Muskeln, Metrosexuelle und Männertränen: die 39 Fotos, die veränderten, wie wir Männer sehen

Ich habe ein Bild von mir aus dem Jahr 2011, wie ich meinen neugeborenen Sohn in einem großen roten Kinderwagen schiebe, weil er nur schlafen konnte, während er in Bewegung war. Als ich durch die Straßen des Vororts von Birmingham lief, fühlte ich mich beobachtet, angeschaut und kommentiert auf eine Weise, die von Mitleid über Missbilligung bis zu übermäßiger Bewunderung reichte. Ich fand es albern, dass dies ein so ungewöhnlicher Anblick sein sollte, aber so war es nun einmal. Ich hätte mich wahrscheinlich weniger befangen gefühlt, wenn ich David Bowies Beispiel gefolgt wäre und – wie auf einem der hier gezeigten Bilder – etwas getragen hätte, das wie ein Kleid aussieht. Darüber, wie Männer und Frauen in der Kunstgeschichte dargestellt werden, sagte John Berger berühmt: „Männer handeln, Frauen erscheinen.“ Männer wurden gezeigt, wie sie ihre körperliche Kraft und Bereitschaft zur Tat demonstrierten und ihre Dominanz behaupteten. Diesen Blick einfach umzukehren und die Linse zu nutzen, um Männlichkeit einzufangen, fühlt sich subversiv an, vielleicht sogar ein wenig untergrabend. Es ist seltsam, dass ein Viertel des 21. Jahrhunderts vergangen ist und Bilder von weinenden Männern – wie der „weinende Franzose“ während des Zweiten Weltkriegs und Paul Gascoignes Tränen während der Weltmeisterschaft 1990 – immer noch bemerkenswert erscheinen können. Judith Butler beschreibt Männlichkeit als ein Phantasma, eine spukende Fiktion von Unverwundbarkeit und Härte, die umso mächtiger ist, weil sie eine solche Lüge ist. Wir wissen das, aber wir haben wahrscheinlich alle dazu beigetragen, sie durchzusetzen, bewusst oder unbewusst. Jungen wird immer noch gesagt, sie sollten nicht sensibel sein, dass es irgendwie beschämend sei. Diese Fotografien sind der Beweis dafür, dass Männlichkeit starke Konnotationen, Geschichten und Gegengeschichten trägt – eine Menge Ballast. Wie auch immer wir uns entscheiden, uns auszudrücken, wir stehen in einer gewissen Beziehung zu diesem Ballast, und ein Bild kann diese Assoziationen entweder verstärken oder herausfordern. Jeder mit einem Funken Verstand muss Mitleid für einen Mann empfinden, der das Bedürfnis verspürt, in seinem Staat oder auf eine Weise dargestellt zu werden, die seine Tüchtigkeit oder Autorität ausdrückt – siehe Karen Knorrs Fotografien, die die privilegierten Posen von Männern in Gentlemen's Clubs satirisieren –, aber wir sind immer noch von ihnen umgeben, ob es uns gefällt oder nicht. Trotz der wunderbaren Bandbreite hier ist es interessant, wie konventionell muskulös viele der dargestellten Männer sind, von Eugen Sandow, dem Vater des Bodybuildings, bis Arnie bis Hulk Hogan. Es fehlt der Körpertyp, den etwa 80 % der Männer genießen: im Grunde okay, ein bisschen speckig, sporadisch behaart. Wir laufen vielleicht alle paar Wochen 3 km und fühlen uns so gut, dass wir am selben Abend eine Flasche Wein und eine Schachtel Käsegebäck hinunterschlingen. Nach unseren Medien zu urteilen, könnte man meinen, wir wären entweder Hungerhaken oder Muskelmänner. Natürlich ist die superdurchtrainierte männliche Form heute allgegenwärtig in Film und Fernsehen, von Hollywood-Filmen (wo man es erwartet) bis zu deprimierenden ITV-Krimidramen (wo man sich ein paar mehr Nudelarme und fußballförmige Bäuche erhoffen würde). Selbst der absolute Durchschnitt ist kaum vertreten; ich möchte jubeln, wenn ein auch nur leicht schlaffer Mann sein Oberteil auszieht. Wenn es keine Body-Positivity-Bewegung für Durchschnittsmänner gibt, dann deshalb, weil Männerkörper weniger wahrscheinlich genau unter die Lupe genommen und beurteilt werden. Sicherlich sprechen wir nicht viel über Körperbild, außer im Zusammenhang mit dem Fitnessstudio. Erst in meinen 40ern ist mir aufgefallen, dass ich mein Aussehen durch Bewegung geringfügig verbessern kann (ich bin immer noch nicht ganz überzeugt und vermute, dass ich mich ohne Grund erschöpfe). Wir können sagen: „Wie viel drückst du?“ aber nicht: „Ich fühle mich heute unsicher wegen meiner Hängebacken.“ Es liegt eine mächtige Trotzigkeit im Camp und im Performativen, darin, als heterosexueller Mann lässig ein Kleid oder einen Sarong anzuziehen, bereits der langweiligen Reaktionen bewusst, und zu denken: „Ja, und was ist damit?“ Es gibt auch eine schreckliche Befangenheit in der Männlichkeit. Ich finde die riesigen falschen Warhammer-Figuren-Schultern von American-Football-Ausrüstungen absolut bezaubernd. Ich würde dasselbe über Diktatoren zu Pferd empfinden, wenn sie keine Diktatoren wären. Darstellungen queerer Männlichkeit bieten hier eine Alternative, von Leigh Bowerys großartig konfrontativen surrealistischen Porträts bis zu Rotimi Fani-Kayodes wunderschönen, skulpturalen Kompositionen schwarzer queerer Männer. Bewusst rauer an den Rändern fängt Sunil Guptas Serie Exiles die Underground-Kultur (damals illegal) des schwulen männlichen Lebens in Indien in den 80ern ein: ein verstohlener Blick, ein schüchternes Lächeln, die Position einer Zigarette, ein spürbares Gefühl von Risiko. Protestierende, Popstars und Pioniere: 38 Bilder, die die Art und Weise veränderten, wie wir Frauen sehen (zum Besseren und zum Schlechteren). Mehr lesen. Die aktuelle Wiederbelebung der krudesten Form von Strongman-Männlichkeit fühlt sich überwältigend an – eine Diktatur der dysfunktionalsten, beschädigtsten und gehässigsten Teile des männlichen Egos, emotional unreguliert und schlichtweg böse. Sie ist allgegenwärtig in der Manosphäre, aber auch in Regierungen und politischen Verwaltungen. Ich habe gehört, wie sie als Todesrasseln beschrieben wurde, bevor sie schließlich ausstirbt. Das mag Wunschdenken sein. So viele aktuelle Ausdrucksformen von Männlichkeit erscheinen unter aller Würde – aber vielleicht sind sie es nicht. Vielleicht sollten wir unsere Verachtung für sie laut zum Ausdruck bringen und hoffentlich ihren Niedergang beschleunigen. Jede bedeutende Fotografie, die in das kollektive Unbewusste eingeht, verschiebt unsere Realität ein wenig – die Kraft eines Bildes, Machismo entweder zu verstärken oder zu untergraben, ist immer noch tiefgreifend. Luke Kennard ist der Autor von Black Bag. Arnold Schwarzenegger, 1976. Von Robert Mapplethorpe. Bild im Vollbildmodus anzeigen. Fotografie: © Robert Mapplethorpe Foundation. Mit Genehmigung verwendet. „Er unternahm keine Anstrengung, überwältigend zu wirken“, schrieb ein Korrespondent der Gay Times 1978 über Arnold Schwarzenegger, „sondern strahlte vielmehr eine milde – nein – sonnige Gemütsart aus.“ In den 1970er Jahren verwandelte Schwarzenegger Bodybuilding von einer Nischen-Subkultur in eine nationale Obsession. Er verband einen übertrieben männlichen Körper mit dem Gefühl, in sich selbst sicher zu sein. „Er akzeptiert die unvermeidliche Aufmerksamkeit schwuler Männer als Kompliment“, schloss die Gay Times. Robert Mapplethorpe nahm dieses Porträt von Schwarzenegger 1976 auf, ein Jahr vor der Veröffentlichung von Pumping Iron, dem erfolgreichen Dokudrama, das zu seiner Hollywood-Berühmtheit führte. Mapplethorpe, der für seine Bilder queerer und S&M-Subkulturen gefeiert wurde, mochte diese Fotografie besonders und verwendete sie für Postkarten und Party-Einladungen. „Hot Dirty Man“, stand auf einer Einladung von 1979 über Schwarzeneggers Oberkörper. „Sie sind eingeladen zu …“ FB. Marlon Brando, 1950. Von Warner Bros. Bild im Vollbildmodus anzeigen. Fotografie: John Kobal Foundation/Getty Images. „Als Marlon Brando in einem zerrissenen, verschwitzten T-Shirt auf der Bühne erschien“, schrieb Gore Vidal 1985, „gab es ein Erdbeben.“ Vor Brandos Durchbruch in Endstation Sehnsucht 1947 seien Hollywoods Hauptdarsteller „nichts als ein Anzug“ gewesen, argumentierte Vidal. Brando machte es okay, dass ein Mann ein Sexobjekt war. Viele der Darbietungen des Schauspielers lehnten die zugeknöpfte Vision von Männlichkeit in den Filmen der 1930er und 1940er Jahre ab. Er war emotional, gewalttätig und körperlich. „Ich hatte noch nie etwas so Viszerales gesehen“, schrieb die Kritikerin Pauline Kael und erinnerte sich an ihren ersten Blick auf Brando auf der Bühne in den späten 1940er Jahren. FB. Oscar Wilde, 1882. Von Napoleon Sarony. Bild im Vollbildmodus anzeigen. Fotografie: Sepia Times/Universal Images Group/Getty Images. „Großer Erfolg hier“, schrieb Oscar Wilde über die amerikanische Vortragsreise, auf der diese Fotografie entstand. „Nichts Vergleichbares seit Dickens, wie man mir sagt.“ Obwohl der 27-Jährige noch keine berühmten Werke wie The Importance of Being Earnest und The Picture of Dorian Gray geschrieben hatte, war er bereits eine Sensation der Gesellschaft. Seine streng kontrollierte Darbietung einer queeren, urbanen Form von Männlichkeit machte ihn berühmt, brachte aber große Risiken mit sich. Er wurde später wegen grober Unzucht mit Männern inhaftiert, und die feine Gesellschaft wandte sich gegen ihn – vielleicht vorweggenommen durch Zeitungsspitzen gegen die „verweichlichte“ Figur in diesem Porträt. FB. Sessue Hayakawa, 1918. Von Fred Hartsook. Bild im Vollbildmodus anzeigen. Fotografie: Alamy. Sie erkennen ihn heute vielleicht nicht, aber Sessue Hayakawa war einer von Hollywoods ersten Schwarmdarstellern. In Japan geboren, zog er in jungen Jahren in die USA und wurde mit einer star-machenden Rolle als schurkischer Hauptdarsteller in Cecil B. DeMilles The Cheat (1915) zu einem großen Matinee-Idol. Er war damals einer der bestbezahlten Schauspieler LAs. Ein Fotograf erinnerte sich, wie Hayakawa bei einer Premiere zu einer Horde weiblicher Fans kam, die „ihre Pelzmäntel zu seinen Füßen ausbreiteten“, damit er nicht in eine Pfütze treten musste. Als asiatischer Hauptdarsteller musste Hayakawa viel rassistisches Typecasting ertragen, und Anti-Miscegenation-Gesetze bedeuteten, dass seine Figuren nie das Mädchen bekamen; als in den 1920er Jahren anti-japanische Stimmungen aufkamen, verblasste sein Star. Er erlebte jedoch ein spätes Comeback mit seiner oscarnominierten Rolle als tyrannischer Colonel Saito in Die Brücke am Kwai von 1957. GS Die Ringer, Kordofan, Sudan, 1949 Von George Rodger Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: George Rodger/Magnum Photos Die Gemeinschaften der Nuba-Berge in der Region Kordofan im Sudan waren jahrhundertelang Gewalt von Außenstehenden ausgesetzt, von den britischen Kolonialbehörden bis zur Zentralregierung in Khartum. Vor diesem Hintergrund entwickelte sich eine renommierte Tradition von Ringturnieren. Dieses Bild des Magnum-Mitbegründers George Rodger von einem Ringer, der auf die Schultern eines Unterstützers gehoben wird, lenkte globale – und unerwünschte – Aufmerksamkeit auf die Region. Die ehemalige Nazi-Fotografin Leni Riefenstahl produzierte dort kontroverse und exotisierende Arbeiten. „Als sie herausfanden, was vor sich ging, fühlten sich die Menschen ausgenutzt“, sagte der sudanesische Professor Guma Kunda Komey. FB Leben mit dem Feind, 1987 Von Donna Ferrato Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: Donna Ferrato Schätzungen zufolge hat etwa jede vierte Frau weltweit körperliche oder sexuelle Gewalt durch einen männlichen Partner erlebt. Seit den frühen 1980er Jahren widmet die Fotojournalistin Donna Ferrato ihre Karriere der Dokumentation der verheerenden Auswirkungen dieser Beziehungen. Dieses Foto stammt aus Ferraros Buch Living With the Enemy von 1991, das Texte enthält, die auf Gesprächen mit Opfern und Tätern basieren. Im Laufe des Projekts verbrachte sie Zeit in Frauenhäusern sowie in Polizeiautos und in den Häusern von Menschen. Hier schreit ein achtjähriger Junge, Diamond, seinen Vater an, als dieser in ihrem Haus in Minneapolis verhaftet wird: „Ich hasse dich dafür, dass du meine Mutter geschlagen hast.“ „Ich hatte noch nie gesehen, dass ein Kind sich gegen seinen misshandelnden Vater wehrt“, erinnerte sich Ferrato später. „Das hat mich umgehauen. Die Mutter hatte nicht die Polizei gerufen – der Junge rief die Polizei. Er hatte der Polizei gerade gezeigt, wo sein Vater den Schraubenzieher versteckt hatte.“ GS Teddy Roosevelt auf einem Pferd, 1898 Fotograf unbekannt Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: Buyenlarge/Getty Images „Der männlichste Präsident im amerikanischen Gedächtnis“, laut einem kürzlichen Biografen von Theodore „Teddy“ Roosevelt. Er ist hier zu Pferd abgebildet, als er Oberstleutnant in einer Armeeeinheit namens Rough Riders war. Sein sorgfältig konstruiertes butch-Image war bei näherer Betrachtung ein Durcheinander von Widersprüchen. In extremem Reichtum aufgewachsen, war er gerne in verdächtig makelloser Arbeiterkleidung fotografiert. Und geplagt von körperlichen Gebrechen seit seiner Kindheit, war er empfindlich gegenüber jedem Hinweis auf Schwäche. FB Ruhe in einem Gentlemen's Club, 1982 Von Karen Knorr Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: Karen Knorr Karen Knorrs languide Fotografie, Teil einer Serie von 26 Bildern, die sie in Gentlemen's Clubs in Mayfair, London, aufnahm, fängt ein, wie wohl sich bestimmte Männer fühlen, wenn sie in ererbtem Privileg schwelgen – „ein archetypisches Bild aristokratischer Macht“, in Knorrs Worten. Jede Fotografie ist mit einem satirischen Text von Knorr gepaart, die von Parlamentsreden und Büchern über das Britische Empire inspiriert wurde. „Ich wollte Arbeiten machen, die Ironie und Parodie nutzten, um die unter der englischen Establishment in den 1980er Jahren vorherrschenden Haltungen zu erkunden“, sagte sie. FB Putin auf einem Pferd, 2009 Von Alexei Druzhinin Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: RIA Novosti/Reuters Der russische Präsident Wladimir Putin hat eine Vorliebe für inszenierte Oben-ohne-Fototermine – immer bei einer machohaften Outdoor-Aktivität wie Reiten oder „Es ist leicht, darüber zu lachen“, sagt Ruth Ben-Ghiat, Autorin eines Buches über die politische Figur des Strongmans von Mussolini (der auch gerne oben ohne posierte) bis zur Gegenwart. „Aber Männlichkeit als autoritäres Werkzeug zu nutzen, ist todernst. Strongmen nutzen ihre Körper, um sich zu Verteidigern der Nation zu erklären, doch sie posieren oft auch als Opfer.“ John F Kennedy mit Baby Caroline, 1958 Von Ed Clark „Ein wesentliches Element wurde der gut geplanten und großzügig finanzierten Kampagne hinzugefügt, um Senator Jack Kennedy zum Präsidenten der Vereinigten Staaten zu machen“, berichtete die North American Newspaper Alliance 1957: Die Kennedys erwarteten ihr erstes Kind, Caroline. Ein Jahr später besuchte der Life-Magazin-Staffelfotograf Ed Clark das Familienhaus des Paares in Georgetown. Clark erinnerte sich später, dass, als er fragte, ob er ein Foto des Senators mit dem Baby machen dürfe, „Jackie nein sagte, dass sie oben schlafe. Aber Jack sprang die Treppe hinauf, und ich folgte.“ Jackie bat schließlich um 75 Kopien von „diesem wunderbaren Bild“, um sie Familie und Freunden zu geben. Und nachdem JFK 1961 Präsident geworden war, hing das gerahmte Foto im Oval Office. Seine Identität als Vater kleiner Kinder wurde ein Schlüsselteil seines öffentlichen Images als eine neue Art von männlichem Politiker: der jugendliche, energische Führer einer – um seine bekannte Formulierung zu borgen – „neuen Generation von Amerikanern“. Der nackte Schütze, 1944 Von Horace Bristol Diese berühmte Aufnahme eines nackten Flugzeugschützen wurde von Horace Bristol gemacht, der Teil einer Gruppe von Fotografen war, die rekrutiert wurden, um die US-Marinefliegerei während des Zweiten Weltkriegs zu bewerben. Das Flugzeug war geschickt worden, um einen US-Marinepiloten zu retten, der beim Angriff auf japanische Streitkräfte in der Rabaul Bay im Pazifik abgeschossen worden war. „Einer unserer Crew zog seine Kleidung aus und sprang hinein … Er hätte nicht sehr gut schwimmen können, wenn er seine Stiefel und Kleidung getragen hätte“, erinnerte sich Bristol später. „Sobald wir konnten, starteten wir.“ Obwohl der Soldat nie identifiziert wurde, wurde sein Bild schnell zu einem Symbol männlicher Tapferkeit und Heldentums in Kriegszeiten. Leigh Bowery, 1988 Von Fergus Greer „Er war ein Dandy und ein großer Exzentriker“, erinnerte sich Leigh Bowerys Freund Donald Urquart 2004, „in der Tradition von Curricle Coates, Bunny Roger, Barbara Cartland, Edith Sitwell und Quentin Crisp.“ Als Performance-Künstler und „Club Kid“ der 1980er Jahre sprengten Bowerys kunstvoll konstruierte – und manchmal kontroverse – Outfits und Kostüme traditionelle Vorstellungen davon, wie ein Mann aussehen und was er tun konnte. In einer berühmten Performance gebar er seine Freundin und spätere Frau Nicola Bateman aus einer „Vagina“, mit einer Nabelschnur aus Würsten, die hinterherzog. Eine andere wurde vom Maler Lucian Freud gesehen, der Bowery sofort bat, für ihn zu sitzen. Bowery starb 1994 im Alter von 33 Jahren an einer AIDS-bedingten Krankheit. „Ich vermisse ihn“, sagte Freund und Filmemacher John Maybury letztes Jahr. „Er war wie ein kinetischer Leuchtfeuer, vibrierend.“ Adrian Street mit seinem Bergarbeiter-Vater, 1974 Von Dennis Hutchinson Adrian Street hatte viele Spitznamen, darunter „the Exotic One“, „the Sadist in Sequins“ und „the queen bitch of pro wrestling“. Sein Catchphrase war: „Stell dir vor, was ich dir antun könnte“, beendet mit einem anzüglichen, stöhnenden „Mmm …“ In den 70ern wurde der walisische ehemalige Bergarbeiter berühmt für seine spöttische, butch, queer-codierte Persona. Für ein Porträt in einer nationalen Boulevardzeitung 1974 arrangierte er dieses auffällige Foto – das im Laufe der Jahre oft nachgedruckt wurde – in seiner ehemaligen Grube mit seinem Bergarbeiter-Vater, der seine Karriere missbilligt hatte. „Dieser Look, obwohl er ungeheuerlich ist, hätte er gesagt, er sei super-maskulin“, sagt der Künstler Jeremy Deller, der vor Streets Tod im Jahr 2023 einen Film mit ihm drehte. „Es ist eine Herausforderung, nicht wahr? Du forderst andere Menschen und die Gesellschaft heraus, also musst du es untermauern.“ FB Gun 1, New York, 1954 Von William Klein Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: © William Klein Estate/Courtesy of HackelBury Fine Art, London „Es ist fake violence, eine Parodie“, sagte William Klein über seine Fotografie von 1954. „Ich bat den Jungen, die Waffe auf mich zu richten und tough auszusehen. Er tat es, und dann lachten wir beide.“ Klein sah das Bild als „Doppel-Selbstporträt“; er selbst war eine Mischung aus „dem Straßenkind, das versucht, tough auszusehen, und dem schüchternen braven kleinen Jungen rechts.“ Klein sah es als verspielt, aber das verzerrte Gesicht des Kindes behält eine bedrohliche Kraft. FB Der weinende Franzose, 1940 Von Marcel de Renzis Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: Historical/Corbis/Getty Images Diese Fotografie – eigentlich ein Standbild aus einer Wochenschau – wurde erstmals 1941 im Life-Magazin veröffentlicht, um den Fall Frankreichs nach der Nazi-Invasion zu illustrieren. Als die Deutschen vorrückten, beschloss die französische Regierung, die historischen Regimentsfahnen ihrer Armeen in Sicherheit nach Afrika zu schicken. Bevor sie auf Schiffe aus Marseille gebracht wurden, fand eine Parade durch die Straßen der Stadt statt. Hier fing Kameramann Marcel de Renzis Filmmaterial eines französischen Bürgers namens Jerôme Barzetti ein, der weinte, als sie vorbeizogen. Das Bild wird oft als seltenes Beispiel öffentlicher Tränen eines Mannes zitiert, da Tabus um männlichen emotionalen Ausdruck in den letzten Jahren weicher geworden sind. Eine Studie von 2016 ergab, dass moderne Männer mehr als doppelt so oft in der Öffentlichkeit weinen wie ihre Väter. Barzettis Tränen passen jedoch in eine lange Geschichte martialischen Weinens, mit Wurzeln in homerischen Epen. Einer Zählung zufolge werden Männer in der Odyssee mehr als 30 Mal weinend dargestellt. FB Eugen Sandow, Bodybuilder, 1895 Fotograf unbekannt Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: Hulton Archive/Getty Images „Das wunderbarste Exemplar eines Mannes, das ich je gesehen habe“, beschrieb ein Harvard-Professor Eugen Sandow, als er in den 1890er Jahren seine Maße nahm. Damals war der in Preußen geborene Athlet ein globaler Fitnessstar. Heute wird er als Vater des modernen Bodybuildings in Erinnerung behalten, da er 1901 in London den weltweit ersten großen „Physique“-Wettbewerb organisierte. „Er ist Arnold Schwarzenegger vor Arnold Schwarzenegger“, sagt Sporthistoriker Conor Heffernan. Wie Heffernan erklärt, war Sandows „schlanker und muskulöser Körperbau“ – noch heute erstrebenswert – zuvor eher mit Bauern und Seeleuten assoziiert worden als mit dem perfekten Mann. Bilder wie dieses trugen dazu bei, das zu verstärken, was moderne Bodybuilder als „griechisches Ideal“ bezeichnen: einen physischen Typ, der auf Statuen aus der Antike basiert. (Obwohl der Schein trügen kann, wie Heffernan betont: Die Hantel, die Sandow hebt, ist wahrscheinlich leer.) GS Der unsichtbare Mann, 1952 Von Gordon Parks Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: Gordon Parks/The Gordon Parks Foundation In Ralph Ellisons Roman Invisible Man versteckt sich der namenlose Erzähler, ein afroamerikanischer Mann, in einem Keller in New York, den er mit 1.369 Glühbirnen beleuchtet. „Vorher lebte ich in der Dunkelheit, in die ich gejagt wurde, aber jetzt sehe ich. Ich habe die Schwärze meiner Unsichtbarkeit erleuchtet – und umgekehrt“, sagt er, bevor er die Geschichte eines Lebens erzählt, das bis dahin von Ideen definiert worden war, die aufgrund seiner Rasse und seines Geschlechts auf ihn projiziert wurden. Gordon Parks arbeitete mit Ellison an A Man Becomes Invisible, einem Fotoessay, der im Life-Magazin veröffentlicht wurde, um das Buch zu bewerben. Die auffälligen Bilder recreate Schlüsselszenen der Erzählung; dieses zeigt die letzte Passage, in der der Protagonist (gespielt von John Bates, einem Schauspielerfreund Ellisons) aus seinem unterirdischen Rückzugsort durch einen Gullydeckel auftaucht – eine Rückgewinnung seines Platzes in der Gesellschaft. GS The Cock (Kuss), 2002 Von Wolfgang Tillmans Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: Wolfgang Tillmans, courtesy Maureen Paley, London, Galerie Buchholz, Berlin, David Zwirner, New York „Man kann in jedem Land der Welt um drei Uhr nachmittags im öffentlichen Fernsehen zwei Männer zeigen, die sich gegenseitig töten“, sagte Fotograf Wolfgang Tillmans in einem Interview 2022. „Aber man kann nicht zwei Männer zeigen, die sich küssen.“ Ghetto war in den 2000er Jahren ein Kultort in London; bei einer Clubnacht dort namens The Cock fing Tillmans einen zärtlichen, leidenschaftlichen Moment zwischen zwei Männern ein. Als die Fotografie 2007 in Washington DC ausgestellt wurde, reagierte ein Besucher, indem er sie mit einem Schlüssel zerkratzte. Seitdem ist sie zu einem Symbol der Solidarität und des Widerstands geworden: Nach der Schießerei im Schwulenclub Pulse in Orlando 2016 posteten viele Tillmans’ Fotografie als trotzige Protestaktion. FB David Bowie mit Kinderwagen, 1971 Fotograf unbekannt Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: Trinity Mirror/Mirrorpix/Alamy Auf dieser Fotografie ist David Bowie zu sehen, wie er mit seinem Baby Zowie und seiner damaligen Frau Angie einen Kinderwagen schiebt. Laura King, Historikerin des modernen Britannien, erklärt seine Bedeutung: „In den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg gab es eine echte Bewegung hin zu dem, was ich familienorientierte Männlichkeit nenne. Männer taten oft nichts Ähnliches wie Frauen in Bezug auf die Kinderbetreuung, aber Vaterschaft war sehr stark mit Männlichkeit verbunden.“ Einen Kinderwagen zu schieben wurde zu einer Möglichkeit, seine Identität als engagierter Familienvater zu signalisieren. Bowie – die berühmte gender-bending Ikone – war nicht gerade ein typischer Vater seiner Zeit. „Ich fühle mich nicht sehr väterlich“, sagte er 1976 einem Interviewer. GS Juan Pablo Rodríguez, 2023 Von Santiago Barreiro Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: Santiago Barreiro „Ballett ist Frau“, verkündete der Choreograf George Balanchine. Die Vorstellung, dass es eine Tanzform für Mädchen ist, hält sich bis heute, besonders in Kulturen, in denen Machismo dominant ist. Vor diesem Hintergrund dokumentiert der uruguayische Fotograf Santiago Barreiro die Vielfalt des Männerballetts in Lateinamerika. Für Barreiro bieten seine Motive ein Beispiel dafür, wie traditionelle Geschlechterrollen – die er als tief verwurzelt in lateinamerikanischen Gesellschaften beobachtet hat – durch Kunst dekonstruiert werden können. Dieses Porträt zeigt Juan Pablo Rodríguez, einen in Kolumbien geborenen Choreografen und Ersten Solisten beim Ballet Nacional del Perú. Rodríguez sagte Barreiro, er sehe Meinungsfreiheit als Akt des Widerstands. GS Hugh Hefner mit Playboy-Bunnies, 1966 Fotograf unbekannt Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: Keystone/Getty Images Hugh Hefners urbane, sexbesessene Vision von Männlichkeit „wurde zentral dafür, was es bedeutete, in den 1960er Jahren ein moderner Mann zu sein“, sagt Historikerin Amber Batura. Hefner verwandelte das Playboy-Magazin – erstmals 1953 veröffentlicht, unter anderem dank eines Darlehens seiner Mutter – in ein globales Imperium von Clubs, besetzt mit Frauen in unverwechselbaren „Bunny“-Uniformen. Wie Ian Flemings James Bond modellierte Hefner eine Fantasie von Männlichkeit „als befriedigendes, meisterhaftes Spiel“, in den Worten der Schriftstellerin Esther Allen, „in der Frauen als eine Art Konsumprodukt gesehen wurden“. Wie Hefner selbst 1992 sagte: „Viel von meinem Leben war wie ein jugendlicher Traum von einem Erwachsenenleben.“ FB Ohne Titel, 1988 Von Rotimi Fani-Kayode Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: Rotimi Fani-Kayode/Autograph „Schwarze Männer aus der Dritten Welt haben zuvor weder ihren eigenen Völkern noch dem Westen eine gewisse schockierende Tatsache offenbart“, schrieb der nigerianische Fotograf Rotimi Fani-Kayode 1988. „Sie können sich gegenseitig begehren.“ Nach seiner Ausbildung beim US-Fotografen Robert Mapplethorpe in New York zog Fani-Kayode nach London und schuf aus seinem Studio in Brixton ein atemberaubendes Werk, bevor er 1989 an AIDS-bedingten Komplikationen starb. Mark Sealy, Mitherausgeber eines neuen Buches mit Fani-Kayodes Arbeiten, das diesen Monat erscheint, nennt es eine „radikale Transformation schwarzer männlicher Subjektivität“, geschaffen zu einer Zeit, als „das schwarze männliche Subjekt in gewalttätige Feindseligkeit via Presse als Räuber und Bösewichte verwickelt war“. Fani-Kayodes Werk präsentierte eine subversive und verspielte Vision queerer schwarzer Männlichkeit „auf dem Höhepunkt von AIDS, in einer sehr, sehr homophoben Gesellschaft“. FB Hulk Hogan gegen André the Giant, 1987 Fotograf unbekannt Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: WWE/Getty Images „Die Tugend des All-in-Wrestlings ist, dass es das Spektakel des Exzesses ist“, schrieb Roland Barthes sagte, dass Wrestler Darsteller in einer Pantomime von Rivalität und Aggression sind. Dieses Foto zeigt eines der berühmtesten Matches aller Zeiten: das sehnlich erwartete Duell zwischen Hulk Hogan und André the Giant (auch bekannt als Fezzik aus The Princess Bride) bei WrestleMania III 1987. Pro-Wrestling war in der Popularität explodiert, und eine stark beworbene Fehde zwischen den beiden Superstars – die tatsächlich gute Freunde waren – erhöhte die Einsätze. Hogan besiegte den 520-Pfund (37 Stone) André mit seinem legendären „Bodyslam, der um die Welt gehört wurde“. GSGB. England. Wolverhampton. Wolves-Fans feiern, 2012 Von Martin Parr Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: Martin Parr/Magnum Photos In seiner 50-jährigen Karriere richtete Martin Parr seine Kamera immer wieder auf das Fußballstadion – doch als engagierter Chronist des gewöhnlichen britischen Lebens interessierte er sich weniger für die Spieler als für die Fans. Auf dieser Fotografie von 2012 sehen wir einen Moment purer Euphorie für die Anhänger der Wolverhampton Wanderers, die gerade in einem Heimspiel im Molineux-Stadion ein Tor erzielt haben. „[Fußball-Fandom ist] eine Möglichkeit für Menschen, an Emotionen zu gelangen. Es ist sehr tribal“, sagte Parr in einem Interview 2022. „Es ist ein wichtiger Teil der Schaffung der eigenen Identität. Besonders für Männer; es ist eine sehr willkommene Art, seine Emotionen loszulassen.“ Es gibt auch eine dunkle Seite: Aktuelle Statistiken zeigen, dass rassistischer und homophober Missbrauch bei Spielen zunimmt, und Berichte über häusliche Gewalt stiegen während der diesjährigen Weltmeisterschaft erneut sprunghaft an. GS Billy Porter bei den Oscars, 2019 Von Frazer Harrison Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: Frazer Harrison/Getty Images Der Schauspieler Billy Porter ist bekannt für seine kühne, genderfluide Red-Carpet-Mode. „Dieser Look war interessant, weil es kein Drag ist“, sagte er Vogue über das Kleid, das er berühmt bei den Oscars trug. „Ich bin keine Drag Queen. Ich bin ein Mann in einem Kleid.“ Inspiriert von einem Renoir-Gemälde und in knapp über einer Woche mit 18-Stunden-Tagen kurzfristig von Designer Christian Siriano angefertigt, zog Porters Smokingkleid enorme Aufmerksamkeit auf sich – nur einen Monat, nachdem er bei den Globes einen leuchtend pinken Umhang getragen hatte, der in seinen Worten „alles für mich veränderte“. Das Kleid wurde später im Victoria and Albert Museum ausgestellt und hat seine eigene (umfangreiche) Wikipedia-Seite. FB Mann mit einer Box. Vollautomatische Nikon, 1973 Von Laurie Anderson Bild im Vollbildmodus anzeigen Fotografie: Laurie Anderson „Ich beschloss, Männer zu fotografieren, die mir auf der Straße Kommentare machten“, schrieb Anderson über ihre Serie von 1973 mit dem Titel Fully Automated Nikon (Object/Objection/Objectivity). Die Künstlerin zeigte die Bilder mit weißen Streifen über den Augen der Catcaller