Er war Lex Luthor zu Christopher Reeves’ Superman, aber hätte er Hannibal Lecter zu Jodie Fosters Clarice Starling sein können? Diese faszinierende Möglichkeit ergibt sich aus einem überraschenden 33-seitigen Drehbuchentwurf für Das Schweigen der Lämmer, der unter den Habseligkeiten des verstorbenen Schauspielers Gene Hackman gefunden wurde, die Ende dieses Monats versteigert werden sollen.
Die Auktion umfasst über 400 Gegenstände aus Hackmans Nachlass, nachdem er Anfang dieses Jahres im Alter von 95 Jahren verstorben war. Er gewann Oscars für French Connection – Brennpunkt Brooklyn und Erbarmungslos, und die Sammlung hält mehrere Überraschungen bereit.
Die Geschichte des Teildrehbuchs geht darauf zurück, dass Hackman Thomas Harris’ Das Schweigen der Lämmer als „eines der kinotauglichsten Bücher, die ich je gelesen habe“ bezeichnete und einen Anteil der Filmrechte erwarb. „Gene wollte Regie führen und Hannibal Lecter spielen“, erzählte Harris’ Agent Robert Bookman 2017 Deadline.
Die Arbeit am Drehbuch war im Gange, als Hackman plötzlich zurücktrat, anscheinend weil das Material zu düster war. Bookman erinnerte sich: „Gene Hackmans Tochter las das Buch und rief ihren Vater an, um zu sagen: 'Papa, diesen Film machst du nicht.'“
Das Schweigen der Lämmer kam 1991 unter der Regie von Jonathan Demme und mit Anthony Hopkins in der Hauptrolle heraus und räumte die fünf wichtigsten Oscars ab. Hackmans anfängliches Gespür war vollkommen richtig gewesen.
Anna Hicks, Leiterin der Abteilung für private und ikonische Sammlungen bei Bonhams, kommentierte per Zoom aus Los Angeles: „Ich schätze, er war der Erste, der die Rechte erwarb und versuchte, den Film zu machen. Dann fand ich online heraus, dass Leute in seinem eigenen Umfeld sagten: 'Das ist zu gruselig, mach das nicht.' Es ist interessant zu sehen, dass er das Projekt startete, sich dann aber dagegen entschied.“
Im Februar wurden Hackman und seine Frau Betsy Arakawa tot in ihrem Haus in Santa Fe, New Mexico, aufgefunden. Die Behörden stellten fest, dass Hackman etwa eine Woche nach Arakawa, die mit 65 Jahren am Hantavirus-Lungensyndrom, einer seltenen durch infizierten Nagetierkot übertragenen Krankheit, starb, an einer Herzerkrankung mit Komplikationen durch Alzheimer verstarb.
Die Sammlung Gene Hackman: Ein Leben in der Kunst bietet ein berührendes Nachwort mit annotierten Drehbüchern, Einsatzplänen, Postern und Hinter-den-Kulissen-Fotos von Filmen wie Mississippi Burning, Runaway Jury – Wahrheit um jeden Preis, Hoosiers, Erbarmungslos und Bonnie und Clyde. Sie enthält Golden-Globe-Trophäen und den Cecil B. DeMille Lifetime Achievement Award mit einer handgeschriebenen Dankesrede. (Hinweis: Die Akademie verbietet den Wiederverkauf von Oscars.)
Doch die größte Enthüllung der Auktion ist vielleicht nicht filmbezogen. Nach seinem Rückzug vom Schauspielberuf 2004 verließ Hackman Hollywood für ein ruhigeres Leben in einer Wohnanlage mit Sicherheitstor in Santa Fe, wo er das Schreiben von Romanen, das Sammeln von Kunst und das Malen erkundete.
Mehr als 70 von Hackmans Kunstwerken werden bei Bonhams in Los Angeles zum Verkauf angeboten und ausgestellt. Hicks sagte: „Er war eine sehr private Person, und das überrascht viele. Die Leute fragen oft: 'Diese ganze Wand? Hat er das alles gemacht? Wann hatte er die Zeit?' In der Santa-Fe-Gemeinschaft haben wir erfahren, dass mehr Leute wussten, dass er Kunstkurse bei lokalen Künstlern nahm, die jetzt einige seiner Journale aus diesen Sitzungen verkaufen. Seine Lehrer haben nette Zitate über seine Hingabe geteilt, sein Handwerk zu meistern.“
Sie fügte hinzu: „Für das globale Publikum ist das unerwartet. Es ist nichts, was viele über ihn wussten, aber es ist cool, hinter die Augen des Künstlers statt nur vor die Kamera zu blicken.“
Zu den versteigerten Gegenständen gehören Hackmans persönliche Effekten. Seine Sammlung umfasst Seestücke, Stillleben und Kopien, die er von Henri Matisses „Fruits and Bronze“ und Vincent van Goghs „Sternennacht“ anfertigte. Er hat ein besonderes Talent für Porträtmalerei, though Käufer werden keine Porträts seiner Filmpartner finden; die meisten seiner Sujets sind anonym, was darauf hindeutet, dass seine Kunst getrennt von der Hollywood-Persönlichkeit gehalten wurde, die sein öffentliches Leben definierte.
Hicks bemerkt, dass er offensichtlich fleißig studierte und sich Zeit nahm. „Wir haben Skizzenbücher, die zeigen, wie er sich mit der Zeit verbesserte. Das ist eines seiner stärksten Gebiete. Es gibt auch viele Santa-Fe-Landschaften und Stillleben, aber die Porträtmalerei ist wohl mein Favorit unter all seinen Werken.“
Während er in einem Künstlerstudio arbeitete, schuf Hackman eine 14 Zoll hohe Bronze-Büste von Arakawa, einer klassischen Pianistin, die über 30 Jahre seine Frau war. Der original signierte Gipsabguss ist in der Partie enthalten. Hicks fügt hinzu: „Wir fanden ein Buch aus dem Studio, in dem er arbeitete, das dies erwähnt. Er machte die Form, und jemand half ihm, sie in Bronze zu gießen. Es ist wunderschön.“
Hicks sieht eine klare Verbindung zwischen Hackmans Kunst und den Werken, die er sammelte, besonders im Studium der menschlichen Form und im Einsatz von Farbe. Sein Geschmack umfasste verschiedene Kategorien, darunter Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst, Western- und Indianerkunst, Fotografie und Drucke.
1997 kaufte Hackman „Figure on the Jetty“ des amerikanischen Modernisten Milton Avery. Das Gemälde, das eine einsame Figur auf einem Molenköpf darstellt, die aufs Meer blickt, soll von Averys Sommern in Provincetown, Massachusetts, in den späten 1950er Jahren inspiriert sein. Es hing in Hackmans persönlicher Bibliothek und wird voraussichtlich für 500.000 bis 700.000 Dollar verkauft.
Andrew Huber, Leiter der Abteilung für Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts bei Bonhams, kommentiert per Zoom aus New York: „Es ist genau das, was man von einem Milton Avery erwartet. Es gibt eine gute Farbpalette. Es wurde gemalt, kurz bevor ein Gesundheitsproblem ihn später in seiner Karriere beeinträchtigte. Strandszenen dieses Formats in Öl auf Leinwand sind gefragt, nicht nur auf dem amerikanischen Markt, sondern international.“
Weitere bemerkenswerte Werke sind Richard Diebenkorns „Green, 1986“, geschätzt auf 300.000 bis 500.000 Dollar, eine Farbradierung, die als sein wichtigster Druck aus der berühmten Ocean-Park-Serie gilt. Es gibt auch eine große Bronze von Auguste Rodin, geschätzt auf 200.000 bis 300.000 Dollar. Der Katalog enthält sogar ein Porträt Hackmans von Everett Raymond Kinstler, einem Künstler, der für Porträts US-amerikanischer Präsidenten und Comic-Illustrationen bekannt ist.
Bonhams, gegründet 1793, hat zuvor Nachlässe von Prominenten wie Lauren Bacall, Diahann Carroll, Siegfried und Roy sowie Roger Moore verwaltet. Die Hackman-Verkäufe umfassen eine Live-Auktion von 13 erstklassigen Kunstwerken in New York am 19. November, gefolgt von zwei Online-Verkäufen. Die Listings beginnen bei nur 100 Dollar für Hackmans Winmau-Dartscheibe oder 600 Dollar für seine Seiko-Taucheruhr.
Häufig gestellte Fragen
Selbstverständlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu Gene Hackmans Doppelidentität, wie sie durch eine Auktion enthüllt wurde, gestaltet mit klaren Fragen und direkten Antworten.
Allgemeine Einsteigerfragen
F: Ich dachte, Gene Hackman sei nur ein berühmter Schauspieler. Was hat es mit ihm als Künstler auf sich?
A: Eine kürzliche Auktion seiner persönlichen Kunstwerke zeigte, dass Hackman abseits der Kamera jahrzehntelang ein engagierter Maler und Bildhauer war und eine zweite, private Karriere als bildender Künstler etablierte.
F: Welche Art von Kunst hat er geschaffen?
A: Seine Kunstwerke umfassten abstrakte Gemälde, Mixed-Media-Arbeiten und Skulpturen. Die Stile waren oft persönlich und erforschend, ganz anders als seine Schauspielrollen.
F: Warum ist das so eine große Sache? War die Kunst denn gut?
A: Es ist eine große Sache, weil er diesen gesamten Teil seines Lebens geheim hielt. Die Tatsache, dass seine Werke bei einer seriösen Auktion verkauft wurden und Käufer fanden, zeigt, dass sie als ernsthaft und wertvoll angesehen wurden und sein Talent jenseits der Schauspielerei bestätigten.
F: Warum hat er seine Kunstkarriere geheim gehalten?
A: Hackman ist bekannt für seine Privatsphäre und hat gesagt, er mochte den Ruhm, der mit der Schauspielerei einherging, nie. Wahrscheinlich verfolgte er die Kunst rein zur persönlichen Erfüllung, ohne das öffentliche Aufsehen oder die Kritik zu wollen.
Fortgeschrittene Detaillierte Fragen
F: Was enthüllt diese Auktion über die Beziehung zwischen seiner Schauspielerei und seiner Kunst?
A: Es deutet darauf hin, dass sein künstlerischer Drang nicht auf das Darstellen beschränkt war. Er lenkte seine Kreativität in ein anderes, privateres Medium, was zeigt, dass sein Bedürfnis nach Ausdruck breiter und persönlicher war, als seine öffentliche Filmografie vermuten lässt.
F: Gab es Themen oder Motive in seiner Kunst, die mit seinen Schauspielrollen in Verbindung standen?
A: Obwohl größtenteils abstrakt, deuteten einige Stücke auf Narrative oder emotionale Tiefen hin, die den komplexen Charakteren, die er oft verkörperte, parallel laufen könnten, wie isolierte Figuren oder texturierte, geschichtete Landschaften. Seine Kunst war jedoch generell ein separates kreatives Ventil, nicht direkt illustrativ für seine Filme.
F: Wie verändert dies die öffentliche Wahrnehmung von Gene Hackman?
A: Es fügt eine Ebene der Tiefe und Komplexität hinzu. Er wird nicht länger nur als tough-guy-Schauspieler gesehen, sondern als vielseitiger Künstler, der kreative Privatsphäre schätzte. Es bereichert sein Vermächtnis, indem es eine disziplinierte Hingabe zum Handwerk abseits des Hollywood-Rampenlichts zeigt.
F: Wie war die Marktreaktion auf die Auktion? Beeinflusste sein Ruhm als Schauspieler den Kunstwert?
A: Die Kunstwerke verkauften sich gut, was auf starkes Interesse hindeutet.
