Era il Lex Luthor di Christopher Reeve in Superman, ma avrebbe potuto essere Hannibal Lecter per la Clarice Starling di Jodie Foster? Questa intrigante possibilità emerge da una sorprendente bozza di sceneggiatura di 33 pagine per Il silenzio degli innocenti rinvenuta tra gli effetti personali del compianto attore Gene Hackman, che verranno messi all'asta alla fine del mese.
L'asta comprende oltre 400 oggetti provenienti dalla tenuta di Hackman, dopo la sua scomparsa all'inizio di quest'anno a 95 anni. Vinse Oscar per Il braccio violento della legge e Gli spietati, e la collezione riserva diverse sorprese.
La storia della sceneggiatura parziale risale a quando Hackman definì Il silenzio degli innocenti di Thomas Harris "uno dei libri più cinematografici che abbia mai letto" acquistando una quota dei diritti cinematografici. "Gene voleva dirigere e interpretare Hannibal Lecter", dichiarò l'agente di Harris, Robert Bookman, a Deadline nel 2017.
I lavori sulla sceneggiatura erano in corso quando Hackman si tirò improvvisamente indietro, apparentemente perché il materiale era troppo oscuro. Bookman ricordò: "La figlia di Gene Hackman lesse il libro e chiamò il padre per dirgli: 'Papà, non devi girare questo film'".
Il silenzio degli innocenti uscì nel 1991, diretto da Jonathan Demme con Anthony Hopkins, e si aggiudicò i cinque principali Oscar. L'istinto iniziale di Hackman si era rivelato perfetto.
Anna Hicks, responsabile delle collezioni private e iconiche di Bonhams, ha commentato via Zoom da Los Angeles: "Immagino sia stato il primo a ottenere i diritti e a tentare di realizzare il film. Poi ho scoperto online che persone del suo stesso entourage dicevano: 'È troppo raccapricciante, non farlo'. È interessante vedere che avviò il progetto per poi decidere di abbandonarlo".
A febbraio, Hackman e sua moglie Betsy Arakawa furono trovati morti nella loro casa di Santa Fe, New Mexico. Le autorità stabilirono che Hackman morì di cardiopatia con complicanze da Alzheimer circa una settimana dopo che Arakawa, 65enne, era deceduta per sindrome polmonare da hantavirus, una rara malattia trasmessa dagli escrementi di roditori infetti.
The Gene Hackman Collection: A Life in Art offre un commovente epilogo con sceneggiature annotate, fogli di chiamata, poster e foto dietro le quinte di film come Mississippi Burning, Runaway Jury, Hoosiers, Gli spietati e Gangster Story. Include trofei dei Golden Globe e il Cecil B. DeMille Lifetime Achievement Award con un discorso di accettazione scritto a mano. (Nota: L'Accademia vieta la rivendita degli Oscar.)
Ma forse la rivelazione più grande dell'asta non è legata al cinema. Dopo il ritiro dalla recitazione nel 2004, Hackman lasciò Hollywood per una vita più tranquilla in una comunità recintata a Santa Fe, dove si dedicò alla scrittura di romanzi, alla collezione d'arte e alla pittura.
Oltre 70 opere d'arte di Hackman sono in vendita ed esposte da Bonhams a Los Angeles. Hicks ha affermato: "Era una persona molto riservata, e questo sorprende molti. La gente spesso chiede: 'Tutta questa parete? Ha fatto tutto lui? Quando trovava il tempo?' Nella comunità di Santa Fe abbiamo scoperto che più persone sapevano che prendeva lezioni d'arte da artisti locali, che ora vendono alcuni dei suoi diari di quelle sessioni. I suoi insegnanti hanno condiviso belle citazioni sulla sua dedizione a padroneggiare l'arte".
Ha aggiunto: "Per il pubblico globale, questo è inaspettato. Non era qualcosa che molti sapessero di lui, ma è bello vedere attraverso gli occhi dell'artista invece che solo davanti alla macchina da presa".
Tra gli oggetti all'asta ci sono effetti personali di Hackman. La sua collezione include marine, nature morte e copie da "Fruits and Bronze" di Henri Matisse e "La notte stellata" di Vincent van Gogh. Ha un talento speciale per la ritrattistica, sebbene gli acquirenti non troveranno ritratti dei suoi colleghi cinematografici; la maggior parte dei soggetti sono anonimi, suggerendo che la sua arte fosse tenuta separata dall'identità hollywoodiana che definiva la sua vita pubblica.
Hicks nota che studiò chiaramente con diligenza e si prese il suo tempo. "Abbiamo taccuini che mostrano come sia migliorato nel tempo. Questa è una delle sue aree più forti. Ci sono anche molti paesaggi di Santa Fe e nature morte, ma la ritrattistica è probabilmente la mia preferita tra tutte le sue opere".
Mentre lavorava nello studio di un artista, Hackman creò un busto in bronzo di 14 pollici di Arakawa, pianista classica sua moglie per oltre 30 anni. Il calco in gesso originale firmato è incluso nel lotto. Hicks aggiunge: "Abbiamo trovato un libro dello studio dove lavorava che lo menziona. Realizzò lo stampo e qualcuno lo aiutò a fondere il bronzo. È bellissimo".
Hicks vede una chiara connessione tra l'arte di Hackman e le opere che collezionò, specialmente nello studio della forma umana e nell'uso del colore. I suoi gusti spaziavano in varie categorie, inclusa arte del dopoguerra e contemporanea, arte western e nativo-americana, fotografia e stampe.
Nel 1997, Hackman acquistò "Figure on the Jetty" del modernista americano Milton Avery. Il dipinto, che raffigura una figura solitaria su un molo che guarda verso il mare, si pensa sia ispirato dalle estati di Avery a Provincetown, Massachusetts, alla fine degli anni '50. Era appeso nella biblioteca personale di Hackman e si stima venderà tra $500.000 e $700.000.
Andrew Huber, responsabile dell'arte del XX e XXI secolo di Bonhams, commenta via Zoom da New York: "È esattamente ciò che ci si aspetta da un Milton Avery. C'è una buona gamma di colori. Fu dipinto poco prima che un problema di salute lo colpisse più tardi nella carriera. Scene di spiaggia di questa scala a olio su tela sono richieste, non solo nel mercato americano ma a livello internazionale".
Altre opere degne di nota includono "Green, 1986" di Richard Diebenkorn, stimato $300.000-$500.000, un'acquaforte a colori considerata la sua stampa più importante della famosa serie Ocean Park. C'è anche un grande bronzo di Auguste Rodin, stimato $200.000-$300.000. Il catalogo include persino un ritratto di Hackman di Everett Raymond Kinstler, artista noto per aver dipinto presidenti USA e illustrato fumetti.
Fondata nel 1793, Bonhams ha gestito in precedenza le tenute di celebrità come Lauren Bacall, Diahann Carroll, Siegfried e Roy e Roger Moore. Le vendite di Hackman includono un'asta live di 13 pezzi d'arte primaria a New York il 19 novembre, seguite da due aste online. Le quotazioni partono da $100 per la lavagna freccette Winmau di Hackman o $600 per il suo orologio subacqueo Seiko.
Domande Frequenti
Ecco un elenco di FAQ sulla doppia identità di Gene Hackman rivelata da un'asta, progettato con domande chiare e risposte dirette.
Domande Generali / Per Principianti
D: Pensavo che Gene Hackman fosse solo un attore famoso. Cosa si dice su di lui come artista?
R: Una recente asta delle sue opere d'arte personali ha rivelato che, lontano dalla telecamera, Hackman è stato per decenni un pittore e scultore dedicato, stabilendo una seconda carriera privata come artista visivo.
D: Che tipo di arte creava?
R: Le sue opere includevano dipinti astratti, pezzi in tecnica mista e sculture. Gli stili erano spesso personali ed esplorativi, molto diversi dai suoi ruoli di attore.
D: Perché è così importante? L'arte era di qualità?
R: È importante perché ha tenuto nascosta per tutta la vita questa sua dimensione. Il fatto che le sue opere siano state vendute in un'asta legittima e abbiano attirato acquirenti dimostra che erano considerate serie e di valore, confermando il suo talento al di là della recitazione.
D: Perché ha tenuto segreta la sua carriera artistica?
R: Hackman è notoriamente riservato e ha dichiarato di non aver mai amato la fama venuta con la recitazione. Probabilmente ha perseguito l'arte puramente per realizzazione personale, senza volere l'attenzione pubblica o le critiche.
Domande Avanzate / Dettagliate
D: Cosa rivela questa asta riguardo al rapporto tra la sua recitazione e la sua arte?
R: Suggerisce che la sua spinta artistica non era limitata alla performance. Ha canalizzato la sua creatività in un medium diverso e più privato, mostrando che il suo bisogno di espressione era più ampio e personale di quanto la sua filmografia pubblica lasciasse intendere.
D: C'erano temi o soggetti nella sua arte che si collegavano ai suoi ruoli di attore?
R: Sebbene in gran parte astratti, alcuni pezzi accennavano a narrative o profondità emotive che potrebbero paralleleggiare i personaggi complessi che spesso interpretava, come figure isolate o paesaggi stratificati e testurizzati. Tuttavia, la sua arte era generalmente uno sbocco creativo separato, non direttamente illustrativo dei suoi film.
D: Come cambia questo la percezione pubblica di Gene Hackman?
R: Aggiunge un livello di profondità e complessità. Non è più visto solo come un attore "duro", ma come un artista multisfaccettato che valorizzava la privacy creativa. Arricchisce la sua eredità, mostrando una dedizione disciplinata al mestiere al di fuori dei riflettori di Hollywood.
D: Qual è stata la risposta del mercato all'asta? La sua fama di attore ha influenzato il valore delle opere?
R: Le opere d'arte sono state vendute bene, indicando un forte interesse.
