존 쿠삭 영화, 최악에서 최고까지 순위를 매겼습니다!

20. 《내티 건의 여정》(1985) 대공황 시대를 배경으로 한 디즈니 스타일의 영화로, 말괄량이 소녀 내티가 아버지를 찾아 기차에 몸을 싣는다. 이 영화에서 처음 본 커삭은 현명한 젊은 떠돌이 역할로 인상적이었다. 하지만 내티의 반려견인 늑대개를 처음 본 것은 아니다. 그 개는 《더 씽》에 나온 썰매개 제드다! 19. 《테이프헤즈》(1988) 모니키스의 마이크 네스미스가 제작한 이 바보 같고 1980년대스러운 슬랩스틱 코미디는 컬트 추종자급 조연진과 훌륭한 사운드트랙을 자랑한다. 커삭(더러운 콧수염을 기른)과 팀 로빈스는 로커 비디오 회사를 운영하는 패배자들로, 스카이랩 관련 비극 이후 회사가 성공가도를 달린다. 18. 《하이 피델리티》(2000) 커삭은 잠시 10대 영화 시절의 페르소나로 돌아가지만, 너무 쿨해서 닉 혼비의 소설(이제 배경은 시카고)에 나오는 목록을 만드는 철부지 역할이 설득력 있게 느껴지지 않는다. 여성들을 음악 취향이 나쁜 재미없는 사람들로 그리는 게 신경 쓰이지 않는다면, 이 커밋먼트 공포증 남성성과 대중문화 게이트키핑을 다룬 영화는 가볍고 얕은 재미를 선사한다. 17. 《맥스》(2002) 1918년 뮌헨을 배경으로, 커삭은 반유대주의 연설에 재능이 있는 쓰라린 참전 용사(노아 테일러)의 예술적 꿈을 북돋아주는 유대인 갤러리 주인을 연기한다. 이 히틀러 기원 이야기는 켄 러셀 스타일의 재기가 좀 더 있었으면 좋았을 텐데, 한쪽 팔이 없는 커삭이 알몸으로 거대한 고기 분쇄기에 빠지는 인상적인 퍼포먼스 아트 장면이 있긴 하다. 16. 《세이 애니씽》(1989) 성인 역할로 넘어가기 직전, 커삭은 카메론 크로우의 감독 데뷔작에서 마지막 십대 로맨틱 코미디를 만들었다. 로이드 돕러는 학교에서 가장 똑똑한 여자아이와 사랑에 빠지는 백수다. 그들의 이어졌다 끊어졌다 하는 로맨스에는 그 상징적인 붐박스 구애 장면과 릴리 테일러, 커삭의 여동생 조안의 훌륭한 조연이 포함된다. 15. 《콘 에어》(1997) 존 말코비치와 빙 레임스가 비행기를 납치한 죄수들로 과장된 연기를 펼치는 가운데, 커삭은 당연히 땀을 흘리며 관망하는 미국 연방 보안관을 연기한다. 니콜라스 케이지는 가석방된 영웅적인 죄수로, 이 바보 같지만 재미있는 액션 영화에서 사이코패스들을 막아야 한다. 14. 《팻 맨 앤 리틀 보이》(1989) 폴 뉴먼이 최초의 원자폭탄 제조를 책임진 그로브스 장군(오펜하이머에서 맷 데이먼이 연기) 역으로 출연한다. 하지만 관객의 기억에 남는 것은 실험실 사고의 결과를 겪는 (가상의) 과학자 역을 맡은 커삭이다. "모두가 살아남을 거야," 그는 계산을 한 후 말한다. "나만 빼고. 나는 죽을 거야." 13. 《브로드웨이를 쏴라》(1994) 1920년대 뉴욕을 배경으로 한 앨런의 포-패로우 시절 이후 더 재미있는 코미디 중 하나에서 우디 앨런의 대역으로, 커삭은 갱스터의 여자친구를 캐스팅함으로써 쇼 자금을 조달받는 극작가를 연기한다. 그런데 그녀의 마피아 보디가드가 자신보다 더 나은 작가라는 사실을 알게 된다. 아카데미상을 수상한 다이앤 위스트는 알코올 중독 여배우 역으로 코믹하다. "말하지 마!" 12. 《더 슈어 씽》(1985) 롭 라이너의 《스탠드 바이 미》에서 작은 역할을 하기 전, 커삭은 같은 감독의 《어느 날 밤에 생긴 일》을 십대 버전으로 훌륭하게 각색한 영화에 주연으로 출연했다. "깁" 깁슨은 맥주를 들이키는 너저분한 남자로, 캘리포니아 미녀와 잠자리를 가질 계획이 단정한 여학생과 함께 미국 횡단 여행을 하게 되면서 무산된다. 11. 《에이트 맨 아웃》(1988) 존 세일즈의 세심한 시대극은 미국 대중문화의 핵심 참고 자료인 시카고 블랙삭스 스캔들을 소개하는 훌륭한 작품이다. 야구 선수들은 구단주가 정당한 보너스를 주지 않는 것에 분노하여 1919년 월드 시리즈를 조작하기로 합의한다. 강력한 앙상블 캐스트에서 커삭은 불운한 유격수 벅 위버 역으로 첫 성인 역할 중 하나를 맡는다. 10. 《2012》(2009) SF 소설가인 커삭이 감독 롤란트 에머리히가 태양 플레어, 쓰나미, 화산 폭발로 지구를 파괴하기 전에 아내와 재회할 수 있을까? 당연히 억만장자들은 수십억 명의 사망자를 내는 이 재난 영화에서 살아남을 계획을 세워 놓았다. 그들이 모두 커삭의 연적처럼 가장 기괴한 방식으로 죽임을 당하지 않는 것이 유감일 따름이다. 9. 《더 페이퍼보이》(2012) 이 남부 고딕 양식의 정신 나간 한 조각은 니콜 키드먼이 자크 에프론의 해파리 쏘인 상처에 오줌을 누는 장면으로 가장 잘 알려져 있다. 하지만 커삭은 슬픈 닉 케이지 헤어스타일을 한 늪지에 사는 악어 사냥 인종차별주의자 역으로 완전히 자유로워진다. 키드먼이 교도소 면회실에서 그를 오르가즘에 이르게 하는 장면을 보기 전까지는 진정으로 산 게 아니다! 8. 《그랜드 피아노》(2013) 긴장한 피아니스트(일라이저 우드)가 콘서트 도중 메시지를 받는다. "한 음만 틀려도 넌 죽어." 커삭은 이 터무니없는 스릴러에서 주로 목소리 연기로 악당 역할을 하며 뻔뻔한 위협을 내뿜는다. 에우헤니오 미라는 데이미언 셔젤의 각본에 나오는 단 하나의 장면도 귀엽게 미친 무언가를 하지 않고는 연출하지 못하는 것 같다. 7. 《아이덴티티》(2003) 제임스 맨골드의 사이코 스릴러에서 외딴 네바다 모텔에 폭우로 발이 묶인 열 명의 사람들이 한 명씩 살해당한다. 이 영화는 《그리고 아무도 없었다》를 연상시킨다. 커삭은 사르트르를 읽고 미스터리를 풀려고 하는 전직 형사를 연기한다. 그는 처음 봤을 때 나를 짜증나게 했지만, 다시 보니 훨씬 더 재미있는 반전을 우연히 발견한다. 6. 《맵스 투 더 스타즈》(2014) 악역 시절에 깊이 접어든 커삭은 유명인 치료사 역으로 섬뜩하다. 그의 업보는 방화광 딸의 형태로 찾아오는데, 그녀는 로스앤젤레스에 도착해 가족과 그 어두운 비밀과 맞서려 한다. 데이비드 크로넨버그는 이 음울하지만 훌륭한 할리우드 풍자에서 주저함이 없다. 줄리안 무어는 변비에 걸린 마약에 찌든 영화배우 역으로 두려움 없는 연기를 선보인다. 5. 《러브 & 머시》(2014) 이 비선형적 브라이언 윌슨 전기 영화는 1960년대 윌슨 역의 폴 다노와 약물에 크게 의존하는 1980년대 버전 역의 커삭을 엮어낸다. 1960년대에 그는 스튜디오에서 영감을 받은 손질로 팝 음악에 혁명을 일으키지만, 이미 정신 질환으로 고투하고 있다. 1980년대에는 사악한 의사의 통제 아래 있지만, 좋은 여성의 사랑으로 구원받는다. 4. 《1408》(2007) 한 작가가 유령이 나오는 호텔 방에 체크인하여 유령뿐만 아니라 자신의 트라우마적인 과거와도 맞서야 하는 스티븐 킹 소설의 으스스한 각색 작품이다. 새뮤얼 L. 잭슨의 훌륭한 카메오 출연에도 불구하고, 기본적으로 커삭의 원맨쇼다. 그는 회의론에서 편집증으로 이동하고 냉장고에 소리 지르는 거장의 연기로 상황에 부응한다. 3. 《그로스 포인트 블랭크》(1997) 토니 소프라노가 첫 불안 발작을 일으키기 2년 전, 커삭은 고등학교 동창회에 참석하는 우울증에 걸린 청부살인업자(앨런 아킨이 그의 치료사 역으로 코믹하다)에 관한 이 블랙 코미디를 공동 제작하고 공동 각본을 썼다. 분위기는 대체로 가볍지만, 현대 미국의 도덕적 상대주의에 대한 어두운 암시가 있다. 커삭은 무표정한 쿨함을 완벽하게 구현한다. 2. 《더 그리프터스》(1990) 커삭은 짐 톰슨의 하드보일드 1963년 소설을 (도널드 E. 웨스트레이크가) 훌륭하게 각색한 이 작품에서 작은 사기꾼 세 명에 관한 이야기로, 귀엽지만 수상한 사기꾼 역할을 통해 십대 영화에서 완전히 벗어났다. 표백 금발의 안젤리카 휴스턴이 그의 엄마를, 아네트 베닝이 그의 섹시한 여자친구를 연기한다. 환상적인 연기와 잊을 수 없을 정도로 암울한 결말을 가진 비천한 그리스 비극이다. 1. 《존 말코비치 되기》(1999) 커삭이 자신의 에이전트에게 "당신이 찾을 수 있는 가장 미친, 제작 불가능한 각본"을 요청했고, 그 결과는 스파이크 존즈의 장편 영화 감독 데뷔작이었다. 상상할 수 있는 가장 슬픈 머리카락을 가진 커삭은 배우 존 말코비치의 마음속으로 통하는 비밀 통로를 발견한 심술궂은 길거리 인형극 조종사로서 자신의 어두운 면을 탐구하는 것을 즐긴다. 그리고 그것은 찰리 카우프만의 엄청나게 독창적인 이야기의 시작에 불과하다. 카우프만의 끝없이 독창적인 이야기는 정체성, 섹슈얼리티, 통제에 대한 질문을 초현실적인 혼합물로 혼합하며, 화려한 특수 효과를 피하는 직설적이고 꾸밈없는 접근 방식으로 더욱 효과적이다. **자주 묻는 질문** 다음은 존 커삭 영화에 관한 최악에서 최고 순으로 정리된 FAQ 목록으로, 명확하고 직접적인 답변을 제공합니다. **최악 등급** 1. **왜 《핫 텁 타임머신 2》는 나쁜 악몽처럼 느껴질까요?** **답변:** 오리지널의 진심과 유머를 잃어버린 돈벌이 속편이기 때문입니다. 커삭은 출연하지도 않으며, 줄거리는 터무니없고 저속한 엉망입니다. 2. **《더 레이븐》은 실제로 에드거 앨런 포가 살인 사건을 해결하는 이야기인가요?** **답변:** 네, 하지만 끔찍한 고딕 탐정 영화입니다. 커삭은 포를 심술궂은 술주정뱅이 캐리커처로 연기하며, 미스터리는 지루합니다. 시대극을 좋아하지 않는다면 건너뛰세요. 3. **《2012》에서 무엇이 잘못되었나요?** **답변:** 시끄럽고 터무니없는 재난 영화로, 커삭은 어떻게든 세상을 구하는 고군분투하는 작가를 연기합니다. CGI는 과장되고, 줄거리는 우스꽝스러우며, '너무 나빠서 웃긴' 경험을 원할 때만 재미있습니다. **평균 등급** 4. **《그로스 포인트 블랭크》는 정말 좋은가요, 아니면 그냥 과대평가된 건가요?** **답변:** 진정으로 좋지만 그의 최고 작품은 아닙니다. 커삭은 고등학교 동창회에 참석하는 청부살인업자를 연기합니다. 재치 있고 어둡며 훌륭한 80년대 음악이 있지만, 액션은 시대에 뒤처져 보입니다. 걸작은 아닌 확실한 컬트 클래식입니다. 5. **왜 사람들은 《하이 피델리티》를 그렇게 사랑할까요?** **답변:** 이별과 음악에 대한 집착을 사실적이고 고통스러울 정도로 솔직하게 다루었기 때문입니다. 커삭의 캐릭터 롭은 나쁜 사람이지만, 응원하게 됩니다. 음악 덕후와 차인 경험이 있는 사람이라면 꼭 봐야 할 영화입니다. 6. **《세이 애니씽》이 최고의 십대 영화인가요?** **답변:** 최고 수준의 십대 클래식이지만, 역대 최고는 아닙니다. 유명한 붐박스 장면은 상징적이지만, 영화는 느리고 커삭의 캐릭터 로이드는 약간 무골호인입니다. 매력적이지만 완벽하지는 않습니다. **좋은 등급 (볼 가치 있음)**