저는 박물관 기념품 가게에서 많은 시간을 보내는데, 세계 어디에 있든 항상 프리다 칼로를 만나게 됩니다. 그녀의 얼굴은 양말, 인형, 퍼즐, 물병, 쿠션, 장신구, 머그잔, 계란 컵, 휴대폰 케이스, 쇼핑백, 초, 수첩, 열쇠고리 등 이미지를 만들거나 인쇄할 수 있는 거의 모든 제품에 새겨져 있습니다.
그녀의 얼굴은 눈썹, 립스틱, 커다란 꽃 머리 장식이라는 알아볼 수 있는 특징들로 단순화되었습니다(눈에 띄는 윗입술 털은 보통 생략됩니다). 칼로의 삶과 경력 또한 복잡성이 제거되었습니다. 아동 도서와 대중 예술 서적은 그녀의 이야기를 정리하여 신체적 고통에 맞선 강인함, 정체성에 대한 자부심, 역경을 극복하는 예술이라는 감동적인 이야기로 바꿔 놓았습니다. 그녀는 아름답지만 비극적인 인물로 축소되었습니다.
이달 초 개관한 테이트 모던의 전시회는 프리다: 아이콘의 탄생이라는 제목을 달고 있으며, 그녀의 현재 위상은 거의 세속적 성녀와 같습니다. 저는 날카로운 혀와 충격적으로 무례했고, 마약 중독자였으며, 술을 많이 마셨고, 바람둥이였으며, 확고한 공산주의자였던 진짜 복잡한 칼로가 지워졌을까 걱정합니다. 그러나 테이트 전시회의 공동 큐레이터인 베아트리즈 가르시아-벨라스코는 "프리다가 보편적으로 접근 가능하고 영감을 준다는 생각에 대해 사과할 필요가 없습니다. 이는 그녀가 영감을 준 예술가와 공동체의 놀라운 범위를 보여줍니다: 치카노/아 예술, 페미니스트 운동, 장애 예술, 퀴어 문화, 그리고 그녀를 자신의 것으로 주장한 전 세계 사람들입니다."라고 말합니다.
테이트 전시회는 단순한 개요가 아닙니다. 칼로의 작품은 그녀의 동료들과 그녀가 영감을 준 후배 예술가들의 작품과 함께 전시됩니다. 그중 한 명은 목에 '디에고', 겨드랑이에 '트로츠키'라는 문신이 있는 캐릭터 '게토 프리다'를 그리는 그래픽 아티스트 리오 야녜스입니다. 야녜스는 "게토 프리다를 사용하여 프리다가 상업화된 방식을 비웃고 동시에 예술계를 찌르려고 했습니다."라고 말했습니다. 칼로의 고전적인 판화는 샌프란시스코 베이 에어리어에 있는 야녜스 가족의 집 벽에 걸려 있었는데, "수많은 치카노, 예술가, 좌파, 급진적 퀴어, 멕시코인들의 집에 걸려 있던 것과 마찬가지였습니다."
이 전시회는 또한 프리다마니아라는 더 넓은 개념을 살펴보며, 프리다 닮은꼴들의 대규모 모임과 카밀라 폰테넬레 데 미란다의 공개 초상화 프로젝트 모두가 프리다가 될 수 있다(2012-20)를 포함합니다. 이 프로젝트는 브라질의 문화 행사 방문객들에게 자수 천과 꽃 왕관을 입도록 초대했습니다. 가르시아-벨라스코는 "그녀의 이미지 상업화는 자본주의와 소비주의와 연결되어 있지만, 민주적 소유권의 한 형태, 즉 전 세계 사람들이 문자 그대로 그리고 비유적으로 프리다를 자신의 것으로 만드는 방식으로 볼 수도 있습니다."라고 말합니다.
그녀는 예술가의 이미지가 담긴 제품 중 일부가 다소... 의심스럽다고 생각하지 않습니까? 가르시아-벨라스코는 이 현상이 "모순이 없는 것은 아니다"라고 인정하며, 2018년에 출시되어 널리 비판받은 프리다 바비 인형을 언급합니다. 그 인형은 혼합 원주민 혈통을 가지고 있었고 종종 휠체어를 사용했던 예술가를 창백한 피부에 장애가 없고 눈썹을 뽑은 여성으로 묘사했습니다.
그녀는 이러한 정제된 대량 시장 제품과 "칼로를 산타 프리다로 기리는 수제 헌신적 물건들(니초, 엑스-보토, 칼라카 형상) 사이에 '생산적인 긴장'이 있다고 봅니다. 이는 상업적이기보다는 헌신적이며, 프리다가 정말로 중요한 공동체에 뿌리를 둔 매우 다른 종류의 소유권을 나타냅니다." 그녀는 여전히 저항과 정체성의 상징입니다. 칼로가 불러일으키는 헌신은 부분적으로 그녀가 여전히 얼마나 현대적으로 느껴지는지에서 비롯됩니다. 정체성에 대한 집중이나 여성으로서의 경험 탐구에서 말입니다. 고통과 상심에 대한 그녀의 솔직한 묘사는 오늘날의 자기 폭로 경향과 분명히 연결됩니다. 그녀는 척추와 골반에 심각한 손상을 입힌 버스 사고 후 10대 후반에 그림을 그리기 시작했습니다. 초기 드로잉 사고(1926)에서 그녀는 충돌을 상상합니다. 시체들에 둘러싸여, 붕대를 감은 그녀의 모습이 전경의 들것 위에 누워 있고, 떠다니는 머리 없는 그녀의 형상이 지켜보고 있습니다.
용감한 그림 헨리 포드 병원(1932)에서 그녀는 유산 후 병원 침대에서 피를 흘리는 자신을 보여주며, 해부학적 그림, 기계, 개인적 상징물로 둘러싸여 있습니다. 디에고 리베라와의 격동적인 관계의 상심이 캔버스에 적나라하게 드러납니다. 머리를 자른 슬픔에 찬 자화상과 함께, 그녀의 잔혹한 묘사인 작은 상처 몇 개(1935)에서는 중절모를 쓴 남자가 훼손된 여성의 시체 위에 침착하게 서 있습니다.
이 모든 것은 테이트 모던에서도 작품이 전시된 트레이시 에민에게 말을 겁니다. "여성들은 그녀에게 공감할 수 있습니다."라고 그녀는 말했습니다. 칼로는 "욕조에서 피를 흘리는 자신의 이미지, 자신에게서 나오는 태아, 그리고 가족과 연인들의 그림을 만들었습니다." 에민은 학생 시절 칼로를 발견하고 멕시코 예술가의 가계도 묘사에서 영감을 받은 그림을 만들었습니다. 2000년, 사진작가 메리 매카트니는 에민이 프리다로 완전히 분장한 모습을 포착했습니다. 부상과 질병으로 점철된 삶에서 칼로가 자주 그랬던 것처럼 침대에 누워 있는 이 초상화는 이제 에민 자신의 질병을 예고하는 것처럼 보입니다.
예술은 여전히 존재하고 사랑받고 있지만, 어느 정도 그녀의 페르소나에 가려졌습니다. 생애 동안 칼로의 예술과 문화적 인물로서의 그녀가 구축한 정체성은 하나가 되었습니다. 22세에 디에고 리베라의 아내로 대중의 시선에 들어선 그녀는 자신을 캐릭터로 만들었습니다. 땋은 왕관을 쓰고 아즈텍 구슬과 전통 테우아나 복장을 한 여왕이었고, 이 모습으로 그녀는 계속 살아 있습니다.
그녀는 2002년 전기 영화에서 살마 하예크가 연기했고, 바바라 킹솔버의 정치적 불관용에 관한 소설 라쿠나에서 조연으로 등장했습니다. 그녀는 심지어 오페라에 영감을 주기도 했습니다. 올해 초, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라는 작곡가 가브리엘라 레나 프랭크와 대본가 닐로 크루즈의 프리다와 디에고의 마지막 꿈을 무대에 올렸습니다. 이야기는 칼로가 사망한 지 3년 후, 망자의 날 축제 기간 동안 그녀가 24시간 동안 지구로 돌아오면서 시작됩니다. 신체적 고통 없이 하루를 살고 리베라를 저승으로 데려갈 기회입니다. 킹솔버가 지적했듯이, 칼로와 리베라는 "북미 최초의 예술적 유명인사 두 명"이었습니다.
칼로의 삶에서 가장 중요한 관계 중 하나는 카메라와의 관계였습니다. 그녀의 아버지 기예르모 칼로는 사진작가였습니다. 어린 시절, 그녀는 포즈를 취하고 연기하는 법을 배웠습니다. 이탈리아 태생의 사진작가 티나 모도티와의 초기 우정은 칼로에게 예술가로서 해방되고 현대적인 삶을 살 수 있다는 생각을 소개했습니다. 한편, 컬러 사진의 선구자이자 그녀의 오랜 연인이었던 니콜라스 머레이는 올림픽 펜싱 선수 경력 후 카메라를 잡았습니다. 칼로는 그를 너무나 존경하여 그녀의 많은 신화 창조 중 하나에서 그와 맞추기 위해 자신에게 헝가리-유대인 혈통이 있다고 주장하기도 했습니다.
작가들과 함께 꼭 읽어야 할 기사와 칼럼이 매주 주말마다 받은 편지함으로 배달됩니다.
최신 미리보기
이메일 입력
가입하기
뉴스레터 홍보 후
전체 화면으로 이미지 보기
공연 예술 듀오 라스 예과스 델 아포칼립시스의 두 명의 프리다. 사진: 말바 재단, 부에노스아이레스 라틴 아메리카 미술관/예과스 델 아포칼립시스/테이트 컬렉션
사실, 칼로의 아버지는 독일인으로 개신교 배경이었습니다. 그는 1871년 포르츠하임에서 칼 빌헬름 칼로로 태어났습니다. 그녀의 이름은 이제 우리에게 너무나 익숙해서 멕시코 정체성의 상징이 된 여성이 실제로 독일식 이름을 가졌다는 사실을 잊기 쉽습니다. 사람들은 그녀의 생애 동안 이것을 알아차렸습니다. 1930년대에 히틀러가 집권하면서 그녀는 때때로 대신 그녀의 다른 중간 이름인 카르멘을 사용했습니다(칼로는 막달레나 카르멘 프리다 칼로 이 칼데론으로 태어났습니다).
그녀가 자주 자신을 그렸지만, 1954년 47세의 나이로 사망한 이후 칼로의 대중적 이미지는 주로 그녀의 자화상(종종 더 복잡하고 고통스러운)보다는 머레이가 찍은 컬러 사진(단순히 아름다운)에서 비롯되었습니다.
그녀의 초상을 담은 최초의 대량 생산 제품 중 하나는 1975년 루퍼트 가르시아의 실크스크린 판화 프리다 칼로(9월)였습니다. 샌프란시스코 베이 에어리어에서 처음 인쇄되어 판매된 이 작품은 1960년대 시민권 운동에서 등장한 치카노 공동체의 상징으로 칼로를 제시했습니다. (이것이 야녜스가 자라면서 그의 집에 걸려 있던 포스터였습니다.) 가르시아는 1939년 머레이의 사진 마젠타 레보조를 두른 프리다를 바탕으로 판화를 만들었고, 그녀의 숄의 선명한 분홍색을 자신의 이미지 배경색으로 사용했습니다.
전체 화면으로 이미지 보기
야스마사 모리무라의 프리다 칼로와의 내적 대화. 사진: 야스마사 모리무라/루링 어거스틴, 뉴욕 및 요시코 잇시키 사무소, 도쿄.
1970년대 말까지 여성 운동은 칼로를 받아들였습니다. 그녀는 자신의 현실을 그린 예술가로 칭송받았으며, 생애 동안 그녀의 명성은 더 유명한 남편에 의해 가려졌습니다. 1979년 3월, 예술가 메리 베스 에델슨은 뉴욕의 로프트에서 아나 멘디에타를 도시의 페미니스트 예술계에 소개하는 파티를 열었습니다. 드레스 코드는 "가장 좋아하는 예술가로 오세요"였고, 손님에는 루이스 부르주아(분명히 자신으로 온 듯)와 한나 윌케가 포함되었습니다. 멘디에타는 칼로로 분장했습니다. 모임의 사진에서 그녀는 그룹 앞 바닥에 앉아 있고, 머리는 리본으로 땋았으며, 눈썹은 벌새 모양으로 연필로 그렸습니다. 당시 칼로의 작품은 여전히 잘 알려지지 않았고 국제적으로 거의 전시되지 않았습니다.
1982년, 페미니스트 이론가 로라 멀비가 런던 동부의 화이트채플 갤러리에서 프리다 칼로와 티나 모도티의 작품 전시회를 공동 큐레이팅하면서 상황이 바뀌었습니다. 멕시코 외부에서 열린 칼로의 첫 번째 회고전이었고, 그 영향은 엄청났습니다. 1930년대와 1940년대에 출산, 낙태, 유산, 질병, 정체성, 상심에 관한 작품을 창작해 온 여성 예술가가 있었습니다. 이듬해, 헤이든 에레라의 베스트셀러 전기가 출판되었습니다. 책과 전시회는 함께 프리다마니아를 촉발했습니다. 칼로의 새로운 슈퍼스타 지위를 확고히 하듯, 마돈나는 자신이 팬이라고 선언하고 여러 그림을 구입했습니다.
전체 화면으로 이미지 보기
나는 사무엘 파스트리히트에게 속한다(1951), 그해 칼로가 그린 많은 과일 테마 수수께끼 중 하나. 사진: 개인 소장품
사후 명성에서 '캐릭터' 프리다가 생애 동안 결코 얻지 못했던 대중적 관객에게 그녀의 그림이 마침내 도달한 거의 같은 순간에 다시 대중의 시선에 들어왔다는 것은 의미심장합니다. 아마도 다른 어떤 예술가보다도, 생애 동안과 사후 모두, 그녀의 예술과 그녀의 페르소나는 분리할 수 없게 되었습니다.
'그녀가 학교에 폭탄을 던졌다는 게 사실인가요?' 프리다 칼로의 발자취를 따라간 짜릿한 한 주
더 읽기
현대의 세속적 성녀로 격상되었음에도 불구하고, 칼로는 실제 삶에서 성인이 아니었습니다. 그녀의 개인적 영웅심과 대담한 예술과 함께, 전체 그림을 기억하는 것이 중요합니다.프리다는 자신의 작품에 대한 자기 의심과 실망으로 고투했으며, 사랑하는 사람들을 나쁘게 대할 수도 있었다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 우리가 존경하는 인물들이 완벽하고 결점이 없기를 기대한다면, 실망할 준비를 하는 것입니다. 칼로의 예술이 우리에게 가르치는 것이 하나 있다면, 그것은 삶의 더 복잡하고 도전적인 측면을 탐구하는 것을 피하지 말라는 것입니다.
프리다: 아이콘의 탄생은 런던 테이트 모던에서 1월 3일까지 전시됩니다. 헤티 주다는 예술가의 삶: 프리다 칼로(로렌스 킹 출판)의 저자입니다.
자주 묻는 질문
다음은 프리다 칼로의 덜 알려진 여과되지 않은 면모, 특히 그녀의 성격, 정치, 개인적 고투에 초점을 맞춘 FAQ 목록입니다.
초급 수준 질문
1 프리다 칼로는 누구인가요?
프리다 칼로는 자화상과 생동감 넘치는 민속 예술 스타일로 유명한 멕시코의 유명 화가입니다. 그녀는 벽화가 디에고 리베라와의 격동적인 결혼으로도 알려져 있습니다.
2 기념품 가게 버전의 프리다는 무엇을 생략하나요?
대중적인 기념품 가게 버전은 프리다를 정화합니다. 종종 그녀의 화려한 드레스, 눈썹, 고통에만 초점을 맞추고, 과음, 욕설, 공산주의에 대한 확고한 헌신은 생략합니다.
3 프리다 칼로는 정말 과음하는 사람이었나요?
네. 그녀는 데킬라와 브랜디를 많이 마시는 것으로 알려졌습니다. 특히 디에고 리베라와 별거하는 동안 만성적인 신체적 고통과 정서적 상심에 대처하기 위해 술을 자주 사용했습니다.
4 그녀가 헌신적인 공산주의자였다는 것은 무엇을 의미하나요?
프리다는 평생 열정적으로 멕시코 공산당의 일원이었습니다. 그녀는 마르크스주의 이데올로기를 믿었고 소련을 지지했으며, 자신의 예술을 노동계급을 위한 정치적 혁명과 사회 정의를 위한 도구로 보았습니다.
5 프리다가 무례하다고 여겨진 이유는 무엇인가요?
그녀는 유명할 정도로 직설적이고, 천박하며, 날카로운 혀를 가졌습니다. 그녀는 심하게 욕했고, 음담패설을 했으며, 부유한 후원자와 동료 예술가를 포함한 싫어하는 사람들을 모욕하는 것을 두려워하지 않았습니다.
고급 심층 질문
6 그녀의 음주는 그녀의 예술과 관계에 어떤 영향을 미쳤나요?
그녀의 음주는 디에고 리베라와의 변덕스러운 관계를 부추겨 폭발적인 싸움을 초래했습니다. 또한 파티와 사교 행사에서 그녀의 변덕스러운 행동에 기여했습니다. 말년에는 음주가 그녀의 신체 건강을 악화시켰고, 후기 자화상의 원초적이고 고통스러운 감정에 영향을 미쳤을 수 있습니다.
7 프리다 칼로는 스탈린주의자였나요, 아니면 트로츠키주의자였나요?
이것은 핵심적인 구분입니다. 그녀는 공산주의자였지만 처음에는 스탈린주의자였습니다. 그러나 그녀와 디에고는 나중에 레온 트로츠키를 그녀의 집에 머물게 했습니다. 트로츠키 암살 후 그녀는 잠시 체포되었습니다. 그녀의 정치 성향은 엄격한 이론보다는 감정적이고 상징적이었지만, 그녀는 죽을 때까지 충성스러운 공산주의자로 남았습니다.
무례하고, 과음하는 사람이며, 헌신적인 공산주의자" — 이것은 기념품 가게에서는 찾을 수 없는 프리다 칼로의 모습이다.
