Fontaines DC：多巴胺室评论——黑暗、美丽，且是一场巨大的胜利
十五个世纪前，拜占庭阿达纳大主教提奥菲卢斯为了自己浅薄的利益与魔鬼做了交易。如今，我们只是盲目地勾选一个标有“接受条款和条件”的方框，或者让商业街的骗子把毒药注射到我们脸上。浮士德式的契约已经变得令人沮丧地普通，同时又如此普遍和具有破坏性——而且与提奥菲卢斯不同，我们现在不能指望圣母玛利亚来拯救我们。当头条新闻都在说AI毁灭人类时，听一张浸透这种末日情绪的音乐专辑，听起来可能就像，嗯，地狱。如果有人能驾驭那根毒针，那就是Fontaines DC。 当这支都柏林乐队推出他们上一张专辑——2024年的《Romance》时，它带来了令人惊讶的新造型。他们不搭调的牛仔裤和衬衫被霓虹色头发、闪亮长裤和凸眼太阳镜取代，介于Korn和The Prodigy之间。当他们面对用匿名换来的体育馆演出资格时，不难把这种造型解读为一种保护性的角色扮演，是五个相当低调的爱尔兰小伙子的赛博哥特版Sasha Fierce，试图与离开根源这件事和解。新作更加旋律化、制作更华丽，《Romance》毫不掩饰乐队的野心，并成为他们第一张获得白金认证的专辑。 到了他们的第五张LP，Fontaines的衣橱或多或少回归正常，而音乐则达到新高度，展现出一种舒适与自信，并在他们最强大、最连贯的唱片中回响。主唱Grian Chatten说过，他想写社交媒体的语境崩塌，以及人类意义被自愿降格这件事，写我们生活在一个“面具越来越像在戴着那张脸”的时代。尽管这一切听起来像是从新闻头条里撕下来的，《Dopamine Chamber》却用诗意，以及一种坦率说既令人兴奋又令人恐惧的诱惑才能，体现了这一理念。Chatten的歌词反复质疑现实，以及驱动欲望的真相，同时又提供可能并非表面那样的救赎承诺。然而，乐队黑暗诱人的音乐充满令人沉醉的赦免，让人不可能不屈服。 首支单曲《Marianne》清楚表明了这种意图。“I can help you disappear，”Chatten在盘旋的弦乐上吟唱——在珠光般的宇宙阴郁中闪烁的虫洞。这是一首巨大的歌，一个召唤人的虚空。很少有比乐队在还没有足够实质支撑的情况下预先为体育馆放大声量更令人尴尬的音乐套路了——把面包屑做成大餐——但Fontaines在《Dopamine Chamber》中一次又一次成功实现了那种狂喜式的压倒感。 在这张唱片之前，吉他手Conor Curley说过，他想避免那些会立刻让人想起历史乐队的音色。他们并没有真正重新发明轮子——《Happy for You》有The Cure那种 unmistakably sour、孤独的拨弦；《Mimesis》有粗粝的New Order式贝斯线；《Demolition》是抡大锤般的垃圾摇滚攻击——然而它们听起来更像是乐队那华丽废墟般声音世界中的器物，而不是拼贴模仿。《Happy for You》充满迷人的漂流物，田园式吉他拨弦的微妙回声像海藻在海浪中起伏。你可以花十几次聆听专注于这里的精细细节——躁动不安的《Tongue》把Lankum的阴湿寒意与一个嘲弄的、小妖精般的和声歌手混在一起——但《Dopamine Chamber》的即时冲击力来自Chatten抢尽风头的演唱表现。 他在独立摇滚自Morrissey以来最好的沉醉唱腔与一种持续、令人上瘾的攻击之间切换。《One Man》把两者混合：“Do you have a...