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“我看不见、无法呼吸、也唱不了歌,甚至两次晕倒”:为何众多金属乐队纷纷戴上面具?

2015年,美国前卫金属乐队Imperial Triumphant觉得需要重塑形象时,曾考虑采用尸脸妆——这种诡异妆容因上世纪90年代的黑金属乐队而闻名。但主唱兼吉他手扎卡里·埃兹林解释道,他们很快意识到这有多麻烦,演出后的卸妆流程也令人头疼:“刚在舞台上燃爆全场,转眼就得坐在后台卸妆。”(普通女性流行歌星的日常可想而知。)最终他们选择了受1920年代装饰艺术建筑启发的醒目金色面具,不过这些面具在旅途中丢失时也带来了麻烦。埃兹林回忆道:“有次演出,贝斯手史蒂夫不得不戴上一个我们从零件拼凑出的新面具。我们冲进匈牙利一家戏服店,抓起材料就开始组装。” 同样,葡萄牙黑金属乐队Gaerea的匿名面具主唱阿尔法也指出了实际困难:戴面具表演时“一开始流汗,就什么都看不见,无法呼吸,也没法唱歌”。他回忆去年在斯图加特一家狭小俱乐部的演出:“场地爆满,通风极差。我因中暑晕厥了一两次,对那场演出的记忆都很模糊。” 尽管存在这些困难,且甩头动作也更具挑战,该流派许多大牌明星仍选择戴面具演出。Ghost、Sleep Token、Slaughter to Prevail等乐队已成为音乐节压轴主角并坐满大型场馆,而他们的脸(大多)始终隐藏在精致的戏剧化装扮之后。自2023年Sleep Token融合流行的前卫金属乐在TikTok上大放异彩后,其他跨界风格的面具乐队如President和Cenobia也获得了类似关注。 许多面具艺术家将流行元素融入音乐——Sleep Token、President以及新兴法国乐队Sunborn将重型吉他与人声吟唱结合,Ghost则带有ABBA式的旋律色彩。而Portal、Briqueville、Batushka、Kanonenfieber等乐队则保持极致风格。与金属乐许多领域一样,这仍是男性主导的潮流——或许这让男性得以通过装扮表达自我,尽管这种表达在台下可能遭人嘲笑——但也不乏女性面具乐手,如Cenobia和北欧金属相关团体Heilung的玛丽亚·弗兰茨。 当被问及为何重型音乐各流派乐队都青睐面具时,阿尔法表示:“这让我们进入心理上的另一种模式。我认识一些跑马拉松的人,他们说跑到某个阶段后一切不再困难,你会进入出神状态。我们也是如此。” 尽管从未像现在这样同时出现如此多的面具金属乐队,但这种现象并非新鲜事。当Slipknot在1999年横空出世时,他们身着工装、手持棒球棍、佩戴尖刺面具的形象,让狂暴的音乐更具威慑力。更早之前,七人激流金属乐队Gwar从80年代中期弗吉尼亚朋克场景中崛起,成为首支真正引发共鸣的面具金属乐队。他们扮演来自Scumdogia星球的超级暴力军阀,戏仿了当时Iron Maiden等乐队的戏剧化风格——而Iron Maiden本身又继承了Alice Cooper、Kiss、Arthur Brown、Screamin’ Jay Hawkins等装扮夸张的休克摇滚前辈。 吉他手迈克·德克斯(更广为人知的名字是“死亡之颚”巴尔萨克)解释道:“在Gwar中,我们嘲笑那些涉及撒旦和怪物元素却只是浅尝辄止、将其作为形象噱头的金属乐队。我们想的是:‘如果这一切成真会怎样?’”凭借出格的造型——包括已故创始人戴夫·“奥德鲁斯·乌伦格斯”·布罗基佩戴他称为“墨鱼”的巨大外星生殖器道具——Gwar将金属乐的恶趣味美学推向新极端。一切都是DIY。“我们翻找垃圾箱,试图找到旧沙发垫来切割泡沫,”德克斯回忆道。这种方式根植于布罗基的艺术学院背景及其对同学势利眼的蔑视。面具使夸张的讽刺成为可能:从英国女王伊丽莎白二世到弗拉基米尔·普京的替身都曾在舞台上被撕碎,去年乐队还在芝加哥暴动音乐节上“杀死”了埃隆·马斯克和唐纳德·特朗普,激怒了极右翼势力。 德克斯表示:“某种意义上这很可笑,但我们在社交媒体上收到死亡威胁时确实可怕。当人们试图说‘你们不能这么做’时,我真的感到沮丧。在这个国家我们本应有权这样做!在我们坚持了40年之后,居然还有人告诉我们不能这么做。” 与Gwar类似(尽管通常更具品味),当今许多面具艺术家构建着自己的神话体系。Ghost将自己塑造成由骷髅教皇领导的颠覆性恶魔崇拜教会,甚至推出了YouTube系列剧和关于神职人员的电影。Sleep Token的歌曲或称“祭品”,被设定为对名为Sleep的神祇的奉献。由于乐队极少接受采访,无数文章和Reddit帖子猜测着他们歌词的“真实”含义。面具和匿名性帮助这些团体超越乐队范畴,创造出乐迷可沉浸其中的多媒体世界。去年Sleep Token在八万人面前压轴Download音乐节时,观众中充满热情的cosplayer。Ghost已将主唱Papa Emeritus完全商业化,从复制面具到主教冠形状的情趣玩具无所不售。 对Imperial Triumphant而言,他们佩戴的华丽装饰艺术风格金色面具深化了音乐隐喻。这支纽约乐队融合混乱的爵士节奏,力求从视觉到听觉都像他们在城市中遇到的、衰败却曾辉煌的咆哮二十年代遗存。“我们的面具不断破损,”埃兹林笑道,“上面的金色涂层真的会因为汗水、旅途和演出而剥落。这象征着这头宏伟巨兽的腐朽。” 埃兹林更宏观地指出:“面具存在于数千年来每个社会和文化中。它们将你抽离出现实,让你呈现一个角色——神、祖先或其他存在。在重金属这样强烈围绕概念美学的世界里,这确实极具吸引力。” 问题在于,面具常常无意中激励乐迷去揭开背后之人的真面目。托比亚斯·福格在2017年被前队友在诉讼中指名后,被揭露为Ghost的创始人和主唱,但实际上他早在六年前就被网络侦探在作曲数据库中发现。尽管狂热乐迷在2024年1月泄露了一名成员的出生证明,Sleep Token仍坚守神秘感。关于President主唱的谣言四起——这支乐队在发布任何音乐前就因出现在Download海报上引发热议。乐迷迅速查阅版权文件,声称主唱是Busted乐队的查理·辛普森。本月正在巡演的乐队未予置评,采访他们的记者必须签署保密协议以防泄露。 Gaerea对匿名性没那么严格。虽然我被要求不透露阿尔法的真名,但在视频通话中,这位主唱未戴面具且开着摄像头。“作为听众,我并不真正关心谁在表演我听到的音乐,无论它是否精彩,”他实事求是地说。面具是乐队避免个人崇拜的方式:“我们确实重视隐私,但说实话,我只希望人们关注音乐本身。”...
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"我们在舞台上建起了一座带城垛的城堡":上世纪80年代德国激流金属乐队如何将金属乐推向新极端

自上世纪80年代初起,这股声浪便持续酝酿,而1986年才是激流金属真正爆发的年份——如同青少年金属乐迷毛茸茸下巴上迸发的青春痘。Slayer、Megadeth和Metallica均在这一年发行了里程碑式专辑,其中Metallica更从小型摇滚俱乐部跃升,开启了一系列为Ozzy Osbourne巡演暖场的体育馆演出。当这些加州乐队即将永久改变摇滚乐进程时,一群志同道合的青少年在距该流派发源地5500英里之外,正开辟着自己的道路。 作为德国激流金属"四巨头"的Kreator、Sodom、Destruction和Tankard,虽在技巧与专业打磨上有所欠缺,却以纯粹不羁的狂暴能量弥补不足。这些乐队比多数美国同行更迅猛、更凶悍,为残酷性设立了新标杆,无意中影响了下一代死亡金属与黑金属音乐人。 "德国早期的激流金属始终更粗粝、更暴力,"Destruction主唱兼贝斯手Marcel "Schmier" Schirmer如此描述,"我们从未试图成为技术最精湛的乐手——我们只想创作出拳拳到肉的歌曲。英国重金属专辑里,唱片A面第一首和B面第一首往往是最快的曲目。我们听着这些歌时总说:'为什么没有整张专辑全是这种歌的作品?'" 作为回应,1986年见证了Kreator第二张专辑《**Pleasure to Kill**》与Destruction专辑《**Eternal Devastation**》的发行,Sodom也推出了首张全长专辑《**Obsessed by Cruelty**》。 成立于1982年的Sodom,诞生于逃离盖尔森基兴矿区既定命运的决心。"父亲不愿我成为音乐人,"主唱兼贝斯手Tom "Angelripper" Such坦言,"当我离开煤矿工作时他很失望,说'你搞这种音乐赚不到钱'。直到1989年《**Agent Orange**》发行后,我才有了稳定收入。" 在埃森煤矿与废弃钢厂背景下成立的Kreator,凭借粗糙试听带获得了唱片合约。"我们大部分时间都在学校地下室排练,"主唱兼吉他手Miland "Mille" Petrozza回忆道,"1985年录制《**Endless Pain**》时,我们只在青年中心演过几场。《**Pleasure to Kill**》问世后,我们才开启巡演。"当Sodom成员将盖尔森基兴矿区视为牢笼时,Mille认为埃森的工业遗产却提供了独特机遇:"所有煤矿都曾用于举办文化活动,我们在那里排练,看过Bad Brains等乐队的演出。那是充满创造力的地方,汇聚了大量戏剧、艺术和音乐。" Kreator与Sodom因地缘相近形成了竞争、友谊与交融,而Destruction则在莱茵河畔小城魏尔孤军奋战。"当地氛围保守且宗教气息浓厚,我们渴望突破,"Schmier说道,"音乐是我们逃离现实、忘却一切的通道。镇上最初只有我们六个重金属乐迷,形成了小型金属场景,这让我们能创造独特的东西。"Schmier与伙伴们联系埃森的Kreator、法兰克福的Tankard和汉堡的Iron Angel筹办演出。尽管在魏尔做金属党可能孤独,Destruction却从最初就践行着金属精神。"唱片公司的人说过,'卖唱片靠的不是音乐,是形象',"Schmier笑道,"他说得对,但我们当时并不明白——我们本就那副模样。我曾戴着子弹腰带参加祖父葬礼,父亲气得发疯:'把这鬼东西摘了,你在全村人面前让我丢脸!'" 由于缺乏本土先例且饱受德国音乐媒体嘲讽,这些乐队只能在摸索中成长。接触更成熟的海外乐队帮助年轻激流音乐人存活下来。"Slayer教我们如何喝酒,"Schmier笑着回忆Destruction为《**Hell Awaits**》巡演暖场的经历,"我们从他们那儿学了不少坏习惯。"他们的音乐也深受Venom("《**Welcome to Hell**》专辑如同火药桶上的火星,"Angelripper说)、Judas Priest以及Minor...