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改变我的那一刻:我给一个男人画了幅肖像——他讨厌它。

2024年9月,我受邀为一位86岁的老人画肖像。显然,他一直想要一幅正式的肖像画,在狂刷了《年度肖像艺术家》节目后,他终于下定决心付诸行动。我接绘画委托已有三年左右,所以对流程驾轻就熟:拿到照片,画出一幅挂在郡板球俱乐部墙上也不违和的作品,然后揣走我半辛苦挣来的酬劳。 他对自己有着清晰的认知——而这与他如今的外貌毫无关系。 这次,有两个迫在眉睫的问题。首先,委托人希望我当面为他作画,这意味着要从伦敦通勤到雷丁,还要寒暄闲聊——在我看来,这是最令人厌烦的义务。其次,引用他WhatsApp消息里的话,他想让我“捕捉到他”。我当时想,这能有多难? 我未曾意识到的是,我和委托人有一个共同点:我们都难以认清自己的模样。对肖像画家而言,照镜子是工作的一部分。每个像样的艺术家都曾花上数小时、数天甚至数月凝视自己的倒影,并在画布上重现它——这既关乎技巧,也关乎自恋。但我并不享受这个过程。我的目光会直接落在瑕疵和缺陷上。我折磨自己,希望自己更瘦削、更有棱角、下颌更坚毅或耳朵更小。在一个人人都在竭力最大化自身外貌的世界里,我感觉自己吃了大亏。 所以,当我开始为这位先生作画时,我构思了一个简单的构图——让他坐在一面素墙前,画了一幅从头到肘部的肖像——力求画得像,我以为他会满意。这花了我大约一周时间,到了周末,我把完成度约80%的作品照片发给了他。 他毫不留情地批评了我。他说他认不出画中的那个人——我根本没有“捕捉到他”。我失败了。 他还发来一长串意见:他的眼睛不像我画的那样——它们更和善、更睿智;他的头发更浓密,笑容更灿烂。于是我重画了一遍。我把他美化得如此过分,以至于第二幅画完成时,画中人看起来就像保罗·纽曼和布拉德·皮特生了个孩子,这孩子从英俊树上掉下来,还温柔地抚摸了沿途的每一片叶子。但这次尝试同样遭到了冷遇。他能看出自己被“美化”了,对此并不高兴。 我感到困惑和沮丧。我意识到,他和我一样,对自己有着固定的认知——而这未必与他如今的外貌相符。他想让我把他心中牢牢持有的自我形象——由内而外——栩栩如生地呈现出来。 我知道必须尝试不同的方法。不能仅仅在画布上重现他的五官,我需要更深入。我开始与他聊天,挖掘他生活的细节,更多地了解他自认为是个怎样的人。我发现了他浪漫的一面:他是个梦想家、讲故事的人,酷爱侦探和历史小说。他如此热爱虚构故事,以至于有时会为自己的经历添油加醋。我画出的作品,成了他所见与我所见之间的合作。艺术是一场对话,最终的肖像画超越了颜料本身——它成了我们交谈的产物。对比两幅画,我能看出,与第一版相比,他的笑容多了一丝狡黠,眼中也多了几分神采。 遗憾的是,这位老人在看到完成的画作之前就去世了。但令我欣慰的是,我知道他真正想要的是被看见,也许是最后一次。我曾给他看过未完成的作品,他……他咧嘴大笑,我只能希望他会认可最终完成的画作。 在这个过程中,我也更深入地了解了那种脱节感——有人甚至称之为一种“体象障碍”——当我面对自我认知时,这种感觉时常浮现。我总能找到许多需要改进的地方:要减的体重、要除的瑕疵、要矫正的歪牙。但当我为自己的外貌感到沮丧时,我会提醒自己,那些消极的自我对话只是故事的一面——这未必是别人会如何描绘我的方式。即使我发胖、脱发,并且无可避免地老去,这也不会让我变得不那么“是我”。尽管我们总想控制别人如何看待我们,但直到生命终结,我们每个人都是一件“未完成的作品”。 汤姆·尼南:《年轻尼南的肖像》将于8月5日至30日每天15:15在爱丁堡乔治广场的Underbelly剧院上演。 您对本文提出的问题有何看法?如果您想通过电子邮件提交一篇不超过300字的回应,以供我们的读者来信栏目考虑发表,请点击此处。 **常见问题解答** 以下是关于文章《改变我的那一刻:我为一位男士画肖像,他却讨厌它》的常见问题列表,以自然的对话语气和清晰的答案撰写。 **初级问题** 1. 这篇文章是关于什么的? 这是一个关于一位艺术家为一位男士画肖像,结果对方非常不喜欢最终作品的故事。这段经历改变了艺术家对自己工作的看法。 2. 谁写的? 这是一篇第一人称叙述,通常作为专栏的一部分发表,由某人分享改变人生的经历。 3. 为什么那位男士讨厌这幅肖像? 文章通常会解释,肖像捕捉到了那位男士不想看到的东西——也许是真实的表情、隐藏的悲伤或某个缺陷。他觉得这没有美化他,也没有准确反映他眼中的自己。 4. 这是真实故事吗? 是的,这是一篇真实的个人随笔,由一位真实艺术家撰写,讲述了一件真实发生过的具体事件。 5. 故事的主要教训是什么?...
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一位无名女子:我如何揭开俄罗斯最著名画作背后的隐秘悲剧

《情感价值》是一部需要细细品味的电影。在挪威导演约阿希姆·提尔这部包揽欧洲电影奖、获八项英国电影学院奖提名和九项奥斯卡提名的最新作品中,故事藏匿于特写镜头、微妙语调和背景细节里。有些细节隐藏得如此之深,甚至连电影制作人自己都可能未曾察觉。 影片进行到约一小时处,镜头沿走廊缓缓推移,墙上突然出现一幅女子肖像。任何像我一样在20世纪50年代至21世纪初的苏联或俄罗斯长大的人,都会立刻认出她。她的形象曾被无数次复制——印刷品、刺绣、肖像勋章,甚至出现在巧克力盒上。在英国,人们或许会通过不同版本的《安娜·卡列尼娜》对她感到熟悉。 《无名女郎》由俄罗斯著名肖像画家伊万·克拉姆斯科伊创作。克拉姆斯科伊最初是外省的修图师,后来考入圣彼得堡帝国艺术学院。在校期间,他领导了“十四人起义”,抗议学院要求学生在金质奖章竞赛中自主选择主题的权利。这些反叛者后来被称为“巡回展览画派”,即在俄罗斯帝国组织巡回展览的艺术家团体。 1883年,克拉姆斯科伊创作了《无名女郎》(俄语原名Neizvestnaya),暗自希望这幅画能被特列季亚科夫画廊的创始人帕维尔·特列季亚科夫收购。特列季亚科夫画廊是俄罗斯首屈一指的国家艺术博物馆,也是巡回展览画派的赞助人。但事与愿违。 要理解原因,必须通过同时代人的眼光来看待这位无名女郎。她独自坐在敞篷马车里,背景是圣彼得堡的薄雾——美丽,却带着傲慢之气。在当时,女性独自乘车已属不妥。她的衣着更糟:时尚的天鹅绒帽子、饰有缎带的外套和手笼、金手镯。她盛装打扮,这是上流社会女性绝不会做的事。 评论家称她为“马车上的交际花”、“昂贵的茶花”、“大都市的畸形产物”。出身保守商人家庭的特列季亚科夫,对将这样一朵“畸形的茶花”带回家毫无兴趣。 这幅画后来被基辅的一位收藏家买下,之后又归乌克兰糖业大亨帕维尔·哈里托年科所有。革命后,他的财产被国家没收。他在莫斯科的宅邸成为英国大使官邸——而《无名女郎》最终违背私有财产权和特列季亚科夫本人的意愿,进入了特列季亚科夫画廊。 二战后,苏联政府试图为承受巨大苦难的民众提供文化滋养。由于没有真正的艺术市场,私人住宅里挂满了数百万幅廉价的金框复制品。《无名女郎》成为爆款。在苏联符号直白的视觉语言中,她显得神秘;在灰暗日常生活的背景下,她显得资产阶级化;在一个官方文化严格保守的国家,她甚至带点性感。她几乎挂在每个苏联家庭的公寓里。 因此,当我在提尔的电影中发现克拉姆斯科伊的这幅画时,我产生了兴趣。我想了解更多。无名女郎在这里有何意义?我决定探究一番,并给电影的美术设计约尔根·斯坦格比·拉森发了信息。他的回复揭示了一位几乎瞬间成名的无名女郎的故事。 原来,这幅肖像并非首次出现在提尔的电影中。在提尔2011年的第二部电影《奥斯陆,8月31日》中,海洛因成瘾者安德斯在最后一天回到家中。房子待售。镜头扫过房间时,这幅肖像短暂入镜,仍挂在墙上。 十五年后,奥斯陆的同一栋木屋在《情感价值》中回归核心场景,成为这个陷入困境的家庭从20世纪初至今的住所。肖像再次出现,这次是在20世纪30年代的闪回中:一位年轻女子成年,战时加入抵抗组织,被捕并遭受酷刑,多年后在同一栋房子里结束了自己的生命。 提尔电影中的肖像并非众多廉价的苏联复制品之一,而是对克拉姆斯科伊作品的自由诠释,由拉森继母的一位密友绘制——远在拉森成为提尔的合作者之前。 她的名字是赫德维格·布罗赫,以下是拉森与我分享的关于她的故事。布罗赫自幼梦想成为艺术家,但父亲坚持要她从事“真正”的职业,于是她上了大学而非艺术学院。学习社会学后,她被哥本哈根艺术学院录取——但丈夫给她下了最后通牒:学业或婚姻。她选择了丈夫。 拉森告诉我,后来在他童年时期,她成为他生命中非常特殊的存在——一位可信赖的成年人。在Zoom上,她的女儿蒂里尔·布罗赫·奥克雷回忆说,拉森过去常为她表演魔术,而她则成为他青春期秘密的知己。布罗赫和拉森的母亲也有自己的仪式:周五读书会,只有她们两人,坐在一起讨论所读的任何内容。陀思妥耶夫斯基是她们的最爱之一。 50岁时,布罗赫终于实现了她数十年的梦想。她辞去工作,认真回归绘画。克拉姆斯科伊等俄罗斯艺术家一直受到挪威和芬兰画家的推崇。一天,蒂里尔回家时,发现母亲刚完成的一幅年轻女子肖像令人震撼。“它有一种灵魂感和脆弱感,”她告诉我,“深深打动了我。” 赫德维格的《无名女郎》与克拉姆斯科伊的截然不同。傲慢的风尘女子转变为依然神秘、却更加忧郁的形象。十五年后剧组重返奥斯陆木屋,并非拉森选择再次使用这幅肖像的唯一原因。在两部电影之间,赫德维格·布罗赫——如同《奥斯陆,8月31日》的主人公和《情感价值》中的母亲形象——结束了自己的生命。 我致电提尔,问他这是否是生活模仿艺术。他告诉我,他对这幅肖像的历史一无所知,它在电影中的使用也非有意为之。然后,他向我引用了歌德《浮士德》中的一句话:“意图一旦被察觉,魔力便消散。” 然而,记忆不同于艺术,有时仅凭意图便能持久。 常见问题解答当然,以下是一份关于《无名女郎:我如何揭开俄罗斯最著名画作背后的隐秘悲剧》的常见问题解答列表,采用自然对话语气撰写。 基础入门问题 问:这本书是关于什么的? 答:这是一部非虚构调查作品,揭示了19世纪俄罗斯名画《无名女郎》(伊万·克拉姆斯科伊绘)神秘主人公背后的真实故事。它既是艺术史,也是侦探故事。 问:等等,我知道那幅画!画中的女子是谁? 答:这正是核心谜团。一个多世纪以来,她只是一个优雅的匿名形象。本书揭示了作者对她可能身份的研究,以及与她相关的悲剧性个人故事。 问:这是小说还是真实故事? 答:这是一个真实故事。作者贾妮丝·汤姆林森是一位研究者,她花费多年时间查阅档案、信件和历史记录,拼凑出这个谜题。 问:我需要了解俄罗斯艺术或历史才能欣赏这本书吗? 答:完全不需要。本书解释了你需要知道的一切。它适合任何对伟大历史谜团、艺术或过去引人入胜的个人故事感兴趣的人。 关于调查与内容 问:作者是如何解开这个超过百年历史的谜团的?...