Christopher Reeve Supermanjének Lex Luthorjaként ismerjük, de vajon Jodie Foster Clarice Starlingjének Hannibal Lecterje is lehetett volna? Ezt az izgalmas lehetőséget egy meglepő, 33 oldalas vázlatforgatókönyv támasztja alá, amely a néhai Gene Hackman színész hagyatékában került elő a A bárányok hallgatnak című filmből, és amelyet a hónap végén árverésre bocsátanak.
Az árverés Hackman idén, 95 éves korában bekövetkezett halála után több mint 400 tételt ölel fel a színész hagyatékából. Hackman Oscar-díjat nyert a Francia kapcsolat és a Nincs bocsánat című filmekért, és a gyűjtemény számos meglepetést tartogat.
A részleges forgatókönyv története visszanyúlik ahhoz, amikor Hackman Thomas Harris A bárányok hallgatnak című könyvét "a valaha olvasott legfilmiesebb műnek" nevezte, és megvásárolta a filmjogok egy részét. "Gene rendezni és Hannibal Lectert alakítani akarta" – mondta Harris ügynöke, Robert Bookman a Deadline-nak 2017-ben.
A forgatókönyvön már dolgoztak, amikor Hackman hirtelen visszalépett, nyilvánvalóan azért, mert a anyag túl sötét volt. Bookman így emlékezett: "Gene Hackman lánya elolvasta a könyvet, és felhívta az apját: 'Apu, ezt a filmet ne csináld!'"
A A bárányok hallgatnak 1991-ben jelent meg Jonathan Demme rendezésében, Anthony Hopkins főszereplésével, és elnyerte az öt legfontosabb Oscar-díjat. Hackman kezdeti megérzése tökéletes volt.
Anna Hicks, a Bonhams magán és ikonikus gyűjteményeinek vezetője Los Angelesből Zoom-on keresztül megjegyezte: "Úgy gondolom, ő volt az első, aki megragadta a jogokat, és megpróbálta megvalósítani a filmet. Aztán online találtam, hogy a saját környezetében is voltak, akik azt mondták: 'Ez túl ijesztő, ne csináld.' Érdekes látni, hogy elindította a projektet, majd mégis lemondott róla."
Februárban Hackmant és feleségét, Betsy Arakawát holtan találták Santa Fe, Új-Mexikó-i otthonukban. A hatóságok megállapították, hogy Hackman szívbetegségben halt meg, Alzheimer-kór szövődményeivel, körülbelül egy héttel azután, hogy a 65 éves Arakawa hantavírusos tüdőszindrómában, egy fertőzött rágcsálók ürülék által terjesztett ritka betegségben elhunyt.
A Gene Hackman gyűjtemény: Egy élet a művészetben megható epilógusként szolgál, amely tartalmaz jegyzetekkel ellátott forgatókönyveket, forgatási beosztásokat, posztereket és kulisszák mögötti fotókat olyan filmekből, mint a Mississippi Burning, a Elszánt elme, a Hoosiers, a Nincs bocsánat és a Bonnie és Clyde. A gyűjteményben Golden Globe-trófeák és a Cecil B. DeMille-életműdíj is szerepel, kézzel írt fogadóbeszéddel. (Megjegyzés: A Filmművészeti és Tudományos Akadémia tiltja az Oscar-díjak továbbértékesítését.)
De talán az árverés legnagyobb meglepetése nem a filmekkel kapcsolatos. Miután Hackman 2004-ben visszavonult a színészettől, otthagyta Hollywoodot, és csendesebb életet kezdett egy Santa Fe-i lakóparkban, ahol regények írásával, művészet gyűjtésével és festészettel foglalkozott.
Több mint 70 Hackman-mű kerül értékesítésre és kiállításra a los angelesi Bonhams-nál. Hicks elmondta: "Meglehetősen zárkózott ember volt, és ez sokat meglep. Az emberek gyakran kérdezik: 'Ez az egész fal? Ő csinálta mindezt? Mikor volt rá ideje?' A Santa Fe-i közösségben megtudtuk, hogy többen tudták, hogy helyi művészeknél látogatott művészeti órákat, akik most eladnak néhány naplóját ezekről a foglalkozásokról. Tanárai kedves idézeteket osztottak meg azzal kapcsolatban, mennyire eltökélt volt a mestersége elsajátításában."
Hozzátette: "A világközönség számára ez váratlan. Nem sokan tudtak erről, de jó látni, mi zajlott a művész fejében, nem csak a kamera előtt."
Az árverésre bocsátott tárgyak között Hackman személyes holmiai is szerepelnek. Gyűjteménye tájképeket, csendéleteket és másolatokat tartalmaz Henri Matisse "Gyümölcsök és bronz" és Vincent van Gogh "Csillagos éj" című műveiről. Különösen tehetséges a portréfestés terén, bár a vevők nem találnak filmbeli partnereinek portréit; a legtöbb ábrázolt személy névtelen, ami arra utal, hogy művészete elkülönült a hollywoodi személyiségtől, amely közéleti imázsát meghatározta.
Hicks megjegyzi, hogy nyilvánvalóan szorgalmasan tanult, és nem sietett. "Vannak vázlatfüzetek, amelyek bemutatják, hogyan fejlődött idővel. Ez az egyik legerősebb területe. Számos Santa Fe-i tájképet és csendéletet is készített, de a portréfestészet valószínűleg a kedvencem az összes munkája közül."
Egy művészeti stúdióban dolgozva Hackman készített egy 14 hüvelyk magas bronz mellszobrot Arakawáról, a klasszikus zongoristáról, aki több mint 30 évig volt a felesége. Az eredeti, aláírt gipszöntvény is szerepel a tételben. Hicks hozzáteszi: "Találtunk egy könyvet a stúdióból, ahol dolgozott, amely említi. Ő készítette a formát, és valaki segített neki bronzra önteni. Gyönyörű."
Hicks egyértelmű kapcsolatot lát Hackman művészete és a gyűjteménye között, különösen az emberi alak tanulmányozásában és a színhasználatban. Ízlése különböző kategóriákat ölelt fel, beleértve a háború utáni és kortárs művészetet, a nyugati és indián művészetet, a fotográfiát és a grafikákat.
1997-ben Hackman megvásárolta Milton Avery amerikai modernistának a "Figura a mólón" című festményét. A képet, amely egy magányos alakot ábrázol a mólón a tengert bámulva, úgy vélik, Avery késő 1950-es évekbeli massachusetts-i Provincetown-ban töltött nyarai inspirálták. Hackman személyes könyvtárában lógott, és várhatóan 500 000 és 700 000 dollár között fog elkelni.
Andrew Huber, a Bonhams 20. és 21. századi művészeti részlegének vezetője New Yorkból Zoom-on keresztül megjegyzi: "Pontosan az, amit egy Milton Avery-től elvár az ember. Széles színskálával rendelkezik. Azután festette, hogy egy egészségügyi probléma később karrierjében érintette. Az ilyen méretű tengerparti jelenetek olajjal, vászonra nagyon keresettek, nemcsak az amerikai, hanem a nemzetközi piacon is."
Más jelentős művek között szerepel Richard Diebenkorn "Zöld, 1986" című alkotása, amely 300 000–500 000 dollárra becsült színes rézkarc, és amelyet a híres Ocean Park sorozat legfontosabb nyomatának tartanak. Található még egy Auguste Rodin nagy bronzszobra is, becsült értéke 200 000–300 000 dollár. A katalógusban szerepel egy Hackman-portré Everett Raymond Kinstlertől, aki amerikai elnökök portréiról és képregényillusztrációiról ismert.
A Bonhams, amelyet 1793-ban alapítottak, korábban olyan hírességek hagyatékát kezelte, mint Lauren Bacall, Diahann Carroll, Siegfried és Roy, valamint Roger Moore. A Hackman-árverések között szerepel egy élő árverés 13 kiemelt szépművészeti tárggyal New Yorkban november 19-én, majd két online árverés. A listázások 100 dollártól kezdődnek Hackman Winmau dartstáblájáért, vagy 600 dollártól a Seiko búvárórájáért.
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy lista a Gene Hackman kettős identitásáról szóló GYIK-ekről, amelyeket egyértelmű kérdésekkel és közvetlen válaszokkal terveztünk.
Általános, kezdő kérdések
K: Azt hittem, Gene Hackman csak egy híres színész. Mi ez a művészettel kapcsolatos dolog?
V: Egy nemrégiben tartott árverés személyes művészeti alkotásairól felfedte, hogy a kamera mögött Hackman évtizedekig elkötelezett festő és szobrász volt, megalapítva második, titkos karrierjét vizuális művészként.
K: Milyen művészetet alkotott?
V: Művészete magában foglalt absztrakt festményeket, kevert technikájú alkotásokat és szobrokat. A stílusok gyakran személyesek és kísérletiek voltak, nagyon különböztek színészi szerepeitől.
K: Miért olyan nagy dolog ez? Volt egyáltalán jó a művészete?
V: Azért nagy dolog, mert az életének ezt a részét teljesen titokban tartotta. Az a tény, hogy munkáit egy legitim árverésen értékesítették és vevőket vonzottak, azt mutatja, hogy komolynak és értékesnek tartották, megerősítve tehetségét a színészeten túl.
K: Miért tartotta titokban művészi karrierjét?
V: Hackman köztudottan zárkózott volt, és azt mondta, soha nem szerette a színészettel járó hírnevet. Valószínűleg a művészetet tisztán személyes kielégülésért űzte, anélkül, hogy a nyilvános figyelmet vagy a kritikát akarta volna.
Haladó, részletes kérdések
K: Mit fedez fel ez az árverés a színészi és művészi tevékenysége közötti kapcsolatról?
V: Azt sugallja, hogy művészi hajlama nem korlátozódott az előadásművészetre. Kreativitását egy másik, privátabb médiumba terelte, megmutatva, hogy kifejezési igénye szélesebb és személyesebb volt, mint amit nyilvános filmográfiája sugall.
K: Voltak olyan témák vagy témakörök a művészetében, amelyek kapcsolódtak színészi szerepeihez?
V: Bár nagyrészt absztraktak, egyes darabok utaltak narratívákra vagy érzelmi mélységekre, amelyek párhuzamba állíthatók az általában alakított komplex karakterekkel, mint az elszigetelt figurák vagy textúrázott, réteges tájképek. Művészete azonban általában külön kreatív csatorna volt, nem közvetlenül illusztrálta filmjeit.
K: Hogyan változtatja meg ez Gene Hackman közvéleményről alkotott képét?
V: Mélységet és komplexitást ad hozzá. Már nem csak keményfiú színészként tekintenek rá, hanem sokoldalú művészként, aki értékelte a kreatív magánéletet. Gazdagítja örökségét, bemutatva a mesterség iránti fegyelmezett elkötelezettségét a Hollywood-i reflektorfényen kívül.
K: Mi volt a piaci reakció az árverésre? Befolyásolta hírneve a művészet értékét?
V: A műalkotások jól keltek el, ami erős érdeklődésre utal.
