Joka toinen vuosi taideväki kokoontuu Venetsiaan juhlimaan kuvataiteen suurta juhlaa, jossa maat "kilpailevat" parhaasta kansallisesta paviljongista. Se on makubarometri, taiteilijoiden esittelypaikka ja alan suurin tapahtuma – jota taidehistorioitsija Lawrence Alloway kutsui kerran "kontaktin ja kommunikaation orgiaksi".
Tänä vuonna osallistuu 99 maata, mukaan lukien Somalia ja Qatar, jotka ovat seitsemän ensikertalaisen joukossa. Tapahtuman varjoon on jäänyt sen kuraattorin Koyo Kouohin kuolema hieman yli vuosi sitten. Hän halusi tapahtuman keskittyvän "parantamiseen", ja pääteemana oli In Minor Keys. Rauhoittavasta kutsusta huolimatta ennakkoviikkoa leimasivat politiikan ja protestien sekoitus. Aktivistiryhmä Pussy Riot ilmestyi vastustamaan Venäjän osallistumista, ja perjantain lakko Israelin osallistumista vastaan sai useita paviljonkeja – mukaan lukien Iso-Britannian, Itävallan ja Ranskan – sulkemaan ovensa.
Tässä yhteenveto tärkeimmistä huomioista.
1. Naisten alastomuus oli kaikkialla
Itävallalla oli alastomia vesiskootterikuskejaan, tanskalaiset esittelivät pornotähtiä, jotka huolehtivat miesten siittiömääristä, ja Richard Prince esitti Girlfriends-kuvansa vanhoista moottoripyörälehdistä. Jotkut naiset eivät pitäneet siitä – tai ainakin kysyivät, missä kaikki miehet olivat. Feministinen aktivistiryhmä Femen liittyi Pussy Riotiin tunnusomaisella topless-protestillaan.
2. Miten käsitellä Venäjää?
Venäjän läsnäolo biennaalissa ensimmäistä kertaa sen Ukrainan sodan jälkeen oli väistämätön aihe. Ensimmäisenä päivänä paviljongista kuului kovaa musiikkia, ja useita prosskolaatikoita oli ulkona ennen kuin ne tuotiin sisään juhliville väkijoukoille. Pussy Riot vastasi ilmestymällä paviljongin eteen toisena päivänä ja soittamalla kappaleen "Disobey", mikä pakotti sen väliaikaisesti sulkeutumaan, kun poliisi piti heidät ulkona.
Britannian vastaus oli tyypillisesti epäsuorempi. Lubaina Himidin teoksen avajaisissa suurlähettilään edustaja sanoi, että hallituksen ministeri ei osallistuisi Venäjän osallistumisen vuoksi. Hallitus vahvisti tämän myöhemmin ja lisäsi, että Iso-Britannia "vastustaa voimakkaasti Venäjän osallistumista Venetsian biennaaliin".
3. Raskaat yritykset välttää 'woke'-taidetta johtivat kamalaan taiteeseen
Kaikki eivät pitäneet edellisestä, vuoden 2024 Yhdysvaltain paviljongista, jonka teki Jeffrey Gibson, mutta se oli ehdottomasti eloisa sateenkaaren väreineen, säännöllisine intiaanien powwow-tansseineen ja superqueer-viboineen. Vertaa sitä Alma Allenin Yhdysvaltain paviljonkiin – hänen "vielä nimeämättömät" veistoksensa olivat merkityksettömiä ja epämiellyttäviä, näyttäen siltä kuin ne olisi ilottomasti istutettu hotellin aulassa.
4. Venetsia hallitsee meriä
Florentina Holzingersin ihmiskellonsoitto oli päävetonaula Giardinissa, ja Itävallan paviljonki veti valtavia väkijoukkoja katsomaan hänen SeaWorld Venice -teostaan. Esiintyjät kiipeilivät tuuliviireissä, roiskuivat vesiskoottereilla ja olivat upotettuna tankkiin neljän tunnin jaksoissa. Merelliset teemat olivat keskeisiä useissa paviljongeissa: Israel, Uzbekistan ja Kanada käyttivät vettä tai yhteyksiä mereen muokatakseen teoksiaan.
5. Taide, joka haisee paikan
Hajuava taide on muotia. San Giovanni Evangelistan kirkossa San Polossa, jossa sijaitsee Valko-Venäjän paviljonki, hajuvesientekijät loivat hajun, jota on kuvailtu "vastakaivetun haudan hajuksi Valko-Venäjän maaseudulla elokuun lopussa, peitettynä mätänevillä kukilla". Lydia Ourahmanen näyttely Nicoletta Fiorucci -säätiössä oli täynnä haudutetun sipulin ja selleriliemen tuoksua. Syyrian paviljonki, joka oli rakennettu kopioon tuhotusta muinaisesta hautatornista Palmyrasta, teki yhteistyötä Syyrian hajuvesientekijöiden kanssa. Myös Egyptin ja Saksan paviljongeissa oli erilaisia tuoksuja ja hajuja. Onneksi haju ei kuulunut Aline Bouvyn Luxemburgin paviljonkiin, jonka nimi on La Merde (tarkoittaa "paskaa"), eikä Itävallan paviljonkiin, jossa virtsa, wc:t ja viemärivuoto olivat suuressa roolissa.
[Kuva: La Merde, Aline Bouvy, Luxemburgin paviljonki. Kuva: David Levene/The Guardian]
6. Muut paikat loistivat
Päänäyttelyssä In Minor Keys oli selvästi vähän teknologiaa, tekoälyä tai jopa videotaidetta käsitteleviä teoksia. Sen sijaan suurin osa esillä olevasta taiteesta – Kouohin ohjeiden mukaisesti – oli hillittyä ja pohdiskelevaa. Mutta kaksi parhaiten vastaanotettua teosta olivat videoita, jotka esitettiin pääbiennaalialueen ulkopuolella.
Trilogian viimeinen osa, joka alkoi vuoden 2022 tapahtumassa, esitettiin Fondazione In Between Art Film -säätiössä, ja siinä oli kahdeksan uutta videotilausta. Canicula sisälsi Turner-palkinnon voittajan Lawrence Abu Hamdanin teoksia, joka tutki "äänen aseita", joita väitetään käytetyn mielenosoittajia vastaan Serbiassa. Gabrielle Goliathin moniruutuinen videoteos Elegy oli toinen muualta esiin noussut teos, jonka monet kokivat tuovan lisää painoarvoa pääteokselle.
Muualta Arthur Jafa esitti parhaita hittejään yhteisnäyttelyssään Richard Princen kanssa Prada-säätiössä, mukaan lukien Love is the Message, the Message is Death – joka jopa 10 vuotta myöhemmin pysäyttää sinut jäljillesi.
[Kuva: Canicula Fondazione In Between Art Film -säätiössä. Kuva: David Levene/The Guardian]
7. Koyo Kouohin ilmeinen poissaolo
On todella vaikeaa, kun pääkuraattorisi kuolee kuratoidessaan ryhmänäyttelyä. Kouoh kuoli yllättäen maksasyöpään, kun työtä oli jäljellä noin vuosi. Hänen viisihenkinen tiiminsä päätti ottaa tehtävän ja kuratoida näyttelyn hänen ohjeidensa mukaan. Mutta tuloksena olevassa ryhmänäyttelyssä oli keskeneräisyyden tunne – todella tunsi, että hänen täysi visionsa välittyi vain välähdyksinä.
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä, jotka perustuvat aiheeseen Naisten alastomuus ja taide, joka haisee – keskeiset huomiot vuoden 2026 Venetsian biennaalista
Aloittelijatason kysymykset
1 Mikä on Venetsian biennaali
Se on valtava, kuuluisa kansainvälinen taidenäyttely, joka järjestetään joka toinen vuosi Venetsiassa, Italiassa. Maat perustavat omia paviljonkejaan esitelläkseen parasta uutta nykytaidetta
2 Miksi naisten alastomuus on niin iso juttu tämän vuoden biennaalissa
Taiteilijat käyttävät alastonta naisvartaloa haastaakseen vanhoja käsityksiä kauneudesta, esineellistämisestä ja vallasta. Sen sijaan, että he vain näyttäisivät kauniin hahmon, he tekevät rohkeita kannanottoja identiteettipolitiikasta ja naisen katseesta
3 Mitä tarkoitat taiteella, joka haisee
Jotkut taiteilijat käyttävät voimakkaita, epämiellyttäviä hajuja osana taideteostaan. Sen tarkoitus on olla järkyttävä ja saada sinut ajattelemaan rappeutumista, kehoa tai jätettä uudella tavalla
4 Onko tällainen taide vain shokkiarvon vuoksi
Ei oikeastaan Vaikka se voi olla järkyttävää, tavoitteena on yleensä herättää syvempi keskustelu. Alastomuus ja hajut ovat työkaluja, jotka saavat sinut tuntemaan jotain ja kyseenalaistamaan oletuksiasi taiteesta ja yhteiskunnasta
Edistyneen tason kysymykset
5 Miten tämän vuoden keskittyminen naisten alastomuuteen eroaa siitä, miten sitä on käytetty taidehistoriassa
Historiallisesti naisten alastomuuden maalasivat usein miehet miesyleisölle, idealisoiden kehoa. Tämä biennaali esittelee monien nais- ja ei-binääristen taiteilijoiden teoksia, jotka ottavat alastoman kehon takaisin oman voimansa, haavoittuvuutensa tai protestinsa aiheeksi
6 Mikä on taiteellinen teoria hajun käytön takana taideinstallaatiossa
Sitä kutsutaan hajutaiteeksi tai tuoksutaiteeksi. Haju on suoraan yhteydessä muistiin ja tunteeseen. Taiteilijat käyttävät sitä luodakseen immersiivisen, viskeraalisen kokemuksen, joka ohittaa visuaalisen ja pakottaa sinut sitoutumaan fyysisesti ja emotionaalisesti tilaan
7 Voitko antaa tietyn esimerkin installaatiosta, joka käyttää sekä alastomuutta että hajua
Yksi raportoitu teos esittää alastoman esiintyjän, joka liikkuu hitaasti huoneessa, joka on täynnä suolan ja merilevän hajua. Taiteilija tutkii yhteyttä naisen kehon, valtameren sekä säilyvyyden ja rappeutumisen idean välillä
Tässä on suomennos: Naisten alastomuus ja taide, joka haisee: tärkeimmät poiminnat vuoden 2026 Venetsian biennaalista.
