Hier ist die Übersetzung des Textes ins Deutsche, ohne Hinzufügungen, Änderungen oder alternative Vorschläge:
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Mitten in der ersten Nacht seiner Welttournee fragt Harry Styles die Menge in der Johan-Cruijff-Arena, woher sie kommen. Basierend auf ihrer Antwort sind Einheimische aus Amsterdam weit in der Unterzahl gegenüber Fans, die weite Reisen auf sich genommen haben, um dabei zu sein. Der Sänger gräbt etwas tiefer und findet Zuschauer aus der Schweiz und Irland.
Das zeigt, wie bedeutend die Together, Together Tour wirklich ist – um einen modernen Begriff zu verwenden, es ist ein riesiger Flex. Es gibt wahrscheinlich gute Gründe, lange Aufenthalte an einem einzigen Veranstaltungsort zu spielen, anstatt sich um die ganze Welt zu schleppen. Styles‘ 10 Shows in Amsterdam sind seine einzigen Auftritte auf dem europäischen Festland, gefolgt von ähnlich langen Aufenthalten in London, São Paulo, Mexiko-Stadt, New York City, Melbourne und Sydney. Aber es unterstreicht auch, wie enorm der Solo-Erfolg des ehemaligen One-Direction-Stars geworden ist. Zwölf Nächte hintereinander im Wembley-Stadion zu spielen, ist etwas, das nicht einmal Taylor Swifts Eras-Tour schaffen konnte. Das deutet darauf hin, dass hier ein Typ ist, der nicht nur einen der schwierigsten Tricks der Popmusik geschafft hat – der Übergang vom Mitglied einer konstruierten Boyband zu einem respektierten Solokünstler ist bekanntermaßen knifflig –, sondern dies auch mit einem beinahe unübertroffenen Stil getan hat. Man müsste bis zu George Michaels Karriere nach Wham! zurückblicken, um etwas Vergleichbares zu finden.
„[Tickets sind zu Statussymbolen geworden': Von Harry Styles bis Taylor Swift – warum ist Live-Musik größer und teurer als je zuvor?](https://www.theguardian.com/music/2023/jun/01/tickets-have-become-status-symbols-from-harry-styles-to-taylor-swift-why-is-live-music-bigger-and-more-expensive-than-ever)
Aber Styles‘ Dominanz wirkt seit der Veröffentlichung seines vierten Albums, dem schlecht betitelten Kiss All The Time. Disco, Occasionally, etwas wackeliger. Es bekam sehr lauwarme Kritiken von Rezensenten, die von seiner zurückhaltenden Musik und den so vagen Texten, dass sie fast bedeutungslos wirkten, unbeeindruckt waren. Das spielt eigentlich keine Rolle – wenn die Öffentlichkeit sich darum scheren würde, was Kritiker denken, würde Ed Sheeran immer noch auf der Straße musizieren –, aber die ebenfalls schwache kommerzielle Resonanz ist eine andere Geschichte. Im Vereinigten Königreich verbrachten die Singles Aperture und American Girls jeweils nur eine Woche auf Platz eins. Im Gegensatz dazu blieb der große Hit seines vorherigen Albums Harry's House, As It Was, 10 Wochen lang auf Platz eins.
Allerdings würde man das an der Resonanz, die Styles in Amsterdam erhält, nicht erkennen. Die Menge ist so ergeben, dass selbst das Zusehen, wie er zwischen den Liedern Wasser trinkt, eine Reaktion hervorruft, die übertrieben wirken würde, hätte er ein Wunder mit Broten und Fischen vollbracht. Sie begrüßen Lieder von Kiss All The Time. Disco, Occasionally mit genauso viel Begeisterung wie seine größten Hits.
Zumindest in einem Live-Setting kann man sehen, warum. Titel dieses Albums, die auf Platte flach klangen, wirken auf der Bühne deutlich knackiger. Manchmal wurden sie offensichtlich aufgepeppt – Taste Back enthält jetzt ein großes Sample von Underworlds Born Slippy – und manchmal fühlen sie sich einfach kraftvoller an, wenn sie live performt werden. Ready, Steady Go! wirkt lebendiger und lebhafter, wenn Styles es mitten im Publikum aufführt, umgeben von Tänzern, die sich auf eine Weise herumwerfen, die unbeschwert wirkt, auch wenn es wahrscheinlich bis ins letzte Detail choreografiert ist.
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„[Titel, die auf Platte flach klangen, wirken auf der Bühne deutlich knackiger.'](https://www.theguardian.com/music/2023/jun/01/tickets-have-become-status-symbols-from-harry-styles-to-taylor-swift-why-is-live-music-bigger-and-more-expensive-than-ever) Fotografie: Anthony Pham/Getty Images für HS
Es deutet auf die seltsame Spannung im Herzen von Harry Styles‘ Solokarriere hin: eine Mischung aus geradlinigen Pop-Moves – wie dem unwiderstehlichen Blechbläser-Einsatz bei Music For A Sushi Restaurant, den eingängigen Hooks von Watermelon Sugar und As It Was – und Sprüngen hin zu etwas Unkonventionellerem. An einem Punkt wird das Publikum mit dem unerwarteten Anblick eines Mannes belohnt, der zuerst durch das Bezaubern von Simon Cowell bei The X Factor berühmt wurde, wie er in ein verzerrtes Mikrofon schreit, nicht unähnlich dem verstorbenen Fall-Frontmann Mark E Smith. Die Live-Version von Treat People With Kindness aus dem Jahr 2019 verdankt viel... Dies gilt besonders für „This Must Be The Place“ von Talking Heads. Es funktioniert nicht immer – selbst die laute Reaktion der Menge kann nicht verhindern, dass „Season 2 Weight Loss“ fad und ziellos klingt –, aber es funktioniert oft, unterstützt durch die Tatsache, dass Styles, abgesehen von seinem bekannten guten Aussehen, ein wirklich charismatischer Performer ist. In einer Welt, in der Popstars ermutigt werden, überhaupt keine Risiken einzugehen, hat es etwas Ansprechendes, einem Popstar zuzusehen, der bereit ist, zumindest ein wenig Grenzen zu überschreiten.
Harry Styles‘ Together, Together Tour läuft bis zum 13. Dezember.
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs über Harry Styles und seine einzigartige Karrierewende, geschrieben in einem natürlichen, gesprächigen Ton
Fragen für Anfänger
1 Was meinst du mit dem schwierigsten Move in der Popmusik
Es bedeutet, eine massiv berühmte Boyband erfolgreich zu verlassen und ein noch größerer Solo-Superstar zu werden, ohne zu verblassen
2 Wie hat Harry Styles das geschafft
Er ging Risiken ein Anstatt sichere Popmusik zu machen, umarmte er einen klassischen Rocksound, trug gewagte genderfluide Mode und baute sich einen Ruf als aufrichtig freundlicher und charismatischer Performer auf
3 Warum gilt er als so charismatischer Performer
Er hat eine unglaubliche Bühnenpräsenz Er stellt eine Verbindung zum Publikum her, indem er Augenkontakt sucht, frei tanzt, lustige Geschichten erzählt und jedem Fan das Gefühl gibt, Teil einer privaten, fröhlichen Party zu sein
4 Was ist der Unterschied zwischen One-Direction-Harry und Solo-Harry
One-Direction-Harry war der charmante, freche Junge von nebenan Solo-Harry ist ein selbstbewusster, künstlerischer Rockstar, der zutiefst persönliche Lieder schreibt und keine Angst davor hat, verletzlich oder extravagant zu sein
Fragen für Fortgeschrittene
5 Welche spezifischen Risiken ist er eingegangen, die andere Boyband-Mitglieder nicht eingegangen sind
Er hat die Pop-Formel komplett aufgegeben Sein Debütalbum war stark von 70er-Jahre-Rock und Glam beeinflusst, nicht von radiofreundlichem Pop Er setzte zudem auf High-Fashion-Androgynität, was ein mutiger Schritt für einen männlichen Popstar mit einer riesigen jungen weiblichen Fangemeinde war
6 Wie halfen ihm seine Modewahl bei seiner Karrierewende
Sie signalisierten, dass er ein Künstler ist, nicht nur ein Produkt Indem er Rüschen, Perlen und bunte Anzüge trug, forderte er traditionelle Männlichkeit heraus und schuf eine einzigartige visuelle Identität, die ihn von jedem anderen Popstar abhob
7 Was ist der Harry-Styles-Effekt auf sein Publikum
Es ist das Gefühl radikaler Akzeptanz und Freude bei seinen Konzerten Fans beschreiben es oft als einen sicheren, urteilsfreien Raum, in dem sie ihr wahres Ich sein können – ob das nun Weinen, Tanzen oder Verkleiden ist Sein Charisma macht diese Atmosphäre möglich
8 Wie festigte sein Album Fine Line seinen Erfolg, wo andere gescheitert sind
Es bewies, dass er kein One-Hit-Wonder war
