1990-ben

Amikor Willem Dafoe tavaly átvette a Velencei Színházi Biennálé művészeti igazgatói posztját, saját érdeklődési köre köré építette a programot. Olyan kísérleti színházi társulatokat választott, amelyek fiatal színészként hatással voltak rá, és előadott egy furcsa, meglehetősen merev, kétszereplős darabot Richard Foremantől, amely véletlenszerű jegyzetek felolvasását jelentette kartonlapokról. Ez kevésbé tűnt avantgárdnak, inkább nosztalgikusnak. Az idei, 54. kiadás szerencsére egészen más. Dafoe programja széles körű és nyitott, valódi kulturális sokszínűséggel és a színházi hagyományok érdekes keverékével. A felhozatal Európától Indonéziáig (beleértve Yusril Katil **A Vulkán Alatt** című művét) és Indiáig (Sharmila Biswas **Mischief Dance** című darabja) terjed. Az olyan előadások, mint Satoshi Miyagi **Mugen Noh Othello**-ja, amely a Noh színházat ötvözi Shakespeare-rel, valamint Christos Stergioglou és Alex Drakos Ktistakis **Kiáltások** című műve, amely a fizikai színházat vegyíti a zenei történetmeséléssel és a modern témákat az ókori görög drámával, tele vannak merész hibriditással. Az egyetlen merev dolog az idei programban a címe, az **Alter Native**, amely Dafoe szerint „találkozásokra utal a kultúrák között – pillanatokra, amikor az ismerős párbeszédbe lép veled, és az átalakulás katalizátorává válik.” Ha ez papíron nagyképűnek és zavarosnak hangzik, a gyakorlatban valódi célt hordoz. Egy visszatérő téma húzódik végig Dafoe programján: a hang adása a marginalizáltaknak, és a kevésbé hallott történetekre való összpontosítás. Emma Dante, egy ünnepelt szicíliai drámaíró, aki a kitaszítottakról és társadalmi kívülállókról alkotott műveket, megkapja az idei Arany Oroszlánt életművéért, ami önmagában is merész kijelentéssé válik. És Davide Iodice legújabb produkciója a legmonumentálisabb módon testesíti meg ezt a fókuszt. Iodice egy olasz drámaíró, aki korábban készített már előadásokat pszichiátriai kórházban, női börtönben és hajléktalanszállón. Új műve, a **Promemoria**, könnyedén az idei felhozatal fénypontja. A közönséget a velencei San Giobbe idősek otthonába viszi. Végigsétálunk a folyosóin, és kapcsolatba lépünk 21 lakóval, akik kognitív hanyatlásban, Alzheimer-kórban szenvednek, vagy már nem teljesen önellátók. Gondozók vannak mellettük, valamint kilenc színész, akik körülöttük játszanak. Meghallgatjuk történeteiket, és nézzük, ahogy táncolnak. Az előadás egy egyéves workshop-folyamat és egy rendkívüli gyengédséggel teli projekt eredménye – bár nem olyan kendőzetlen, mint Alexander Zeldin **Gondoskodás** című, egy idősotthonban játszódó darabja, amely jelenleg a londoni Young Vicben látható. Amikor a derűlátó és reményteljes iránti preferenciájáról kérdezik, Iodice azt mondja, a fájdalom mind ott van kimondatlan módokon: „Ami a leginkább megdöbbentett ezekben a rendkívüli színészekben, az a hihetetlen ragaszkodásuk az élethez, egy erős vágy, hogy részesei legyenek annak, még a rendkívüli kiszolgáltatottság állapotában is – egy erő, amely erőt ad. Igyekeztem tisztelegni e kedves, gyengéd erő előtt. A törékenység, a fájdalom, a betegség, a vészhelyzet jelen van a folyosó minden sarkában, a szagokban, az orvosi berendezések szüntelen zúgásában, a segítséget hívó csengőkben, az orvosok és nővérek állandó mozgásában, e hely mindennapjaiban. Mégis, még ezen a helyen is, az emberiségnek sikerül erőteljesen megőriznie szépségét, bármilyen maradék is az. Ez a szépség az, ami mindig érdekel.” Stergioglou és Ktistakis **Kiáltások** című műve a migránsok és a rabszolgasorba taszítottak vagy elűzöttek hangját sűríti össze az idők során, Hekabétól Trója kifosztása után egészen napjainkig. Az előadás többnyire éneken keresztül jelenik meg, és egy hatfős zenekar adja elő a Teatro Verde szabadtéri helyszínen, amely egy amfiteátrumra hasonlít, és a szárazföldtől távol eső szigeten található. A legdühösebb, a tapasztalatról szóló dalában kel életre. A migránsok, akik vonakodva hagyják el otthonaikat, gyakran kétségbeejtő körülmények között, ellenségeskedéssel és előítéletekkel találkoznak Nyugaton. „Meg kell értened: senki sem teszi a gyermekeit egy hajóra, hacsak a víz nem biztonságosabb, mint a szárazföld… senki sem választja a menekülttáborokat vagy a motozásokat” – énekli egy előadó egy olyan darabban, amely inkább erőteljes kiáltássá válik. Miyagi hangot ad egy marginalizált Shakespeare-szereplőnek a **Mugen Noh Othello**-ban, amely úgy képzeli újra a darabot, hogy Desdemona, Othello meggyilkolt felesége kerül a középpontba. Egy japán kísérleti művész, aki korábban már több nyugati klasszikust is feldolgozott, a 13. századra visszanyúló Mugen-Noh színház rituáléját használja. Miyagi elmagyarázza, hogy a Mugen-Noh főszereplője mindig egy szellem, aki egy ismétlődő történetben rekedt. Ennek a drámai rituálénak a célja, hogy megszabadítsa ezt a szenvedő alakot a purgatóriumától, részben maga a történetmesélés aktusa által: „A történetek mesélése segít nekik feloldani gyötrelmüket.” Miyagi számára ez összeköti a Noh hagyományt Shakespeare szellemeivel és azok bosszúvágyával olyan darabokban, mint a **Hamlet**. Egy felismerhető Noh kórus dobolással és ütőhangszerekkel meséli el Othello háttértörténetét, beleértve hősi tetteit a háborúban. De a fókusz Desdemona szellemén van – egy szellemen, aki örökké felháborodott, amiért vádló férje megölte egy soha meg nem történt viszony miatt. Mivel Shakespeare eredeti darabjában alig beszél, ez a feldolgozás teljesen megváltoztatja a történet fókuszát. Többé nem egy mélyen hibás háborús hősről és annak erőszakos féltékenységéről szól, amelyet Iago ravasz trükkjei szítanak. Ehelyett egy hűséges feleségről és egy megsértett szellemről szól, akit felemészt az igazságtalanság érzése, és aki saját fájdalmas történetében rekedt. Ő, nem Othello, válik a darab tragikus szívévé. Miyagi nem az egyetlen, aki életre kelti a halottakat. Dorcy Rugamba **Levél a Távollévőkhöz** című műve a **Hewa Rwanda** című könyvének adaptációja, amelyet az 1994-es ruandai népirtásban elhunyt családjának ajánlott. Azt sugallja, hogy a színház olyan közeg, ahol a halottak újjászülethetnek, és vissza akarta hozni azokat, akik meghaltak, olyan módon, amelyet nem a gyilkosaik határoznak meg. „A népirtás kétszer öl: először megöli a testet, de azután a létezésük eltűnhet abban, ahogy a történetüket elmesélik. Ha filmeket és könyveket nézel [a népirtásról], az erőszak annyira drámai, hogy a gyilkos történetévé válik. Számomra szükséges megtalálni a módját, hogy az áldozatoknak megadjuk a teljes történetüket. Hogy ők lehessenek a történet főszereplői, és ne csak szenvedők legyenek, akiket csak haláluk szörnyű körülményein keresztül látunk.” Több mű is tartalmaz immerzív elemeket. Iodice darabjában előadásonként legfeljebb 30 néző mozog az otthon szobáin és kertjein keresztül. Aktív résztvevőkké válnak, akiket meghívnak egy művészeti műhelybe, hogy meghallgassák, mit alkottak a lakók, vagy leülnek egy csoport idős nővel, akik teát kínálnak, és megosztják emlékeiket korábbi munkaéletükről és családjukról. Kisebb léptékű Mario Banushi **Ragada** című műve, egy szótlan trilógia első része a családi veszteségről, emlékezetről és temetési rituálékról. Banushi, egy albán származású görög drámaíró, akit sokan a görög színház új arcának tartanak, és az idei Ezüst Oroszlán nyertese a biennálén. A **Romance Familiare** című trilógiát (amely a **Viszlát**, **Lindita** és **Taverna Miresia** mellett ezt az első részt is tartalmazza) először mutatják be együtt a fesztiválon. A **Ragada** egy családi nappalinak tűnő helyen játszódik, a nézők a szobát körülvevő térben ülnek, néhányan a földön a színészek közelében. Teljesen magával ragadott az intenzív érzelmi dráma, ami egy ilyen kis, intim térben zajlott. A főprogramon kívül van egy hatórás előadása Samuel Beckett **Hogy Van** című művéből. A közönség megnézheti egyszerre, vagy szüneteket tarthat a nap folyamán. Ez Beckett háromrészes regényének szó szerinti színpadra állítása, amely először 1961-ben jelent meg franciául. A rejtélyes szöveg írásjelek nélküli verssorokban íródott, és egy magányos alakot ábrázol egy sáros tájon, aki hangokat hall magában és magán kívül is. [Kép: Teljes képernyős nézet] Végigcsinálja… Stephen Dillane Beckett **Hogy Van** című művében. Fotó: Grant Gee Bár nem része Dafoe biennáléjának, jól illeszkedik programjának gyakorlatias, immerzív hangulatához. Ez az „élő művészeti esemény”, a Gare St Lazare Ireland és a Berggruen Arts & Culture együttműködése, a Palazzo Diedo legfelső emeletén zajlik. Judy Hegarty Lovett rendezte, Michael Craig Martin művész segítségével a díszlethez, a főszerepekben Stephen Dillane és Conor Lovett. „Ez egy nagyon szóbeli szöveg – jól működik a színpadon” – mondja Hegarty Lovett. A Gare St Lazare tíz éve dolgozik ezen, és jövőre színre viszik a **Godot-ra várva**-t Gary Oldmannel. Ezzel a biennáléval Dafoe befejezi a művészeti igazgatótól elvárt minimum két éves ciklust. A kérdés most az, hogy marad-e még két évig vagy tovább. Az idei programot tekintve úgy tűnik, igazán belejött. Figyeljük ezt az üres teret? A Velencei Színházi Biennálé június 21-ig tart. Arifa Akbar utazását a fesztivál biztosította. **Gyakran Ismételt Kérdések** Íme egy lista a gyakran ismételt kérdésekről **Kezdő Szintű Kérdések** 1. **Mi pontosan az In a periódusos rendszerben?** **Válasz:** Az In az Indium vegyjele. Ez egy puha, ezüstfehér fém, amely nagyon ritka a Föld kérgében. 2. **Az Indium szilárd, folyékony vagy gáz halmazállapotú szobahőmérsékleten?** **Válasz:** Szilárd fém, de nagyon puha – olyan puha, hogy késsel is vágható. Emellett nagyon alacsony az olvadáspontja egy fémhez képest. 3. **Hol található leggyakrabban az Indium?** **Válasz:** Nem található tiszta rögként. Általában más fémek, például cink, ólom és ón bányászatának mellékterméke. A legnagyobb termelők Kína, Dél-Korea és Kanada. 4. **Mire használják az Indiumot a mindennapi életben?** **Válasz:** Valószínűleg minden alkalommal használja, amikor okostelefonjához vagy számítógép képernyőjéhez ér. Kulcsfontosságú összetevője az Indium-ón-oxidnak, amely vezetőképes és átlátszóvá teszi az érintőképernyőket. **Haladó / Technikai Kérdések** 5. **Miért olyan fontos az Indium az érintőképernyők és napelemek számára?** **Válasz:** Amikor az Indiumot ónnal keverik, Indium-ón-oxidot kapnak. Ez az anyag egyszerre átlátszó és elektromosan vezető. Ugyanezen okból használják vékonyrétegű napelemekben is. 6. **Az Indium mérgező vagy veszélyes kezelni?** **Válasz:** A tiszta Indium fémet általában nem mérgezőnek és biztonságosnak tartják kezelni. Azonban egyes vegyületei mérgezőek, és por formájában belélegezve tüdőkárosodást okozhatnak. 7. **Miért olyan drága és nehéz megtalálni az Indiumot?** **Válasz:** Nem arról van szó, hogy hihetetlenül ritka a Föld kérgében, hanem szétszórt – vagyis apró mennyiségekben van elosztva. Nagyon nehéz gazdaságosan kitermelni önállóan. A kínálatot emellett néhány ország erősen ellenőrzi, ami ingadozó árakhoz vezet.