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윌렘 데포가 작년 베니스 비엔날레 극장 부문 예술 감독을 맡았을 때, 그는 자신의 관심사에 맞춰 프로그램을 구성했다. 젊은 배우 시절 자신에게 영향을 준 실험적 극단들을 선택했고, 리처드 포먼의 낯설고 다소 딱딱한 2인극에 출연해 인덱스 카드에서 무작위 메모를 읽는 연기를 펼쳤다. 이는 아방가르드라기보다는 향수에 가까웠다. 올해 제54회 에디션은 다행히도 매우 다르다. 데포의 프로그램은 광범위하고 외부를 지향하며, 실제 문화적 다양성과 흥미로운 연극 전통의 혼합을 보여준다. 라인업은 유럽에서 인도네시아(유스릴 카틸의 화산 아래서 포함)와 인도(샤르밀라 비스와스의 장난춤)까지 이어진다. 노 연극과 셰익스피어를 혼합한 사토시 미야기의 무겐 노 오델로, 신체 연극과 음악적 스토리텔링, 현대적 주제와 고대 그리스 드라마를 결합한 크리스토스 스테르기오글루와 알렉스 드라코스 크티스타키스의 울부짖음 같은 공연은 대담한 혼종성으로 가득 차 있다. 올해 프로그램에서 유일하게 딱딱한 것은 제목인 얼터 네이티브인데, 데포는 이것이 "문화 간의 만남 – 익숙한 것이 당신과 대화를 시작하고 변화의 촉매제가 되는 순간들"을 의미한다고 말한다. 이것이 종이 위에서는 고상하고 혼란스럽게 들릴지라도, 실제로는 분명한 목적을 지닌다. 데포의 프로그램에는 반복되는 주제가 흐른다: 소외된 이들에게 목소리를 주고 덜 알려진 이야기에 초점을 맞추는 것이다. 주목받는 시칠리아 극작가로 버림받은 자들과 사회적 아웃사이더에 관한 작품을 창작해온 엠마 단테가 올해 황금사자상 평생 공로상을 수상하며, 이것 자체가 대담한 선언이 된다. 그리고 다비데 이오디체의 최신 프로덕션은 이 초점을 가장 장엄한 방식으로 구현한다. 이오디체는 이전에 정신병원, 여성 교도소, 노숙자 쉼터에서 공연을 만든 이탈리아 극작가다. 그의 신작 프로메모리아는 올해 라인업에서 단연 돋보이는 작품이다. 이 작품은 관객을 베니스의 노인 요양원인 산 조베 내부로 안내한다. 우리는 복도를 걸으며 인지 기능 저하, 알츠하이머를 앓거나 더 이상 완전히 자립할 수 없는 21명의 입주자들과 교류한다. 간병인들이 그들 곁에 있고, 그들 주변에서 9명의 배우들이 연기한다. 우리는 그들의 이야기를 듣고 그들이 춤추는 모습을 지켜본다. 이 공연은 1년간의 워크숍 과정과 극도로 섬세한 프로젝트의 결과물이다. 하지만 현재 런던 영빅 극장에서 공연 중인 알렉산더 젤딘의 요양원을 배경으로 한 연극 케어만큼 냉혹하지는 않다. 낙관적이고 희망적인 것을 선호하는 이유에 대해 묻자, 이오디체는 고통은 모두 말로 표현되지 않은 방식으로 존재한다고 말한다: "이 특별한 배우들에 대해 나를 가장 감동시킨 것은 삶에 대한 그들의 놀라운 애착, 극도로 취약한 상태에서도 삶의 일부가 되고자 하는 강한 열망이었습니다. 이는 힘을 주는 힘입니다. 나는 이런 친절하고 부드러운 힘에 경의를 표하고자 했습니다. 취약함, 고통, 질병, 응급 상황은 복도의 모든 구석, 냄새, 끊임없이 돌아가는 의료 장비 소리, 도움을 요청하는 벨소리, 의사와 간호사의 끊임없는 움직임, 이곳의 일상 곳곳에 존재합니다. 그럼에도 불구하고 이곳에서도 인류는 남아 있는 아름다움을 힘겹게 유지합니다. 나는 항상 이 아름다움에 관심이 있습니다." 스테르기오글루와 크티스타키스의 울부짖음은 트로이 함락 후의 헤쿠바에서부터 현재에 이르기까지 시간을 초월한 이주민, 노예가 되거나 강제로 쫓겨난 사람들의 목소리를 농축한다. 이 작품은 주로 노래를 통해 전달되며, 본토에서 떨어진 섬에 위치한 원형 극장을 닮은 야외 극장 테아트로 베르데에서 6인조 연주자 밴드가 무대에 올린다. 이 경험에 관한 가장 분노에 찬 노래에서 생생하게 살아난다. 절박한 상황 속에서 마지못해 고향을 떠나는 이주민들은 서방에서 적대감과 편견에 직면한다. "당신은 이해해야 합니다: 물이 땅보다 안전하지 않다면 아무도 아이들을 배에 태우지 않습니다... 아무도 난민 캠프나 전신 수색을 선택하지 않습니다," 한 연주자가 더욱 강력한 외침이 되는 곡에서 노래한다. 미야기는 무겐 노 오델로에서 소외된 셰익스피어 캐릭터에게 목소리를 부여하며, 오델로의 살해된 아내 데스데모나를 중심으로 극을 재구성한다. 이전에 여러 서양 고전을 재해석한 일본의 실험 예술가인 그는 13세기로 거슬러 올라가는 무겐 노 연극 의식을 사용한다. 미야기는 무겐 노의 주인공은 항상 반복되는 이야기에 갇힌 유령이라고 설명한다. 이 극적 의식의 목표는 부분적으로 스토리텔링 행위 자체를 통해 이 고통받는 인물을 연옥에서 해방시키는 것이다: "이야기를 들려주는 것은 그들의 고뇌를 해결하는 데 도움을 줍니다." 미야기에게 이것은 노 전통을 햄릿 같은 희곡에서 복수를 갈망하는 셰익스피어의 유령들과 연결시킨다. 북과 타악기를 동반한 익숙한 노 합창단이 오델로의 과거 이야기, 전쟁에서의 영웅적 행적을 들려준다. 하지만 초점은 데스데모나의 유령에 맞춰져 있다. 그녀는 자신이 결코 저지르지 않은 불륜을 의심한 남편에게 살해당한 것에 대해 영원히 분노하는 영혼이다. 그녀는 셰익스피어 원작에서 거의 말을 하지 않기 때문에, 이 재해석은 이야기의 초점을 완전히 바꾼다. 더 이상 이아고의 교활한 책략에 선동된, 깊은 결함이 있는 전쟁 영웅과 그의 폭력적인 질투에 관한 이야기가 아니다. 대신, 그것은 불의에 사로잡혀 자신의 고통스러운 이야기에 갇힌 충실한 아내이자 억울한 영혼에 관한 것이다. 그녀는 오델로가 아니라, 비극의 중심이 된다. 미야기만이 죽은 자를 되살리는 것은 아니다. 도르시 루감바의 부재자에게 보내는 편지는 1994년 르완다 집단 학살에서 사망한 가족에게 헌정된 그의 저서 헤와 르완다를 각색한 것이다. 그는 연극이 죽은 자가 다시 태어날 수 있는 매체라고 제안하며, 자신의 죽음을 정의하지 않는 방식으로 죽은 자를 되살리고 싶었다고 말한다. "집단 학살은 사람을 두 번 죽입니다: 먼저 육체를 죽이지만, 그 후에는 당신이 그들의 이야기를 전달하는 방식에서 그들의 존재 자체가 사라질 수 있습니다. [집단 학살에 관한] 영화와 책을 보면 폭력이 너무 극적이어서 살인자의 이야기가 됩니다. 저에게는 피해자들에게 그들의 완전한 이야기를 돌려줄 방법을 찾는 것이 필요합니다. 그래야 그들이 이야기의 주인공이 되고, 끔찍한 죽음의 조건을 통해서만 보이는 단순한 고통받는 자가 되는 것을 멈출 수 있습니다." 여러 작품에는 몰입형 요소가 있다. 이오디체의 작품에서는 공연당 최대 30명의 관객이 요양원의 방과 정원을 이동한다. 그들은 능동적인 참여자가 되어 입주자들이 창작한 것을 듣기 위한 예술 워크숍에 초대되거나, 차를 권하고 과거 직장 생활과 가족에 대한 기억을 나누는 노인 여성 그룹과 함께 앉는다. 더 작은 규모로는 마리오 바누시의 라가다가 있는데, 이는 가족의 상실, 기억, 장례 의식에 관한 무언 3부작의 첫 번째 부분이다. 알바니아계 그리스 극작가인 바누시는 많은 이들에게 그리스 연극의 새로운 얼굴로 여겨지며 올해 비엔날레 은사자상 수상자이다. 로망스 파밀리아레라는 제목의 이 3부작(이 첫 번째 부분과 함께 굿바이, 린디타, 타베르나 미레시아 포함)은 축제에서 처음으로 함께 상영된다. 라가다는 가족 거실처럼 보이는 공간에서 진행되며, 관객들은 방을 둘러싼 공간에 앉고 일부는 배우들 근처 바닥에 앉는다. 나는 그렇게 작고 친밀한 공간에서 펼쳐지는 강렬한 감정 드라마에 완전히 빠져들었다. 메인 프로그램 외에도 사무엘 베케트의 그것이 어떠한가의 6시간 공연이 있다. 관객은 한 번에 모두 보거나 하루 종일 휴식을 취하며 볼 수 있다. 1961년 프랑스어로 처음 출판된 베케트의 3부작 소설을 한 단어 한 단어 그대로 무대에 올린 것이다. 난해하기로 유명한 이 텍스트는 구두점 없는 운문으로 쓰여졌으며, 진흙 투성이 풍경 속에서 내부와 외부에서 목소리를 듣는 고독한 인물을 특징으로 한다. [이미지: 전체 화면 보기] 끝까지 함께한… 베케트의 그것이 어떠한가에 출연한 스티븐 딜레인. 사진: 그랜트 기 데포의 비엔날레 일부는 아니지만, 그의 프로그램의 실천적이고 몰입적인 느낌과 잘 어울린다. 가르 생 라자르 아일랜드와 베르그루엔 아츠 앤 컬처의 협업인 이 "라이브 아트 이벤트"는 팔라초 디에도 최상층에서 열린다. 주디 헤가티 러벳이 연출하고, 예술가 마이클 크레이그 마틴이 디자인을 도왔으며, 스티븐 딜레인과 코너 러벳이 출연한다. "매우 구술적인 텍스트라 무대에서 잘 어울립니다,"라고 헤가티 러벳은 말한다. 가르 생 라자르는 이 작업을 10년 동안 해왔으며, 내년에는 게리 올드만과 함께 고도를 기다리며를 무대에 올릴 예정이다. 이번 비엔날레로 데포는 예술 감독에게 요구되는 최소 2년 임기를 마친다. 이제 그가 2년 더 또는 그 이상 남을지가 관건이다. 올해의 프로그램을 보면, 그는 진정으로 자신의 전성기를 맞고 있는 것 같다. 이 빈 공간을 지켜보시라? 베니스 비엔날레 극장 부문은 6월 21일까지 열린다. 아리파 아크바르의 여행은 축제에서 제공했다.

자주 묻는 질문
다음은 In에 관한 자주 묻는 질문 목록입니다.

초급 수준 질문

1 주기율표에서 In은 정확히 무엇인가요?
답변: In은 인듐의 화학 기호입니다. 지각에 매우 드물게 존재하는 부드럽고 은백색의 금속입니다.

2 인듐은 실온에서 고체, 액체, 기체 중 무엇인가요?
답변: 고체 금속이지만 매우 부드러워서 칼로 자를 수 있습니다. 또한 금속 중에서는 녹는점이 매우 낮습니다.

3 인듐은 가장 흔히 어디에서 발견되나요?
답변: 순수한 덩어리로 발견되지 않습니다. 보통 아연, 납, 주석 같은 다른 금속을 채굴할 때 부산물로 얻어집니다. 가장 큰 생산국은 중국, 한국, 캐나다입니다.

4 인듐은 일상생활에서 무엇에 사용되나요?
답변: 스마트폰이나 컴퓨터 화면을 만질 때마다 사용할 가능성이 높습니다. 터치스크린을 전도성이 있고 투명하게 만드는 인듐 주석 산화물의 핵심 성분입니다.

고급/기술적 질문

5 인듐이 터치스크린과 태양 전지판에 왜 그렇게 중요한가요?
답변: 인듐을 주석과 혼합하면 인듐 주석 산화물을 얻습니다. 이 물질은 투명하면서도 전기 전도성이 있습니다. 같은 이유로 박막 태양 전지에도 사용됩니다.

6 인듐은 독성이 있거나 다루기에 위험한가요?
답변: 순수한 인듐 금속은 일반적으로 무독성이며 다루기에 안전한 것으로 간주됩니다. 그러나 일부 화합물은 독성이 있으며 분진으로 흡입할 경우 폐 손상을 일으킬 수 있습니다.

7 인듐은 왜 그렇게 비싸고 찾기 어려운가요?
답변: 지각에 엄청나게 희귀해서가 아니라 분산되어 있다는 뜻으로, 아주 소량으로 퍼져 있기 때문입니다. 경제적으로 단독 채굴하기가 매우 어렵습니다. 또한 공급이 소수 국가에 의해 크게 통제되어 가격 변동성이 큽니다.