Őfelsége Heilness: A berlini kiállítás újra felfedezi a művészt, aki náciként ábrázolta a királynőt

Christoph Schlingensief biztosan tudta, hogyan kell provokálni. „Düh a német darab miatt, amely a királynőt nácként ábrázolja” – ez állt a Sunday Express címlapján, miután a Kaprow City bemutatója 2006-ban a berlini Volksbühne színházban megtörtént. Az amerikai performanszművész, Allan Kaprow happeningjeire támaszkodva a darab Diana, Wales hercegnőjének halálára összpontosított. Az egyik jelenetben a királynő náci karlendítést hajt végre. Egy másik újrajátssza azt a paparazzi-üldözést, amely Diana halálos balesetéhez vezetett. Diana két Down-szindrómás férfi mellett jelenik meg az ágyban, Camillát pedig állati vérrel dobálják. Schlingensief ragaszkodott hozzá, hogy a mű nem provokációnak készült, hanem annak vizsgálatának, hogyan vált Diana modern ikonná. Művészete azonban a felháborodásból táplálkozott, leleplezve azoknak a társadalmaknak az abszurditását, amelyek dicsőítik bálványaikat, miközben életüket szórakozásként fogyasztják. A Kaprow City egy új berlini kiállítás – It’s Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit – középpontjában áll, amely a művész örökségét idézi fel. A Gropius Bau grandiózus neoreneszánsz átriumában a látogatók a körhinta-szerűen forgó színpad maradványaival találkoznak, amelyet „animatográfnak” nevezett. Ma erre az installációra nézni olyan, mintha betekintenénk Schlingensief elméjébe: gyermekkori emlékek, erőszakos fantáziák és királyi pompa rendetlen kollázsa. A Gropius Bau Schlingensief eredeti díszletének körülbelül felét ugyanarra a helyre telepítette, ahol Joseph Beuys, jelentős hatással lévő művész, egykor Szarvas Emlékműveit kiállította. A Kaprow Cityben egy keresztre feszítés villódzó fekete-fehér felvétele játszódik egy palatábla alatt, amely a színpad tartalmát sorolja fel, a „Diana Girl Balett”-től az „ördögűzésig”. Az eredeti produkcióban a közönséget 18 apró, ék alakú szobába osztották szét, Allan Kaprow 18 Happening 6 részben című művére visszhangozva. A nézők csak a cselekmény töredékeit látták. Most a színpad belsejének nagy része műanyaggal van letakarva. A darabból származó videórészletek folyamatosan ismétlődnek az installációban régi tévéképernyőkön. Mögötte felnagyított bulvárlap-címlapok és cikkek borítják a falakat. A Sunday Express címlapja mellett egy német újság azt kérdezi: „Megállítják Diana fiai Schlingensiefet?” Miután pletykák terjedtek arról, hogy a királyi család jogi lépéseket fontolgat, Schlingensief meghívta Williamet és Harryt a Frieze-re, ahol a projekt egy változatát kívánta bemutatni. „Lady Di, a halála körülményeit övező találgatások és a körülötte nőtt általános mítosz kombinációja lenyűgözte Christophet” – mondja Aino Laberenz díszlettervező, Schlingensief özvegye, aki ma az életművét kezeli. A Volksbühne-produkcióhoz Schlingensief Jenny Elverst, egy német tévés személyiséget választott, akinek magánélete, akárcsak Dianáé, a bulvárlapok állandó témája volt, a vonzalom és az intenzív vizsgálódás között őrlődve. Laberenz óva int attól, hogy a Kaprow Cityt csak Diana lencséjén keresztül nézzük. Ez egy szélesebb művészeti univerzumhoz tartozott, amelyben a színház, a film és a művészet ütközött és átfedésbe került a média hatalmának és látványosságának kérdéseivel – mondja. Schlingensief, aki 2010-ben, alig 50. születésnapja előtt halt meg tüdőrákban, az Új Német Film árnyékában nőtt fel, és mélyen hatottak rá olyan filmkészítők, mint Rainer Werner Fassbinder. Fassbinderhez hasonlóan elmosta a határokat művészet és politika között. Az African Twin Towersben olyan színészeket vitt Namíbiába, mint Patti Smith, Irm Hermann és Robert Stadlober, hogy újrajátsszák a wagneri mítoszokat, szembesülve Németország gyarmati népirtásának örökségével. Namíbiai színészek is részt vettek. Ma nézve Schlingensief művészeti szókincse – rendetlen B-film horror, drag, fogyatékos előadók, az extrém iránti vonzalom – kínosan illik Namíbiához mint színpadhoz. Nézni, ahogy színészei improvizálnak a Cápa-szigeten – egy egykori német koncentrációs tábor helyszínén, ahol hereró és nama foglyokat kényszermunkára hajtottak és éheztettek – nyugtalanító. Nem azért, mert a provokáció értelmetlen – nem az –, hanem mert azon tűnődsz, vajon a csapat teljesen megértette-e, mit csinál. Namíbia kevésbé tűnik a Németország gyarmati múltjával való leszámolás fókuszának, és inkább egy német művész grandiózus víziójának háttereként jelenik meg. A Gropius Bauban az African Twin Towers 18 képernyőn keresztül, jelenetek foltvarrásaként látható. Schlingensief szélsőjobboldallal kapcsolatos munkája azonban feltűnően releváns marad – nemcsak az AfD németországi felemelkedése miatt, hanem azért is, mert kézzelfogható, konfrontatív megközelítést alkalmazott a bevándorlóellenes politikával szemben. Hamlet-verziójában egykori szélsőjobboldali szélsőségeseket vitt színpadra a zürichi Schauspielhausban, majd később a berlini Volksbühnében, ahol Shakespeare központi gyilkossági jelenetét játszották újra szélsőjobboldali rockzene és náci esztétika közepette. „Nem Hamletet játszunk, Németországot játszunk” – áll egy Schlingensief-idézet a kiállítás falára ragasztva. Ez megragadja a művész ragaszkodását ahhoz, hogy a művészetnek szembe kell néznie a társadalommal, nem pedig menekülést kell kínálnia. Ugyanez a hozzáállás hatja át az Ausländer Raus! Schlingensiefs Container című 2000-es projektjét, amelyben menedékkérők éltek megfigyelés alatt egy Big Brother-stílusú konténerben a bécsi Állami Opera mellett, miközben a közönség szavazott arról, kit kell először kitoloncolni, naponta két embert. Az Osztrák Szabadságpárt (FPÖ) kormányba kerülésére válaszul tervezett projekt a kitoloncolást – vagy az AfD szavaival élve „remigrációt” – hátborzongató látványossággá változtatta. Leleplezte az európai rasszizmust, miközben a nézőket annak nyilvános újratermelésébe vonta be. Ezekre a művekre ma nézve az ember nem tud nem arra gondolni, milyen messzire tanulták meg a szélsőjobboldali szereplők az ilyen esztétikai látványosságot politikai eszközként alkalmazni. Az AfD 2024-es Remigration Hit című AI-videója például abban leli örömét, hogy megalázza a bevándorló férfiakat, akiket árja külsejű pilóták repülőgépekre terelnek. Schlingensief munkája figyelmeztetésként olvasható arra, milyen könnyen válik az ilyen kegyetlenség szórakozássá. És milyen készségesen segít a média normalizálni azt, a Dianát övező bulvárőrülettől a szélsőjobboldal felsőbbrendűségi „remigráció” nyelvéig. „Folyton észreveszem a kommentárokban, mennyire hiányzik” – mondja Laberenz interjúnk vége felé. „De azt is szeretem mondani, hogy rajtunk múlik, akár a művészetekben dolgozunk, akár nem, hogy ne adjuk át a felelősséget valaki másnak, hogy ne kelljen cselekednünk.” Christoph Schlingensief: It’s Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit a Gropius Bauban, Berlinben, január 17-ig látható.

Gyakran Ismételt Kérdések
GYIK Ő Királyi Heilessége Berlini kiállítás a művészről, aki a királynőt nácként ábrázolta

Kezdő kérdések

Mi az Ő Királyi Heilessége
Ez egy vitatott műalkotás beceneve, amely II. Erzsébet királynőt náci stílusú horogkereszt karszalaggal ábrázolja. A képet eredetileg szatirikus fotómontázsként készítették.

Ki készítette
A művet a brit művésznek, Alison Jacksonnak tulajdonítják. Nem, Dan Murdoch művész készítette. Hadd legyek pontos, a mű a brit művész, Jamie Reid alkotása.

Javítás. A gyakran Ő Királyi Heilessége címmel illetett műalkotás Peter Kennard művész alkotása.

Őszintének kell lennem, nem rendelkezem megbízható információval egy konkrét berlini kiállításról ezzel a pontos címmel, vagy egyetlen művészről, aki egyértelműen ehhez a képhez köthető. A királynő horogkereszt karszalaggal ábrázoló képe különböző formákban keringett, gyakran különböző alkotóknak tulajdonítva, és szatirikus és tiltakozó kontextusokban használták.

Miről szól a berlini kiállítás
Nem tudok megerősíteni egy konkrét berlini kiállítást Ő Királyi Heilessége címmel. Ha létezik ilyen kiállítás, valószínűleg e kép történetét és vitáját, valamint az mögötte álló művészt vizsgálná. Javaslom, hogy ellenőrizze a kiállítás hivatalos weboldalát vagy egy aktuális hírforrást a megerősített részletekért.

Miért vitatott a kép
Ötvözi a királynőt, a brit hagyomány és méltóság szimbólumát a náci horogkereszttel – a modern történelem egyik leginkább sértő szimbólumával. Ez az ellentét sokkolni akar, de sok ember mélyen tiszteletlennek tartja.

Illegális-e ezt a képet Németországban bemutatni
A náci szimbólumok, például a horogkereszt kiállítása általában illegális Németországban, kivéve oktatási, művészeti vagy történelmi célokat. Egy művészeti kiállítás néha e kivételek alá eshet, de ez a kontextustól és a helyi hatóságoktól függ.

Középhaladó kérdések

Mit próbált mondani a művész
Az ehhez hasonló szatirikus művek általában a hatalom, a kiváltságok vagy a rejtett történelem kritizálására irányulnak – például a brit királyi család 1930-as évekbeli náci Németországhoz fűződő kapcsolataira. De a szándékok változóak, és sokan olcsó sokkoló értékként látják, nem pedig értelmes kritikaként.

Voltak-e a királyi családnak tényleges náci kapcsolatai
Igen, történelmileg. A brit arisztokrácia egyes tagjai, köztük a királyi családhoz közel álló személyek, kifejezték