Jimmy McGovern azt mondta, hogy a börtönantológia-drámája, a Time új, harmadik évada lesz az utolsó. A nézők lelki jóléte érdekében reménykedni kell, hogy így van. A forgatókönyvírás, a művészet érdekében, amely felébresztheti a hatóságok lelkiismeretét és változást hozhat, reménykedni kell, hogy nem. Ezúttal a Time egy fiatalkorúak intézetében játszódik. Tele van 18 év alatti férfiakkal, gyakran napi 23 órára bezárva, mindannyian a viszonylag új „tartsd távol” rendszer hatálya alatt, ahol az egymással szemben erőszakosnak tartott foglyok nem hagyhatják el celláikat egyszerre. Természetesen ez azt jelenti, hogy több fiút zárnak be a nap nagyobb részére, ami sokkal jobban megfelel a tiszteknek. Ez a modern fiatalkorúak intézeteinek egyik olyan aspektusa, amelyet McGovern és társírója, Sam Bailey, egy nyilvánvalóan ugyanabból a társadalmilag tudatos anyagból szabott ember, szélesebb körben szeretne figyelembe hozni. Forgatókönyvük és Paul Whittington rendezése csodálatos, félelmetes munkát végez a nyugtalan energia megragadásában, amely feszül és szabadulásra vágyik, valamint a forrongó düh, amely minden jelenetben kitöréssel fenyeget. És micsoda jelenetek. Ez McGovern (és Bailey) a legjobb formájukban – megszabadítva az érzelmességtől, mindig dühös és céltól vezérelt, de soha nem süllyed propagandába, olyan történeteket adva nekünk a szenvedésről, a morális küzdelemről, az emberek által elkövethető károkról és dicsőségről, az általuk hordozott terhekről és az általuk adható ajándékokról. Kép megtekintése teljes képernyőn A megváltás reménye… Siobhan Finneran Tennanttal. Fotó: BBC/BBC Studios/Peter Marley A visszafogott David Tennant, valaha volt egyik legjobb alakításában, Bobby Bailey büntetés-végrehajtási tisztet játssza, akit a munka kimerített, de nem teljesen nélkülözi az együttérzést a gondjaira bízott fiúk iránt. Mellette kollégája, Freddie Jennings (Daniel Ryan), akiről nagyjából ugyanez mondható el. Legalábbis addig, amíg nem látjuk, ahogy gyomron üti Jamest (Louis McCartney), a nagyszájú okostojást, aki hirtelen levegőért kapkod a földön, miután egy okoskodással túl sok volt. „Én és a srácok nem élnénk túl egy napot sem itt”: a tévé teljesen lenyűgöző, BAFTA-díjas börtöndrámája belülről Olvass tovább A börtönbe érkezik Marie-Louise káplán (az utánozhatatlan Siobhan Finneran), aki a trilógia mindhárom részében szerepelt, és – áldott módon – itt több feladatot kap. Elvesztette hitét, miután egy kapcsolat véget ért, és a várt források részéről feltűnően hiányzott a keresztény szeretet. Azt várja, hogy kirúgják az új állásából, amikor ezt bevallja, de az idősebb káplán azt mondja neki, hogy most jobban szükségük van rá, mint valaha. És valóban, de ő csak egy szalmaszál a rendszeren belüli szükség üvöltő szelében. És tudja ezt. De megy tovább és tovább, és McGovern teológiájában ebben rejlik a megváltás minden reménye. Fokozatosan ismerjük meg a fiúkat – vagy fiatal férfiakat, de a dráma olyan tisztán fiúkként ábrázolja őket belül, artikulálatlanul, bizonytalanul, képesek az édességre és a gyengédségre, de percről percre keményednek. McGovern és Bailey nem fél attól a ténytől, hogy az elkövetők (ellentétben mondjuk a második évad nőivel, akiknek apró bűncselekményei a lényeg részét képezték) „valódi” okokból vannak bebörtönözve. James megölte a testvérét, egy liverpooli fiúcsoport meggyilkolt egy férfit az utcán, és az a benyomás, hogy a többiek mind hasonló szintű erőszakot követtek el, vagy abban vettek részt. A színészek többsége – köztük Ollie McNulty Péterként, a gyilkos banda lelkiismeret-furdalástól gyötört tagja, és Chukwubuikem Molokwu Christopher/Ushindiként, akinek elkerülhető tragédiája a narratíva nagy részét hajtja – most debütál, és alakításuk minősége (és Molokwu-nak meg kell birkóznia karaktere fájdalmas dadogásával is, amit egy pillanatra sem veszítve a fókuszt tesz) egyszerűen lenyűgöző. Elismerés nekik mindannyiuknak és annak a nőnek, aki megtalálta őket, a castingrendező Amy Hubbardnak. McGovern összes szokásos aggodalma megmutatkozik, ahogy Bobby bűnei, nagyok és kicsik, felhalmozódnak, a kísértések az igazság útjáról való eltévelyedésre ösztönöznek, a bűntudatot a saját börtönévé változtatva. A fiúk megmutatják nekünk, hogyan tör ki a gyász, a bántalmazás és a kifejezésükre szolgáló nyelv hiánya egyszerű erőszakként, és milyen keveset tesz egy gyomron ütés – akár valódi, egy embertől, akár metaforikus, az államtól –, hogy megállítsa, nemhogy megoldja. A szeretetet kínálják, egy kicsit nyíltabban, mint a sorozat máshol, válaszként. Nem csodaszer, csak… egy esély. Jobbnak lenni, jobban érezni, jobban élni. Végül, három lélegzetelállítóan megrendítő és mélyen megható óra után, némi reményt kapunk. Sok okból, beleértve pusztán bonyolultságát és az általa hordozott igazságok borzalmasságát, ez a férfiasságról és az általa hozott nyomorúságról szóló portré valószínűleg nem kapja meg azt a figyelmet és lendületet, mint Jack Thorne Adolescence című műve. De kellene. A fiainknak szükségük van rá. A Time a BBC One-on került adásba, és most az iPlayeren látható az Egyesült Királyságban. Az ausztrál sugárzás még nem megerősített.
Gyakran Ismételt Kérdések
Íme a Time dráma kritikája és témái alapján összeállított GYIK-lista
Miről szól a Time című műsor
Ez egy brit drámasorozat a börtönben zajló életről. Az igazságszolgáltatási rendszer kemény valóságára és a benne lévő emberekre összpontosít
Kit játszik David Tennant a Time-ban
Egy Tony nevű karaktert játszik. Tony egy férfi, aki a börtönben próbál túlélni, miközben megpróbálja megvédeni a fiát
Miért írják le David Tennant alakítását dühösnek
Az alakítását azért nevezik dühösnek, mert tele van intenzív érzelmekkel, haraggal és kétségbeeséssel. Egy szörnyű helyzetben lévő ember nyers pánikját mutatja
Miért hasonlítják ezt a műsort az Adolescence-hez
Azért hasonlítják az Adolescence-hez, mert mindkét műsor mélyen vizsgálja a súlyos társadalmi problémákat. Mindkettő megmutatja, hogyan bukhatnak el a fiatalok és a családok a társadalom és a rendszer miatt
A Time igaz történeten alapul
Nem, ez nem igaz történet. Azonban alaposan kutatott, és nagyon valósághű képet ad arról, milyen is valójában a börtönélet
Mi a Time fő üzenete
A fő üzenet az, hogy a börtönrendszer hibás. Megmutatja, hogy a börtön gyakran megbünteti az embereket anélkül, hogy segítene nekik jobbá válni vagy kezelné a bűnözés gyökereit
Látnom kell az 1. évadot a 2. évad megértéséhez
Nem. A Time antológiasorozat. Minden évad más történetet mesél el más karakterekkel. Bármilyen sorrendben megnézheted őket
Miért tartják fontosnak ezt a műsort
Azért fontos, mert beszélgetést indít el nehéz témákról, mint a börtönreform és a mentális egészség. Emberi arcot ad azoknak, akiket gyakran figyelmen kívül hagyunk
Milyen előnyei vannak egy olyan műsor nézésének, mint a Time
A nézése segít megérteni az igazságszolgáltatási rendszer valós következményeit. Empátiát épít a nehéz helyzetben lévő emberek iránt
Nehéz nézni a Time-ot
Igen, nagyon intenzív és érzelmes lehet. Olyan témákkal foglalkozik, mint az erőszak, a kétségbeesés és a mentális egészséggel való küzdelem
Mi a legnagyobb probléma, amit a műsorban a börtönrendszerben bemutatnak
A legnagyobb bemutatott probléma a biztonság és a támogatás hiánya. A foglyok gyakran félnek az életükért, és nincs elég erőforrás, hogy segítsenek rajtuk
Hogyan ábrázolja a műsor az őröket és a börtön személyzetét
Túlterheltként ábrázolja őket és
