鍵盤の山の中に座り、スティーヴィー・ワンダーは、最も称賛されたアルバム『Songs in the Key of Life』の50周年を祝うツアーの初日に観客に語りかける。このアルバムをこのように全曲演奏することは長年の野望だったが、問題はそれを実現するにはあまりにも多くの人々が必要だということだった、と彼は言う。実際に彼は10年前、2014年と2015年に北米のアリーナでその野望を達成しており、50周年公演も同じテンプレートに従っている——アンコールとして「Superstition」が追加されることも含めて——しかしそれでも、関わる人数についての彼の指摘は依然として当てはまる。そこには本当にたくさんのミュージシャンがいる。3人のパーカッショニスト、弦楽セクション、5人の金管奏者、6人のバッキング・ボーカリスト、2人のギタリスト、そしてワンダー自身を含む3人のキーボード奏者で、彼はさまざまなヴィンテージと現代のシンセサイザー、グランドピアノ、アップライト・タックピアノ、そして「Ngiculela/Es Una Historia/I Am Singing」では、スティーヴィー・ワンダーが最後にアルバムをリリースしたときにはまだ発明されていなかった、ハーペジーと呼ばれる奇妙な弦楽器を演奏する。ハーペジーであろうとなかろうと、それはアルバムの実際のセッションと比べれば依然として劇的な規模の縮小に数えられる。ほとんどすべてを自分一人でできる男によって作られたが、その録音にはそれでも108人のミュージシャンが関わった。8人が手拍子のクレジットを得ている。その豪華さは、それに課せられた商業的期待と、ワンダーが最近達成したことを上回るという芸術的挑戦の両方について多くを物語っていた。それを作る前に音楽から完全に引退すると脅した後、ワンダーは考えを変え、1975年には史上最大のレコーディング契約となるものに署名し、今日の金額で約2億3000万ドル相当だった。そしてわずか2年で、彼は『Music of My Mind』『Talking Book』『Innervisions』『Fulfillingness' First Finale』をリリースした。その才能の披露はあまりにも圧倒的だったため、ポール・サイモンが1976年のグラミー最優秀アルバム賞を受賞したとき、受賞スピーチでワンダーに、その年に何もリリースせず他の全員にチャンスを与えてくれたことへの感謝を述べた。全画面で画像を見る豪華……ワンダーとかなりの規模のバンド。写真：Katja Ogrin/Getty Images for ABA『Songs in the Key of Life』のライブショーの驚くべき点は、そのアルバムがどれほど並外れていたか、そして今も並外れているかを思い出させることではない——マイケル・ジャクソンからエルトン・ジョン、ジョージ・マイケルまで、誰もがそれを史上最高のアルバムと呼んできたことを考えれば、その指摘はほとんど必要ない——むしろ、それをさらに高めることだ。拡張されたアレンジのおかげではない。それがどれほど素晴らしくても、だ。『Village Ghetto Land』がワンダーの重ねられたシンセサイザーではなく生の弦楽器で演奏されると much improved かどうかは議論の余地がある。スタジオ版はすでにかなり信じられないほどだったからだ。それは、完璧な再現ではなく、確固としてライブパフォーマンスであるからだ。ワンダーは「Easy Goin' Evening (My Mama's Call)」でハーモニカのソロを失敗し、バンドに「Isn't She Lovely」を最初からやり直すよう主張する。最初のバージョンに不満で（「止めて！」と彼は叫ぶ。「訴えてもいいぞ！」）。彼はまた、曲を自由に引き延ばし、バンドは「All Day Sucker」と「Black Man」のたくましいファンクに合わせ、アルバムのすでに詰まったトラックリストに追加する。その前半には今や、別のインストゥルメンタルに加えて、複雑でジャズ・フュージョンの影響を受けた「Contusion」が付いている。押せば、コール・アンド・レスポンスの観客参加に満ちたジャムと呼べるかもしれないが、それはその劇的で交響的なソウルを過小評価しているように感じる。スティーヴィー・ワンダー、『Songs in the Key of Life』セッションから未発表の4曲をリリース続きを読むその比類ない評判にもかかわらず、『Songs in the Key of Life』をライブで、ほぼ順番に（そしてオリジナル・アルバムに同梱された『A Something's Extra』EPの4曲を含めて）演奏することには、ある種のリスクがある。リスクがあるのは、アルバムが比較的控えめなスタイルで始まるからだ。「Love's In Need of Love Today」「Have a Talk With God」「Village Ghetto Land」は、どの基準から見ても信頼できる曲だが、陰鬱で、沈痛で、しばしば絶望的な調子で、70年代半ばのアメリカに幻滅し、真剣にガーナに移住して慈善活動に専念することを考えていた男を反映している。これは、アリーナ公演に期待するような華やかなオープニングとはほど遠い。その夜は、問題にならない。おそらく観客が何を期待すべきか知っているからだろうし、あるいは、共感を必死に欠き、ひどい不平等に閉じ込められ、キリスト教への献身とされるものが行動にまったく影響していないように見える人々に支配されたアメリカを描く歌詞が、2026年に書かれたとしても同じように通用するかもしれないからだ。それらは熱狂的に受け入れられるが、信頼できるほど楽しい「Sir Duke」と「I Wish」ほど熱狂的ではない。実際、ショーの多くを通して、あなたはあんぐりと口を開けてしまう。その評判があっても、『Songs in the Key of Life』は、全体を通して維持される驚くべき品質で、あなたをまだ驚かせることができる。それは、深いカットが他のアーティストのショーストッパーになるようなアルバムだ——「Saturn」「Knocks Me Off My Feet」「Joy Inside My Tears」。最後の曲の深いソウルがついに消えていくとき、アリーナの後方から真摯な声が叫ばれる。「あれは」と、明らかに驚嘆して叫ぶ。「本当に良かった」。スティーヴィー・ワンダーは10月22日にストックホルムの3Arenaで演奏する。11月3日から11日にかけてUKツアーに戻る。
よくある質問
FAQ スティーヴィー・ワンダー 彼の最高傑作アルバムを全曲演奏し、全員を圧倒する
このレビューは何についてですか
スティーヴィー・ワンダーが、彼の古典的アルバムの一つをステージで最初から最後までライブで演奏したコンサートのレビューです
彼はどのアルバムを全曲演奏しましたか
このレビューは、彼が最高傑作アルバムを完全に演奏したことに焦点を当てています。広く『Songs in the Key of Life』と考えられています
なぜアルバムを全曲演奏することがそんなに大したことなのですか
それは珍しいことです。ほとんどのアーティストはアルバムからいくつかのヒット曲しか演奏しません。すべてのトラックを順番に演奏することで、ファンはレコードが聴かれるべき方法で完全な体験を得られます
「he blows everyone away」とはどういう意味ですか
観客が完全に驚嘆したという意味です。彼のパフォーマンスはとても良く、すべての期待を超えていました
観客は楽しみましたか
はい。レビューには、観客は感激し、ショー全体を通して会場のエネルギーは信じられないほどだったと書かれています
何がパフォーマンスをそんなに特別にしたのですか
スティーヴィー・ワンダーの声、音楽性、ステージプレゼンスはすべて最高潮に達しており、愛されるアルバムをライブで聴くことは一生に一度の出来事のように感じられました
彼はアルバム以外に他の曲も演奏しましたか
このようなショーのレビューでは通常、全アルバムのセットの後に追加のヒット曲やファンのお気に入りを加えたと記されます
スティーヴィー・ワンダーは今日でも優れたライブパフォーマーですか
はい。このレビューは、キャリアが何十年にもなっても、彼が音楽界で最も偉大なライブパフォーマーの一人であり続けていることを明確にしています
このレビューの主な要点は何ですか
スティーヴィー・ワンダーが最高傑作アルバムをライブで演奏するのを見ることは忘れられない体験であり、彼が依然として絶好調であることを証明しているということです
機会があれば彼のライブを見るべきですか
絶対に。このレビューが参考になるなら、どんな努力や費用を払っても行く価値のあるショーです
アルバムをよく知らない場合はどうですか。それでも楽しめますか
はい。彼のパフォーマンスはとても魅力的なので、カジュアルなファンでも感銘を受けて帰り、その後アルバムを探求したくなるでしょう
完全なレビューはどこで読めますか
完全な詳細と批評家の感想については、レビューが掲載された元の出版物またはウェブサイトを確認してください
スティービー・ワンダー レビュー – 彼の最高傑作アルバムを完全に演奏し、彼は皆を圧倒する
