90년대: 예술과 패션 리뷰 - 이것은 전시회가 아니라 잡지 화보입니다

1990년대에도 일부 사람들은 제이크와 디노스 채프먼을 충격적 가치를 그 자체로 팔아먹는 철없는 청소년 취급하며 무시했다. 그러나 그들의 작품은 이 우울할 정도로 얄팍한 전시회에 진정한 깊이의 순간을 선사하는 데 가장 가까이 다가간다. 나폴레옹 전쟁의 잔학 행위를 묘사한 고야의 판화를 바탕으로 한 그들의 조각 죽은 자들에 대한 위대한 업적은 나무에 매달린, 사지가 절단되고 피 흘리는 나체 시신들을 보여준다. 이는 전쟁과 예술, 고통이 어떻게 표현되는지, 그리고 예술이 도덕적 목적을 수행할 수 있는지에 대한 질문을 제기한다. 1990년대 최고의 영국 예술은 그런 것이었다—표면적으로는 뻔뻔하고 저속하며 음산하지만, 이면에는 예상치 못하게 지적이고 감성적이었다. 안타깝게도, 이 전시회는 그 어느 것도 아니다. 테이트 브리튼이 이 밀뱅크 갤러리들이 주역을 맡았던, 반으로 자른 소, 콘크리트 집, 코끼리 똥이 전국을 논쟁에 휩싸이게 했던 시절에 터너상을 개최했던 10년을 제대로 다루고 싶어 할 것이라고 생각할 것이다. 1990년대 초, 아무도 영국을 현대미술의 선두주자로 여기지 않았다. 밀레니엄 무렵에는, 우리는 새 소설보다 새 예술로 더 잘 알려지게 되었다. 전체 화면으로 이미지 보기 무해한… 끝없는 움직임 속의 두 유사한 수영 형태 (부서진), 1993, 데미안 허스트. 사진: Damien Hirst and Science Ltd/DACS Images 세기말 영국 미술을 극적으로 재조명하는 전시회는 흥미로운 기획이 될 것이다. 대신, 전 보그 편집장 에드워드 에닌풀이 그 10년에 대한 자신만의 환상적인 버전을 연출하도록 초대받았는데, 예술과 패션을 섞되 패션에 상당히 치중했다. 레이첼 휘트리드보다 이사벨라 블로우에 대한 내용이 더 많으며, 휘트리드는 뜨거운 물병 내부를 초기에 주조한 작품으로 대표된다. 데미안 허스트는 원형 레일에 균형을 잡고 있는 작고 무해해 보이는 상어 두 마리를 선보인다. 이것만으로는 그의 초기 작품이 어떻게 죽음의 아가리를 크게 벌린 뱀상어에 맞서는 듯 보였는지 이해할 방법이 없다. 어쩌면 그의 1990년대 예술이 여전히 우리를 감동시킬 수 있을지, 아니면 시간이 흐르면서 우스워졌을지도 모르지만, 판단을 시작하기에도 여기에는 작품이 충분하지 않다. 이것은 진짜 전시회가 아니다. 이것은 잡지 화보다. 전시회에는 스타일 잡지들이 있을 뿐만 아니라, 그 디자인은 화려하게 병치된 이미지들의 매혹적인 휩쓸기로 경박한 주제—이 경우 "90년대"—를 과장하는 광택 있는 레이아웃의 숨 가쁜 피상성을 지니고 있다. 그러나 패션 사진을 개념 미술 옆에 배치하는 것은 끔찍한 생각이다. 패션 이미지를 진지하게 받아들인다면, 예술을 또 하나의 세련된 포즈로 격하시키는 것이다. 나처럼 예술을 중요하게 여긴다면, 패션은 꽤 공허해 보인다. 위르겐 텔러의 1996년 사진 크리스틴 맥메나미 No 3는 사라 루카스의 1997년 작품 치킨 팬티 옆에 걸려 있다. 텔러의 사진은 나체로 담배를 피우고 있는 피사체를 보여주는데, 그녀의 몸에는 "베르사체"라는 단어가 담긴 립스틱 하트가 그려져 있다. "베르사체를 사라" 외에 무슨 말을 하는 것인가? 이제 누군가의 팬티에 붙어 있는 생닭을 찍은 루카스의 사진을 보라. 그것은 웃기다—죽은 닭에 대한 위대한 업적이며, 의자에 앉아 얇은 스타킹을 신은 다리를 가진 "버니" 조각이 상기시키듯, 소외에 천재적인 재능을 지닌 예술가로부터 나온 것이다. 전체 화면으로 이미지 보기 소외에 대한 천재적 재능… 치킨 팬티, 1997, 사라 루카스. 사진: Tate Photography/작가와 Sadie Coles HQ, 런던의 호의로 텔러는 시나 의미가 결여된 이미지를 가진 단지 영리한 스타일리스트일 뿐임이 드러난다. 케이트 모스의 그의 초상화에는 개리 흄이 그녀를 반짝이고 금속성이며 거울처럼 비치는 얼굴로 그린 그림이 지닌 거리감이나 신비로움이 전혀 없다. 흄은 패션과 예술이 진정으로 겹치는 몇 안 되는 순간 중 하나를 제공한다—그러나 팝 아트로서, 그의 케이트는 쿨 브리타니아에 대한 찬사라기보다는 유명세에 대한 리처드 해밀턴풍의 불길한 논평에 더 가깝다. 그 전시회가 그 더 넓은 대중문화적 활기에 대해 할 말이 많다는 것은 아니다. 클럽 신을 묘사한 파티 사진들로 가득 찬 방이 하나 있지만, 분명히 90년대의 또 다른 요점은 주류 영국 팝이 부활했다는 것이었다. 아마도 에닌풀은 오아시스나 블러, 심지어 팻 레스를 위한 자리를 찾기에는 너무 세련된 모양이다. 대신, 우리는 오트 쿠튀르를 접하게 된다. 알렉산더 맥퀸을 예술가로 볼 수 있다는 것은 분명하다. 그러나 솔직히, "신체 공포"에 바쳐진 방은 그의 의상들이 지배하는데, 그것들은 그저 꾸며대고 가식적일 뿐이다. 그것들이 무언가를 표현한다면, 그것은 여성에 대한 증오일지도 모르는데, 그는 여성들에게 철사와 강철 꽃다발로 만든 의상을 입고 런웨이를 걷도록 강요했다. 같은 방에서, 숀 엘리스가 The Face를 위해 촬영한 거만하고 끔찍한 이미지들이 벽 전체를 덮고 있다. 이것들 옆에 놓이면, 제이크와 디노스는 놀랍도록 심오해 보인다. 전체 화면으로 이미지 보기 거만하고 끔찍한 이미지들… The Dark Knight Returns, 숀 엘리스가 The Face를 위해 촬영, 1998. 사진: © Sean Ellis 다른 훌륭한 예술가들은 그렇게 좋게 평가되지 않는다. 헬렌 채드윅은 형식적인 으스스한 포토워크 두 점을 받는 반면, 얼마 전 화이트채플에서 아름답게 전시되었던 죽음에 집착한 하마드 버트의 예술은 갤러리 끝에 밀려나 있다. 크리스 오필리는 No Woman, No Cry로 언급되고, 트레이시 에민은 네온 작품 하나를 받는다. 제러미 델러부터 맷 콜리쇼, 그리고 пок고인이 되어 많이 그리워지는 크리스틴 볼랜드에 이르기까지, 다른 예술가들은 부재로 두드러진다. 뉴스레터 홍보 건너뛰기 무료 뉴스레터 | 주간 아트 위클리에 가입하세요 가장 큰 이야기, 스캔들, 전시회를 모두 다루는 주간 미술계 요약 이메일을 입력하세요 가입하기 뉴스레터 홍보 후 거친 파티, 저렴한 임대료, 끔찍한 아파트: 90년대 예술과 패션이 영국 문화를 어떻게 재정의했는가 더 읽기 아니면 내가 틀린 것인가? 영 브리티시 아트가 테이트가 그 예술가들로부터 그렇게 많은 이득을 얻었음에도 불구하고 테이트가 그것에 가하는 무시하는 처우를 정말 받을 만한가? 어쩌면 그것은 정말로 한바탕 헛소리였을지도 모른다. 그러나 그 시절 예술 중 일부가 강력하고 지속적이라고 하는 나의 믿음에 동의하지 않더라도, 분명히 그것은 보이고 판단받기에 충분한 공간을 받을 자격이 있다. 단 일곱 개의 방 후에, 그것은 갑자기 끝난다. 나는 내가 본 것이 더 많은 예술, 더 큰 예술, 그것을 감상할 충분한 공간이 있는 서막이기를 바랐다. 그러나 아니다. 그게 전부다. 치과 대기실에서 30년 된 The Face 잡지를 넘겨본 후처럼 불만족스러운 채로 나오게 된다. The 90s는 런던 테이트 브리튼에서 2026년 10월 8일부터 2027년 2월 14일까지 열린다.

자주 묻는 질문
FAQ The 90s Art and Fashion Review 이것은 전시회가 아니라 잡지 화보다

1 The 90s Art and Fashion 리뷰는 무엇에 관한 것인가
1990년대 예술과 패션을 탐구한다고 주장하는 프로젝트나 쇼에 대한 비평적 리뷰다. 리뷰어는 그것이 진짜 전시회가 아니라—광택 있는 잡지 화보처럼 스타일만 있고 깊이가 없다고 주장한다

2 이것은 전시회가 아니라 잡지 화보다는 무슨 뜻인가
그것은 전시가 예쁘게 보이지만 진짜 전시회가 가져야 할 연구, 맥락, 의미가 부족하다는 뜻이다. 그것은 아이디어보다 시각적 효과와 분위기에 더 관한 것이다

3 왜 어떤 쇼가 잡지 화보라고 불리는가
왜냐하면 그것이 패션 화보처럼 배치되기 때문이다—세심하게 스타일링된 이미지, 유명한 이름들, 유행하는 미학—그러나 박물관 전시회의 스토리텔링이나 학문이 없다

4 그것이 나쁜 것인가
항상 그런 것은 아니다. 잡지 화보는 재미있고 시각적으로 흥미로울 수 있다. 비판은 그것이 더 깊은 것—전시회—으로 제시되고 있다는 점이다. 실제로는 그렇지 않은데도

5 전시회와 잡지 화보의 차이는 무엇인가
전시회는 보통 명확한 논지, 연구, 맥락을 갖는다. 잡지 화보는 이미지, 분위기, 상업적 매력을 우선시한다

6 1990년대의 예술과 패션 현장은 어땠는가
그것은 그런지, 미니멀리즘, 스트리트웨어, 하이 패션이 섞인 것이었다. 예술가와 디자이너들이 많이 교차했다—헬무트 랭, 메종 마르지엘라, 그리고 코린 데이 같은 사진작가들을 생각해보라

7 왜 1990년대 예술과 패션이 지금 그렇게 인기 있는가
향수다. 그 시대는 많은 사람들에게 날것 같고 진정성 있게 느껴지며, 그 스타일—배기 진, 슬립 드레스, 미니멀리즘—은 계속 돌아온다

8 1990년대를 주제로 한 전시회의 흔한 문제는 무엇인가
그것들은 종종 클리셰에 의존하고 그 시대의 정치, 경제, 다양한 목소리를 건너뛴다

9 좋은 1990년대 예술과 패션 전시회의 예를 들 수 있는가
The Fashion World of Jean Paul Gaultier나 In America A Lexicon of Fashion은 맥락과 공예를 잘 다뤘다. 패션 인스티튜트 오브 테크놀로지 같은 곳의 더 작은 전시회들도 이렇게 한다