1990年代においてさえ、ジャックとディノス・チャップマンを、衝撃のための衝撃を売り物にする、成長しきらない思春期の少年たちとして片付ける者もいた。しかし彼らの作品は、この憂鬱なほど浅薄な展覧会に、真の深みの瞬間を与えることに最も近づいている。ナポレオン戦争の残虐行為を描いたゴヤの版画に基づく彼らの彫刻『死者に対する偉業』は、木から吊るされた、四肢を切断され血を流す裸の死体を描いている。それは戦争と芸術について、苦痛がいかに表現されるかについて、そして芸術が道徳的目的を果たしうるかについて、疑問を提起する。1990年代の最高の英国美術はそのようなものだった——表面的には厚かましく、下品で、不気味でありながら、その下には予想外の知性と感情が隠れていた。残念ながら、この展覧会はそのいずれでもない。
テート・ブリテンなら、これらのミルバンクのギャラリーが主役を演じ、二分された牛、コンクリートの家、象の糞が国中を議論させたターナー賞を開催した10年間に、正当な評価を与えたいと思うだろう。1990年代初頭、誰も英国を現代美術のリーダーとは見なしていなかった。ミレニアムまでには、我々は新しい小説よりも新しい美術でよく知られるようになっていた。
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無害な……『無限の運動における二つの類似した水泳形態（壊れた）』、1993年、ダミアン・ハースト作。写真：Damien Hirst and Science Ltd/DACS Images
世紀末の英国美術を壮観に再訪する展覧会は、興味深い展望だろう。そうではなく、元『ヴォーグ』編集者のエドワード・エニンフルが、その10年間の自分自身の空想版を演出するよう招かれ、美術とファッションを混ぜ合わせ、ファッションに重点を置いている。レイチェル・ホワイトリードよりもイザベラ・ブロウについての方が多く、ホワイトリードは湯たんぽの内部の初期の鋳型によって代表されている。ダミアン・ハーストは、円形のレールの上に釣り合った、小さく無害に見えるサメを数点持っている。これからでは、彼の初期作品がどのようにして、死の大口を開けたイタチザメに立ち向かっているように見えたかを理解する方法はない。おそらく彼の1990年代の芸術は今でも我々を感動させうるし、あるいは時とともに馬鹿げたものになったのかもしれないが、ここには判断を始めることさえできないほどしかない。
これは本当の展覧会ではない。雑誌の見開きだ。スタイル雑誌が展示されているだけでなく、そのデザインは、魅力的な対比の画像の華やかな展開を通じて、その軽薄なテーマ——この場合は「90年代」——を宣伝する光沢のあるレイアウトの、息もつかせぬ表面性を持っている。しかし、ファッション写真をコンセプチュアル・アートの隣に置くのはひどい考えだ。ファッション画像を真剣に受け止めれば、芸術をただのもう一つのスタイリッシュなポーズに還元してしまう。私のように芸術を気にかけるなら、ファッションはかなり空虚に見える。
ユルゲン・テラーの1996年の写真『クリステン・マクメナミー No 3』は、サラ・ルーカスの1997年の作品『チキン・ニッカーズ』の隣に掛かっている。テラーの写真は、被写体が裸で煙草を吸い、体に描かれた口紅のハートの中に「Versace」という言葉が入っている。それは「Versaceを買え」以外に何を言っているのか？次に、生の鶏が誰かの下着に貼り付けられたルーカスの写真を見てほしい。それは面白い——死んだ鶏に対する偉業であり、椅子の上に細いストッキングの脚を持つ「バニー」のルーカス彫刻が思い出させるように、疎外の天才を持つ芸術家によるものだ。
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疎外の天才……『チキン・ニッカーズ』、1997年、サラ・ルーカス作。写真：Tate Photography/作家およびSadie Coles HQ、ロンドンの好意による
テラーは、詩や意味を欠いた画像を持つ、単に賢いスタイリストにすぎないことが露呈する。彼のケイト・モスの肖像には、光沢のある金属的な鏡面の顔を持つゲイリー・ヒュームの彼女の絵画のような距離や神秘性は全くない。ヒュームは、ファッションと芸術が真に重なり合う数少ない瞬間の一つを提供する——しかしポップアートとして、彼のケイトは、クール・ブリタニアの称賛というよりも、リチャード・ハミルトン風の、有名人に対する陰鬱なコメントだ。
展覧会がそのより広いポップカルチャーの沸き立ちについて多くを語っているわけではない。クラブシーンを描いたパーティー写真でいっぱいの部屋がまるごとあるが、90年代のもう一つのポイントは、主流の英国ポップが復活したことだったはずだ。エニンフルは洗練されすぎていて、オアシスやブラー、ましてやファット・レスための場所を見つけられないのだろう。
代わりに、我々はオートクチュールを得る。アレクサンダー・マックイーンを芸術家として見ることは明らかにできる。しかし正直に言えば、「身体の恐怖」に捧げられた部屋は、彼の衣装によって支配されており、それらは単に気取っていて大げさだ。それらが何かを表現しているとすれば、それは女性への憎悪かもしれない——彼は女性たちに、針金と鋼の花束で作られた衣装を着てランウェイを歩くことを強いた。同じ部屋で、ショーン・エリスが『The Face』のために撮影した、尊大で恐ろしい画像が壁一面を覆っている。これらの隣では、ジャックとディノスは驚くほど深遠に見える。
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尊大で恐ろしい画像……『ダークナイト・リターンズ』、ショーン・エリス作、『The Face』のため、1998年。写真：© Sean Ellis
他の優れた芸術家たちはそれほどうまく扱われていない。ヘレン・チャドウィックは2点の形式的な不気味なフォトワークを得る一方、少し前にホワイトチャペルで美しく展示されたハマド・ブットの死に取り憑かれた芸術は、ギャラリーの端に詰め込まれている。クリス・オフィリは『ノー・ウーマン・ノー・クライ』で言及され、トレイシー・エミンは1点のネオン作品を得る。他の芸術家たちは、ジェレミー・デラーからマット・コリショー、そして惜しまれつつ亡くなったクリスティーン・ボーランドに至るまで、不在によって際立っている。
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ハードなパーティー、安い家賃、ひどいアパート：90年代のアートとファッションがいかに英国文化を再定義したか
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それとも私が間違っているのか？若い英国美術は、テートがこれらの芸術家からこれほどうまくやったにもかかわらず、テートが与えるような軽蔑的な扱いに本当に値するのか？おそらくそれは本当にナンセンスの山だったのかもしれない。しかし、その時代の芸術のいくつかが力強く永続的だと私が信じることをあなたが共有しなくても、それを見て判断するのに十分なスペースに値するはずだ。
わずか7つの部屋の後、それは突然終わる。私が見たものが、より多くの芸術、より大きな芸術、それを鑑賞するのに十分なスペースを備えたプロローグであることを望んだ。しかし、違う。それで終わりだ。歯医者の待合室で30年前の『The Face』をめくった後のように、不満を抱えて立ち去ることになる。『The 90s』はテート・ブリテン、ロンドンにて、2026年10月8日から2027年2月14日まで。
よくある質問
FAQ 『The 90s』アートとファッションのレビュー これは展覧会ではなく雑誌の見開きだ
1 『The 90s』アートとファッションのレビューとは何についてか
1990年代のアートとファッションを探求すると主張するプロジェクトやショーについての批評的レビューだ。レビュアーは、それは本当の展覧会ではなく、むしろ光沢のある雑誌の見開きのようなもの——スタイルばかりで深みがない——と主張している
2 「これは展覧会ではなく雑誌の見開きだ」とはどういう意味か
それは、展示は美しく見えるが、本当の展覧会が持つべき研究、文脈、意味を欠いているという意味だ。それはアイデアよりも視覚と雰囲気についてだ
3 なぜショーが雑誌の見開きと呼ばれるのか
それはファッション編集記事のように配置されているからだ——注意深くスタイリングされた画像、有名な名前、流行の美学——しかし博物館の展覧会のストーリーテリングや学術性がない
4 それは悪いことか
いつもではない。雑誌の見開きは楽しく視覚的に刺激的でありうる。批判は、それがより深いもの——展覧会——として提示されていることだ
5 展覧会と雑誌の見開きの違いは何か
展覧会は通常、明確な主張、研究、文脈を持つ。雑誌の見開きは画像、ムード、商業的魅力を優先する
6 1990年代のアートとファッションのシーンはどのようなものだったか
グランジ、ミニマリズム、ストリートウェア、ハイファッションの混合だった。芸術家とデザイナーは多く交差した——ヘルムート・ラング、メゾン・マルジェラ、そしてコリーヌ・デイのような写真家を思い浮かべてほしい
7 なぜ1990年代のアートとファッションは今こんなに人気なのか
ノスタルジア。その時代は多くの人にとって生々しく本物に感じられ、そのスタイル——だぶだぶのジーンズ、スリップドレス、ミニマリズム——は繰り返し戻ってくる
8 90年代をテーマにした展覧会の一般的な問題は何か
それらはしばしばクリシェに頼り、その10年間の政治、経済、多様な声を飛ばしてしまう
9 良い1990年代のアートとファッション展覧会の例を挙げられるか
『The Fashion World of Jean Paul Gaultier』や『In America: A Lexicon of Fashion』は文脈と技巧をうまく扱った。ファッション工科大学のような場所での小規模なショーもこれをしている
90年代：芸術とファッションのレビュー - これは展覧会ではなく、雑誌の見開きだ
