이번 주 초, 에드워드 노튼은 뉴욕에서 런던으로 가는 심야 비행기를 탔고, 다음 날 너무 상태가 좋지 않아 마사지를 받기로 결심했습니다. "정말 오랜만에 마사지를 받았어요,"라고 그는 말합니다. "그런데 거의 울 뻔했어요. '아! 아!' 하는 소리가 절로 나오더라고요."
그는 자신의 새 영화 더 인바이트를 보는 관객들에게서 비슷한 소리를 들었습니다. 이 영화는 결혼이 어떻게 당신의 성생활을 망칠 수 있는지에 관한 이야기입니다. "사람들이 거의 울고 있어요. '오랜만에 나를 이해받는 기분이 들게 하는, 제대로 된 어른의 웃음을 참 오랜만에 터뜨렸어'라는 반응이에요."
그는 햇볕에 그을리고 편안해 보이는 모습으로 싱글벙글 웃습니다. "대부분의 사람들은 관계의 혼란 속에서 혼자라고 느껴요. 이런 문제를 겪는 게 우리 둘뿐일까 걱정하죠. 그것이 보편적이라는 사실을 알면 안도감이 들어요. 자신을 많이 용서할 수 있게 됩니다."
그 옆에서 그의 공동 출연자이자 감독인 올리비아 와일드가 고개를 끄덕입니다. "제가 관객에게서 가장 좋아하는 웃음은," 그녀가 말합니다. "'나만 그런 게 아니었어!'라고 말하는 것 같은 웃음이에요. '하하하-아' 하는, 약간 신음 섞인 웃음이죠. 무언가 드러내는 듯한 내용에 자신이 웃는 소리를 듣고, 다른 사람도 똑같이 웃을 때, 당신이 느꼈던 조용한 수치심이 즉시 사라집니다."
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침대 죽음 … 더 인바이트에서 부부로 나오는 올리비아 와일드와 세스 로건. 사진: Adam Newport-Berra/PA
더 인바이트에 의해 이해받고 있다는 느낌을 보고 느끼는 것은 카타르시스가 있습니다. 또한 결코 아첨하는 것과는 거리가 멉니다. 와일드는 실패한 음악가 조(세스 로건)와 결혼한 좌절된 예술가 안젤라를 연기합니다. 그들은 12살 난 딸을 두고 있지만, 그 외에는 공유하는 것이 거의 없습니다. 딸이 친구 집에서 자고 갈 때, 안젤라는 위층 이웃들—매끄러운 전직 소방관 호크(노튼)와 그의 여자친구이자 심리치료사인 피냐(페넬로페 크루즈 분)—을 저녁 식사에 초대합니다. 그 저녁이 순조롭지 않거나 예상대로 흘러가지 않는다는 것은 스포일러가 아닙니다. 약간의 변태적인 요소가 가미된 누가 버지니아 울프를 두려워하랴?를 떠올리면 됩니다.
네 명의 캐릭터 중에서, 당신이 실제로 되고 싶을 만한 사람은 아마 피냐뿐일 것입니다. 아마도 그녀가 영화의 자문역을 맡은 사람, 즉 벨기에 태생으로 맨해튼에 거주하는 심리치료사 에스더 페렐을 대표하기 때문일 것입니다. 피냐는 페렐의 핵심 아이디어들, 특히 모든 관계는 끝나지만, 때로는 같은 사람과 새로운 관계를 시작할 수 있다는 점을 목소리로 전합니다. 페렐의 아이디어 중 하나는, 큰 소리로 말해지지는 않지만 공기 중에 떠도는 듯한 것으로, "침대 죽음"은 아메리칸 드림의 피할 수 없는 부작용이라는 것입니다.
와일드가 열정적으로 말합니다. "그래요. 그건 미국인의 의무감이에요: 내가 이 결혼을 시작했으니, 끝까지 해내고, 버텨내겠다는 거죠. 우리 문화의 청교도적 뿌리는 쾌락을 중시하는 것뿐만 아니라 패배를 인정하는 것도 수치스럽게 만듭니다."
그런 사회에서 여성들에게는, 그녀가 말하길, 여전히 "결혼에서의 성취감"이 있습니다. "당신을 안전하게 지켜주고 성공처럼 느껴지는 계약에 서명한 거예요. 쾌락과 그것에 대한 지속적인 탐구는 가족을 유지하는 것보다 나중 일이 됩니다."
와일드와 노튼은 각각 두 명의 자녀가 있습니다. 그녀는 전 파트너인 제이슨 수데이키스와의 사이에서, 그는 14년 된 아내인 프로듀서 쇼나 로버트슨과의 사이에서 말이죠. "프랑스에서 어린 자녀를 둔 가족을 보면," 와일드가 페렐을 인용하며 계속 말합니다. "그 사람들은 아이를 낳게 한 성관계를 가질 거라고 추정합니다. 미국에서는, 그 사람들은 어린 아이가 있기 때문에 성관계를 갖지 않을 거라고 봐요. 그것은 본질적으로 성적 탐구의 종말과 의무와 돌봄에 훨씬 더 뿌리내린 매우 다른 여성성으로의 전환을 신호합니다."
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'다른 작품을 더 이상 만들지 않아도 괜찮을 것 같은 기분이 들어요.' 사진: Linda Nylind/The Guardian
더 인바이트는 미국에 매우 특화된 느낌이지만, 이탈리아, 스위스, 프랑스, 한국에서 이미 영화로 만들어진 스페인 희곡을 기반으로 합니다. 그 이유는 샌프란시스코를 배경으로 하고 캘리포니아에서 가장 사랑받는 성과학자를 채널링하는 것 외에도, 출연진이 각본가 라시다 존스와 윌 맥코맥과 함께 2주 동안 워크숍을 진행했기 때문입니다.
자신들의 고민을 그 혼합물에 추가하는 것은 쉽고 부담이 없었다고 노튼은 말합니다. "이미 많은 편안함과 신뢰가 있었어요." 그들은 서로를 이미 알고 있었습니다. 그와 로건은 이전에 애니메이션 음식 난교 영화인 소시지 파티에서 함께 작업한 적이 있는데, 이 영화는 더 인바이트와 일부 조잡한 DNA를 공유합니다. 아주 재미있는 농담, 슬랩스틱, 그리고 호크가 자신의 이름의 유래를 설명하는 가슴 아픈 독백까지 즉흥 연기가 많았습니다. 노튼은 와일드가 그 부분을 그에게 맡긴 것에 아직도 놀라고 있습니다. "감독들은 보통 '이 중요한 순간이 어떻게 될지 나에게 말하지 마'라고 하지 않거든요." 특히 35mm 필름으로 촬영할 때는 더욱 그렇습니다. "사실, 세스가 그것을 괜찮아했다는 것에 좀 놀랐어요. 세스는 매우 체계적이고 정확한 장인입니다."
1년이 넘게 지난 지금, 56세의 노튼은 여전히 그 촬영에 활기를 띠고 있는 것 같습니다. 그는 계속 웃고 자신이 가장 좋아하는 대사를 공유합니다. 그는 "몰입 상태"에 빠지는 것과 모든 것이 잘 맞아떨어지고 있다는 것을 깨달았을 때의 "들뜬 감정"에 대해 이야기합니다. 그는 재즈 4중주 비유를 꺼냅니다. 그는 50편이 넘는 영화를 만들었지만, 이것이 시간 순서대로(단일 세트에서 약 3주에 걸쳐) 촬영된 첫 번째 영화였다고 말합니다.
"순서를 뒤섞어 촬영했다면 결코 그런 흐름을 가질 수 없었을 거예요. 우리는 훨씬 더 조심스러웠을 겁니다. 이야기가 어떻게 피날레를 향해 구축되는지에 정말 깊은 영향을 미쳤어요."
와일드가 그를 향해 환하게 웃습니다. 그녀의 인상적이고 각진 뱀비 같은 얼굴이 빛납니다. "이 경험에 대해 황홀하면서도 망가진 기분이에요,"라고 그녀는 말합니다. "왜냐하면 언제 또 이런 경험을 할 수 있을지 모르거든요. 이렇게 완벽하게 조화를 이루는 사람들을 만나는 게요. 다른 작품을 더 이상 만들지 않아도 괜찮을 것 같은 기분이 들어요."
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기묘한 커플들 … 더 인바이트의 와일드, 로건, 크루즈, 노튼. 사진: Black Bear/PA
더 인바이트가 그녀의 마지막 영화가 될 가능성은 낮아 보입니다. 1월 선댄스에서 초연된 후, 입찰 경쟁 끝에 A24에 1200만 달러(약 90억 원)에 판매되었습니다. 지금은 비평적 히트작이자 상업적 성공작이며, 수상 후보작입니다. 이는 와일드의 2019년 감독 데뷔작 북스마트의 열광적인 반응을 능가하고, 그녀의 차기작 돈 워리 달링(2022)에 대한 기억을 거의 지워버립니다. (와일드와 그녀의 공동 출연자는 몇 년 동안 데이트했습니다; 그녀는 강렬한 언론의 주목에 대해 가혹하게 말해왔습니다.)
"나는 이야기를 통해 어떤 양의 치료도 완전히 드러낼 수 없는 감정을 경험하는 것을 믿습니다,"라고 와일드는 말합니다. "저는 제 자신의 연기에 놀랐어요. 제가 계획하지 않은 것들이 저로부터 분출되었거든요."
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그런 순간들 중 하나는 안젤라가 자신을 "멍청한 씨발년"이라고 부르면서 호크에게 자신은 괜찮다고 안심시키는 장면이었습니다. 단지 그녀의 내면의 독백일 뿐이라고요. 와일드는 그것이 영화가 헌정된 고(故) 다이앤 키튼에 대한 우회적인 오마주였다고 말합니다.
"그녀는 아마 제가 만난 사람 중 가장 자기비하적인 사람이었을 거예요. 확실히 그녀의 많은 훌륭한 역할에서, 그녀는 잔인하면서도 취약한 즉각적인 자기 인식을 가지고 있었어요." 그들은 2015년 영화 크리스마스 위드 더 쿠퍼스에서 모녀 관계를 연기했고, 안젤라는 키튼으로부터 많은 것을 물려받습니다. 마치 영화가 우디 앨런의 최고의 말다툼 코미디와 마이크 니콜스의 가장 날카로운 영화들로부터 영향을 받은 것처럼요.
따라서 "cunt" 대사는 키튼이 애니 홀의 테니스 후 장면에서 중얼거린 "what a jerk"의 욕설로 가득 찬 후계자입니다. 노튼에 따르면, 그 장면은 최초의 "라-디-다"와 키튼의 클래식한 모자-넥타이-조끼-바지 복장(와일드가 오늘 착용한 요소들 중 일부)을 포함할 뿐만 아니라, "처음으로 내면의 독백을 하는 사람, 즉 조용히 넘어가야 할 부분을 큰 소리로 말하는 세대적 순간"이기도 합니다.
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페넬로페 크루즈(피냐 역)와 올리비아 와일드(안젤라 역). 사진: Adam Newport-Ber
더 인바이트는 관객들이 보통 입 밖에 내지 않는 말을 하도록 장려하고, 키튼의 놀라운 재능 덕분에 즉흥성을 유지하도록 합니다. 노튼은 이에 저항하는 것이 부분적으로는 "이것들"—그가 자신의 휴대폰을 가리키며—"이 우리를 정신성적으로 어떻게 만들고 있는지" 때문이라고 말합니다. 영화에는 기술이 관련된 장면이 단 하나뿐인데, 그것은 끔찍합니다. 그 기술의 부재는 영화의 향수를 불러일으키는 느낌을 더해주며, 주요 설정인 서로를 거의 모르는 사람들이 주최하는 막판 파티와 함께합니다. "지금 우리의 사회적 세계는 철저히 큐레이팅되어 있어요,"라고 와일드는 말합니다. "당신과 비슷한 생각을 가진 사람들과 어울리죠. 만나기 전에 데이트 상대를 확인해요. 그들에 대해 모든 것을 이미 알고 있어요. 오늘날 미지의 세계와 마주친다는 개념은 완전히 낯설어요."
그녀는 그것이 또한 무섭다고 덧붙입니다. 기술은 우리에게 다른 사람들이 필요하지 않다고 말합니다. "그리고 우리는 여전히 코로나19에서 회복 중이에요. 그것은 우리에게 타인을 두려워하고 혼자 있는 것을 받아들이라고 가르쳤죠. 친밀감은 위험과 마찰을 수반합니다—우리가 지금 우리 삶에서 완전히 제거하고 있는 모든 것들이요."
와일드는 더 깊이 들어가며, 소셜 미디어가 관계를 흥미롭게 유지하는 데 필요한 방식으로 성장하는 것을 막는다고 말합니다. "사람들은 브랜드가 되었어요. 모두가 자신의 브랜드를 정의했죠. 자신이 누구인지, 무엇을 좋아하는지에 대한 기록을 내놓는 것이 사람들이 변화하는 데 대해 덜 자유롭게 느끼게 하는 것은 아닐까 궁금해요."
그녀가 더 젊었을 때, 고등학교, 대학, 새로운 도시 같은 새로운 단계마다 자신을 재창조할 기회였습니다. "사람들이 공개적인 기록을 남겨서 그것이 과거의 자신이 누구였는지에 대한 증거로 사용될까 봐 그런 것에 덜 열려 있다는 생각이 싫어요."
와일드의 첫 결혼은 19세 때, 이탈리아 귀족과 두 명의 증인과 함께 스쿨버스에서 이루어졌습니다. 오늘날 그녀는 그런 종류의 헌신에 대해 덜 확신합니다. "'감히 변하다니! 당신은 24살 때 이런 삶을 원한다고 말했어요. 그런데 지금은 44살이네요. 감히 다른 것을 원하다니!'라는 인식이 있어요. 제가 본 가장 성공적인 관계는 상대방이 지금 이 순간의 모습 그대로에 진정으로 관심을 갖는 사람들 사이에서였어요."
영화에서 피냐는 안주하는 것은 수치스러운 일이라고 말합니다. 사람들은 자신이 더 많은 것을 받을 자격이 있다는 것을 잊고 찌꺼기로 살아간다고요. 이 아이디어는 거의 페렐에게서 직접 가져온 것으로, 심리치료사가 홀로코스트 생존자들에게 길러진 경험으로 거슬러 올라가는 철학입니다. 그녀는 그 집단을 "죽지 않은 사람들"과 "다시 살아난 사람들"로 나눕니다.
"하나의 인생을 가지고 그것을 진정하게 살아야 한다는 이 감각이 확실히 그녀를 움직이는 것 같아요,"라고 와일드는 말합니다. 흥미롭게도, 페렐의 정신적 전임자이자 사랑받는 미국의 성 치료사인 루스 웨스트하이머 박사도 수용소로 보내진 유럽 유대인의 딸이었습니다. 비록 그녀의 부모님은 모두 살해당했지만요.
노튼은 커피잔을 바라보며 고개를 끄덕입니다. 페렐의 남편인 잭 사울도 외상 후 스트레스 장애를 전문으로 하는 치료사라는 사실을 내가 아느냐고 그가 묻습니다. "에스더와 이것에 대해 이야기했어요,"라고 그는 말합니다. "우리는 지금 전 세계적인 트라우마 속에 살고 있어요. 문자 그대로 대량 학살이 생중계되고 있어요. 우크라이나와 수단에서 민간인을 공격하는 기계화된 군대. 가면을 쓴 파시스트 깡패들이 미국 시민들을 거리에서 총으로 쏘고 있어요. 이것이 우리에게 주입되고 있는 큰 그림입니다. 그리고 트라우마, 폭력, 잔인함은 에로티시즘을 억압합니다."
따라서 더 인바이트는 단순한 가벼운 오락이 아니라, 치료제라고 그는 말합니다. "일종의 약이에요. 사람들은 이런 시대에 자신의 에로틱한 자아로부터 엄청나게 단절된 느낌을 받아요. 자신의 정서적 또는 정신성적 에너지 부족에 대해 불평하는 것이 나쁘게 느껴져요. 왜냐하면 온 세상이 당신에게 말하고 있기 때문이죠: 당신은 이 공포를 그저 견뎌내야만 한다고."
그와 와일드는 서로를 바라보며 한숨을 쉽니다. 아마도 또 다른 마사지를 받을 시간인 것 같습니다. 더 인바이트는 현재 극장에서 상영 중입니다. 이 기사에서 논의된 문제에 대해 생각이 있으신가요? 300단어 이내의 답변을 이메일로 보내주시면 저희 독자 편지란에 게재할 가능성이 있습니다. 여기를 클릭해 주세요.
자주 묻는 질문
다음은 올리비아 와일드와 에드워드 노튼이 그들의 섹스 코미디 제작에 대해 인용한 "나는 이 경험에 대해 황홀하면서도 망가진 기분이에요"라는 말을 바탕으로 한 FAQ 목록입니다.
초급 수준 질문
Q: "나는 이 경험에 대해 황홀하면서도 망가진 기분이에요"라는 영화는 무엇인가요?
A: 그것은 영화 제목이 아닙니다. 올리비아 와일드와 에드워드 노튼이 그들의 새 섹스 코미디를 만들면서 느낀 감정을 설명하는 인용문입니다.
Q: 올리비아 와일드와 에드워드 노튼은 누구인가요?
A: 그들은 배우입니다. 올리비아 와일드는 또한 감독이고, 에드워드 노튼은 배우이자 영화 제작자입니다.
Q: 섹스 코미디는 어떤 종류의 영화인가요?
A: 관계, 데이트, 성적 상황을 유머러스한 방식으로 다루는 재미있는 영화입니다.
Q: 코미디를 만드는 것이 왜 그들을 망가진 기분이 들게 할까요?
A: 어떤 영화를 만드는 것도 지치게 합니다. 섹스 코미디는 매우 개인적이고 어색하거나 취약한 장면을 포함하기 때문에 육체적으로나 정신적으로 소모적이어서 특히 강렬할 수 있습니다.
중급 수준 질문
Q: 이 맥락에서 "황홀하면서도 망가진"이 실제로 무엇을 의미하나요?
A: 그것은 그들이 창의적인 도전과 흥미로운 결과를 사랑했지만, 그 과정이 극도로 어렵고 지치며 어쩌면 약간 부끄럽거나 불편하기까지 했다는 것을 의미합니다.
Q: 섹스 코미디를 만드는 배우들에게 이것은 흔한 감정인가요?
A: 네. 많은 배우들이 자부심과 피로감이 섞인 감정을 느낀다고 말합니다. 친밀감과 신체적 코미디는 많은 신뢰, 리허설, 정서적 에너지를 필요로 하며, 이는 당신을 지치게 할 수 있습니다.
Q: 배우들에게 섹스 코미디를 만드는 주요 어려움은 무엇인가요?
A: 가장 큰 어려움은 1) 부끄러움 없이 어색하거나 친밀한 장면을 연기하는 것, 2) 유머를 자연스럽고 우스꽝스럽지 않게 유지하는 것, 3) 길고 반복적인 촬영 동안 공동 출연자와의 케미를 유지하는 것입니다.
Q: 올리비아 와일드가 이 영화를 감독했나요?
A: 아니요, 그녀는 에드워드 노튼과 함께 출연하고 있습니다. 다른 감독이 영화를 만들고 있습니다.
고급 수준 질문
Q: "황홀하면서도 망가진"과 같은 인용문은 마케팅이나 관객의 기대를 어떻게 바꾸나요?
올리비아 와일드와 에드워드 노턴이 성 코미디 영화를 만들며 느낀 소감을 전했다. "이 작품에 대해 황홀하면서도 망가진 기분이 든다.
