2026년 여름 박스오피스: 흥행작과 실패작이 우리에게 주는 교훈은 무엇인가?

세상이 계속 뜨거워지고 기온이 우려스러운 최고치를 기록하면서, 우리 대부분은 이번 여름 영화관으로 도피하기로 선택했다. 관객들에게는 어느 정도 위안이 되었지만, 산업 자체에는 더 큰 위안이 되었다. 시즌 매출이 40억 달러를 돌파하며 2019년 이후 최대치를 기록했고, 지난해보다 20% 증가했다. 평소처럼 히트작도 있었고(스파이더맨은 결코 실패하지 않는다), 예상치 못한 돌풍(우리는 《옵세션》에 대해 계속 이야기할 수밖에 없었다)과 놀라운 흥행 참패(아이들이 마침내 미니언즈에게 싫증을 냈나?)도 있었다. 《옵세션》에 사로잡히다: 저예산 호러가 어떻게 할리우드의 판도를 바꿨나 더 읽기 그래서, 엄청난 고점과 깊은 저점을 모두 경험한 이번 시즌 이후, 할리우드가 배울 수 있는 점은 무엇일까? 스파이더맨은 여전히 할리우드의 왕이다 전체 화면으로 보기 스파이더맨: 브랜드 뉴 데이. 사진: Ent-movie/Alamy 비평가들이 슈퍼히어로 장르가 정말로 죽었다고 선언할 준비가 되었을 때마다, 그들이 틀렸다는 것을 빠르게 증명하는 영화가 나타난다. 지난여름, 《썬더볼츠》(전 세계 3억 8,200만 달러)와 《판타스틱 4: 퍼스트 스텝스》(전 세계 5억 2,100만 달러)의 부진한 성적은 제임스 건이 리부트한 《슈퍼맨》(전 세계 6억 2,400만 달러)의 준수한 출발로 어느 정도 상쇄되었고, 당분간 우려를 잠재웠다. 하지만 그것은 한때 엄청난 성공을 거두던 장르로서는 여전히 미미한 성과였으며, 마지막으로 10억 달러를 돌파한 슈퍼히어로 영화는 2024년의 냉소적이고 자기인식적인 《데드풀과 울버린》이었다. DC의 《슈퍼걸》이 6월에 참패하면서(예산 약 1억 8,000만 달러 대비 전 세계 1억 2,600만 달러라는 실망스러운 성적) 이번 여름 다시 할리우드 전역에 경보가 울렸지만, 시계처럼 실패 뒤에는 성공이 따랐다—그리고 이번에는 정말로 장대한 규모였다. 수십억 달러의 거미줄: 스파이더맨이 어떻게 할리우드에서 가장 영웅적인 프랜차이즈가 되었나 더 읽기 7월이 끝나갈 무렵, 《스파이더맨: 브랜드 뉴 데이》는 엄청난 수치로 개봉하여 오프닝 주말에 전 세계적으로 거의 10억 달러를 끌어모았고, 현재 총 20억 달러 이상을 기록하고 있다. 올해 현재까지 가장 큰 영화이자, 역대 슈퍼히어로 영화 중 두 번째로 크며, 《타이타닉》을 제치고 역대 네 번째로 큰 영화가 되었다. 축하할 분명한 이유이지만, 몇 가지 큰 단서가 따른다. 스파이더맨은 오랫동안 더 넓은 시장 트렌드에 면역인 것처럼 보이는 선구적인 슈퍼히어로 캐릭터였다. 샘 레이미의 2002년 오리지널은 국내 오프닝 주말에 1억 달러 이상을 벌어들인 최초의 영화였다; 가장 약한 속편(2014년의 《어메이징 스파이더맨 2》)조차도 여전히 7억 달러 이상을 벌었다. 《스파이더맨: 노 웨이 홈》은 팬데믹 기간 동안 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었고, 이제 캡틴 아메리카, 슈퍼걸, 썬더볼츠가 고전하는 가운데 스파이더맨은 여전히 주요 흥행 카드로 남아 있다. 마블은 분명히 이것을 12월에 개봉하는 《어벤져스: 둠스데이》(올해 거의 무엇보다도 더 많은 것이 걸린 영화)에 대한 좋은 신호로 볼 것이지만, 스파이더맨의 성공은 계속해서 그 자신만의 것이다. Z세대 호러의 수익률은 무섭도록 좋다 전체 화면으로 보기 《옵세션》의 인데 나바레트와 마이클 존스턴. 사진: Courtesy of Focus Features 호러는 오랫동안 할리우드가 가장 좋아하는 장르였다. 단순한 비즈니스 이유 하나 때문이다: 수익률. 이 영화들은 보통 제작비가 저렴하고 값비싼 배우에 의존하지 않아서, 실패하더라도 슈퍼히어로급 손실로 이어지는 경우가 드물다. 하지만 이번 여름의 가장 무서운 히트작들은 장르에서 일반적으로 볼 수 있는 것보다 훨씬 더 저렴하고 훨씬 더 성공적이었으며, 둘 다 세대 교체—새로운 세대의 영화 제작자들이 주도권을 잡는 것—의 증거로 여겨졌다. 불편하게 앉아 있나요? 《백룸스》가 어떻게 호러 영화를 뒤집어 놓았나 더 읽기 《옵세션》과 《백룸스》의 성공에 대한 과대광고 중 일부는 다소 과장되었지만(아직 새로운 뉴 할리우드 운동이라고 하기에는 이르다), 두 편의 작은 영화가 훨씬 더 큰 여름 개봉작들을 능가하는 것을 보는 것은 진정으로 흥미로운 일이었다. 《옵세션》은 단 75만 달러의 예산으로 먼저 나왔고, 소박한 오프닝 주말 이후 입소문을 타며 최근 기억에 남는 가장 예상치 못한 흥행 기록 중 하나로 이어졌다. 최근 기억으로는 《E.T.》 이후 3주 연속 더 많은 수익을 올린 최초의 영화였다. 상영이 끝날 무렵에는 전 세계적으로 5억 500만 달러를 벌어들이며 역대 호러 영화 중 여섯 번째로 높은 수익을 올렸고, 2020년대 가장 성공적인 오리지널 영화가 되었다. 그 직후, 인기 웹 시리즈를 기반으로 한 A24의 덜 대중적인 호러 영화 《백룸스》는 1,000만 달러 예산으로 전 세계 3억 9,400만 달러를 벌어들이며 회사 역사상 가장 큰 히트작이 되었다. 또한 감독 케인 파슨스를 박스오피스 1위로 개봉한 역대 최연소 영화 제작자로 만들었다. 많은 사람들이 재빨리 지적했듯이, 이미 호러 영화로 가득한 시장에서 두 편의 호러 영화의 성공은 어떤 중대한 변화의 신호는 아니었지만(두 편의 저예산 코미디가 같은 일을 했다고 상상해 보라), 의미 있는 순간처럼 느껴졌다. 그것은 이 영화들이 자신들의 또래 사람들에 의해 자신들을 위해 만들어졌다고 느낄 수 있는 Z세대 관객에게 활력을 불어넣었고, 동시에 나이 든 관객에게도 어필했다. 이러한 성공은 다른 곳에서 호러가 대체로 약세를 보인 시즌에 더욱 두드러졌다. 파라마운트의 《패신저》(전 세계 3,100만 달러), 《호컴》(전 세계 2,500만 달러), 엘리 로스의 《아이스 크림 맨》(전 세계 600만 달러), 그리고 《이블 데드 번》(전 세계 7,200만 달러로 《이블 데드 라이즈》의 1억 4,700만 달러보다 감소)과 같은 더 전통적인 작품들이 이 두 히트작 옆에서는 모두 작아 보였다. 스튜디오들은 아마도 잘못된 교훈을 얻어, 찾을 수 있는 오래된 인터넷 호러 이야기에 대한 판권을 서두르며 사들일 것이지만, 이상적으로는 이것이 더 많은 위험 감수와 몇 가지 규칙 파괴를 장려하기를 바란다. 다음 번에는 다른 장르에서 이런 일이 일어나기를 바란다. 프랜차이즈에게는, 과유불급이다 《모아나》 세계 시사회의 드웨인 존슨. 사진: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic 마블, 스타워즈, DC의 모든 것에 대한 관심이 줄어드는 것은 할리우드 경영진에게 많은 것을 가르쳐 주었어야 하지만, 가장 큰 교훈은 희소성의 가치에 관한 것이어야 한다. 한때 신중하게 관리되고 상업적으로 무패였던 브랜드가 크고 작은 화면에서 관객에게 더 많이 제공될수록, 관객들은 계속 돌아올 필요성을 덜 느꼈다—과유불급의 분명한 사례였다. 이것은 이번 여름 가장 큰 영화들 중 여러 편이 기대에 미치지 못한 이유를 부분적으로 설명한다: 관객들이 그리워할 시간을 갖기 전에 서둘러 내놓은 속편, 리메이크, 또는 스핀오프들. 《슈퍼배드》/《미니언즈》 프랜차이즈는 전 세계 수익 60억 달러 이상으로 할리우드에서 가장 신뢰할 수 있는 장수 애니메이션 시리즈가 되었고, 연결된 두 스토리라인의 마지막 두 영화는 각각 거의 10억 달러에 육박했다. 하지만 6개의 작품 이후, 가장 최근은 2024년, 피로감이 쌓였다. 지난 7월의 《미니언즈 & 몬스터즈》는 지금까지 5억 1,300만 달러만 벌어들였고, 국내 총수익은 지난 《미니언즈》 영화가 벌어들인 것의 거의 절반이다. 지난여름은 또 다른 《슈퍼맨》 리부트의 유망한 시작을 보았을지 모르지만, 슈퍼히어로 장르가 얼마나 불안정한지를 고려할 때 이상할 정도로 자신만만한 움직임으로, DC는 1년도 채 되지 않아 《슈퍼걸》 스핀오프를 서둘러 내놓았다. 그 영화는 1억 2,600만 달러를 벌어들이며 참패했고, 이는 워너 브라더스가 거의 1억 2,000만 달러의 손실을 입을 것이며 속편의 가능성을 즉시 없앤 재앙적인 결과였다. 《만달로리안과 그로구》의 경우, 2019년 이후 첫 스타워즈 영화였지만, 그 7년 동안 디즈니는 팬들에게 거의 25개의 시즌에 달하는 실사 및 애니메이션 시리즈를 쏟아 부었다. 기존 시리즈의 연장판처럼 느껴지는 것으로 대형 스크린에 복귀한 것은 전 세계 3억 4,500만 달러라는 실망스러운 수익으로 이어졌다—2018년에 조롱받았던 스핀오프 《한 솔로: 스타워즈 스토리》보다도 적은 수치였다. 그리고 아마도 가장 놀라운 참패는 디즈니의 실사판 《모아나》였을 것이다. 이 영화는 2억 5,000만 달러 예산으로 간신히 전 세계 3억 800만 달러를 넘어섰다. 2016년 오리지널 애니메이션 영화는 6억 8,700만 달러를 벌어들이며 디즈니+에서 큰 히트를 쳤고, 후속작을 스트리밍 미니시리즈에서 극장 개봉작으로 바꿀 만큼 컸으며, 2024년 말에 10억 달러 이상을 벌어들였다. 그것이 세 번째 영화를 불가피하게 만들었지만, 동시에 실사 리메이크를 불필요하고 시대에 뒤떨어진 것으로 만들었다—단지 팬 서비스의 한 조각일 뿐이었다. 동시에, 이번 여름에 잘 된 프랜차이즈들은 팬들에게 다른 무언가를 주었다. 그들은 오랫동안 놓치고 있던 무언가가 있었다. 향수에 기댄 속편들은 이번 여름 큰 매력이었다. 《악마는 프라다를 입는다 2》는 전 세계적으로 인상적인 6억 9,200만 달러를 끌어모았고—2006년 오리지널이 벌어들인 것의 두 배 이상—《무서운 영화》는 전 세계 2억 3,100만 달러로 상승하여 2013년 마지막 속편이 벌어들인 것의 거의 세 배에 달했다. 아이들도 《토이 스토리 5》로 몰려들었고, 이 영화는 11억 달러를 벌어들이며 시리즈 사상 최고 총수익을 기록했다(이전 영화는 2019년에 나왔다). 관객들은 이번 여름에 다시 한 번 큰 규모로 반복해서 나올 의향이 있음을 보여주었지만, 그렇게 할 진짜 이유가 여전히 있어야 했다. 크리스토퍼 놀란은 이제 스티븐 스필버그보다 더 크다 《오디세이》는 크리스토퍼 놀란의 현재까지 가장 큰 히트작이다. 사진: Landmark Media/Alamy 브랜드가 A급 배우와 감독을 대체하기 시작하면서, 우리는 카메라 앞과 뒤에서 관객을 끌어모을 수 있다고 믿을 수 있는 스타 세대를 잃었다. 공정하게 말하면, 감독 쪽은 항상 더 작은 그룹이었지만, 최근까지는 쿠엔틴 타란티노나 제임스 카메론과 같은 현대적 대체자를 많이 꼽기 어려웠다. 그러나 크리스토퍼 놀란의 2023년 《오펜하이머》와 지난해 라이언 쿠글러의 《시너스》의 성공으로, 슈퍼히어로 프랜차이즈에 의존하지 않고 마침내 자신을 증명한 두 명의 새로운 영화 제작자가 있는 것처럼 보였다. 이번 여름, 놀란은 그의 가장 큰 히트작인 호메로스의 서사시를 각색한 《오디세이》로 그것을 다시 한 번, 그리고 그 이상으로 증명했다. '단일 문화의 거대한 작품': 《오디세이》 담론이 어떻게 이번 여름을 지배했나 더 읽기 그것은 이제 전 세계적으로 15억 달러를 돌파하여 역대 최고 수익 R등급 영화이자 놀란의 현재까지 가장 큰 히트작이 되었다. 물론 알려진 소재를 기반으로 했지만, 호메로스가 주요 매력은 아니었을 것이다. 다양한 세대에 어필하는 스타들로 가득 차 있었지만, 그들 중 누구도 그 규모의 히트작을 단독으로 이끌 수는 없었다. 놀란은 이미 원자폭탄에 관한 수다스러운 드라마를 9억 7,200만 달러의 대히트로 만들 수 있음을 보여주었고, 이제 《글래디에이터 II》조차 검투사 장르를 부활시키지 못하는 시대에, 그는 또 다른 예상치 못한 여름 성공을 찾아냈다. 동시에, 틀림없이 살아있는 가장 유명한 상업 감독인 스티븐 스필버그는 《디스클로저 데이》로 실족했다. 그의 오리지널 SF 스릴러는 1억 1,500만 달러 예산으로 전 세계 2억 4,100만 달러라는 실망스러운 수익을 올렸다(보도에 따르면 손익분기점에 도달하려면 거의 3억 달러가 필요했다). 여러 면에서 더 쉬운 판매처럼 보였다—스필버그 더하기 외계인—하지만 관객과 연결되지 못했다. 《파벨만스》와 《웨스트 사이드 스토리》의 비슷하게 부진한 성적 이후, 감독의 금손은 사라지고 있는 것처럼 보이거나, 아니면 단지 배턴을 넘길 때가 된 것일 수도 있다. 마찬가지로, 시즌 말에 또 다른 나이 든, 한때 신뢰할 수 있었던 히트메이커인 리들리 스콧은 종말 이후 드라마 《더 독 스타즈》로 또 다른 참패를 겪었다. 그 영화는 1억 1,000만 달러 예산이었지만 전 세계 오프닝 주말에 2,000만 달러도 넘기지 못했다. 아마도 그것은 두 감독 모두 다음에는 다른 것을 시도하도록 압박할 것이다. 오리지널 코미디는 아무도 웃지 않는다 《원 나잇 온리》의 모니카 바바로와 칼럼 터너. 사진: Nicole Rivelli/Universal Pictures/AP 그것은 또 다른 《애니원 벗 유》가 될 예정이었지만, 윌 글럭의 후속 로맨틱 코미디 《원 나잇 온리》는 전혀 그렇게 되지 못했다. 계산된 슬리퍼 히트작이 될 예정이었지만, 목표한 젊은 관객을 깨우지 못했다. 그의 글렌 파월-시드니 스위니 조합은 2023년 말에 예상치 못한 히트작이었고, 약한 오프닝을 오래 지속되는 성공으로 바꾸었다(700만 달러가 국내에서 8,800만 달러로 성장했고, 전 세계적으로 2억 2,000만 달러로 부풀어 올랐다) 그리고 거의 10년 만에 가장 큰 R등급 코미디가 되었다. 하지만 겨울에서 여름으로 이동하고, 알려진 주연 배우들이 상대적으로 알려지지 않은 배우들로 바뀌고, 기괴한 디스토피아적 전제(섹스가 단 하룻밤만 합법이라면?)로 인해, 번개는 두 번 치지 않았다. 개봉 후 거의 3주가 지난 지금, 이 영화는 전 세계적으로 고작 2,000만 달러를 간신히 넘어섰다. 《섹스 퍼지》의 실패는 주의를 기울이는 사람에게는 큰 놀라움이 아니었다(30초 TV 광고가 그 설정을 어떻게 설명하려 했는지—나는 정확히 이해할 수 없지만, 그것은 오리지널 코미디가 관객을 찾는 데 어려움을 겪은 또 다른 여름 동안 일어났으며, 이제 이 장르가 주로 스트리밍에서만 안전하다고 여겨진다는 증가하는 우려를 강조했다). 《더 브레드위너》(2,000만 달러), 《스파 위켄드》(760만 달러), 《아이 러브 부스터스》(970만 달러)와 같은 광범위한 개봉작들이 실패했고, 《파워 발라드》(340만 달러), 《스톱! 댓! 트레인!》(430만 달러), 《게일 도트리와 셀러브리티 섹스 패스》(140만 달러)와 같은 중간 규모의 시도들도 실패했다. 향수가 《무서운 영화》와 《프라다》에서는 효과가 있었지만, 《슈퍼 트루퍼스 3》는 두 번째 영화가 벌어들인 것의 3분의 1도 안 되는 수익으로 개봉했다. 한 가지 밝은 점이 있었지만, 그것이 실제로 얼마나 밝았는지는 여전히 논쟁의 여지가 있다. 올해 선댄스에서 올리비아 와일드의 관객을 사로잡는 커플 코미디 《더 인바이트》는 치열한 입찰 전쟁을 촉발시켰고, 또 다른 약세 해를 겪고 있는 영화제에서 몇 안 되는 확실한 선택 중 하나였다. 스트리밍 개봉에 대한 더 높은 제안(와일드가 나중에 "뇌물"이라고 불렀던)에도 불구하고, 파라마운트와 A24가 약 1,200만 달러에 인수하면서 극장 개봉이 선택되었다. 여름이 끝날 무렵, 그것은 미국에서 약 2,500만 달러, 전 세계적으로 5,100만 달러를 벌어들였다—긍정적인 결과이지만, 화제, 평론, 스타 파워, 그리고 광범위한 개봉을 고려할 때, 일부가 기대했던 큰 승리는 아니었다(강력한 수상 가능성은 연말까지 더 나은 투자가 되도록 도와야 한다). 스튜디오들은 여전히 화제가 되는 코미디 각본을 공격적으로 사들이고 있으므로, 그것들은 곧 사라지지 않을 것이다(하지만 다음에 《섹스 퍼지》의 작가가 문을 두드리러 온다면, 그 문은 닫아 두는 것이 좋을지도 모른다). 그래도 알려진 브랜드가 붙어 있지 않으면, 코미디는 극장에서 여전히 위험한 도박이다. 호러와 마찬가지로, 생존을 위해서는 아마도 Z세대의 활력이 필요할 것이다. 이 기사는 2026년 9월 1일에 수정되었다. 《오디세이》 항목에 동봉된 사진의 캡션은 스턴트우먼 데빈 돌턴을 배우 맷 데이먼으로 잘못 식별했다. 자주 묻는 질문 다음은 기본 정의부터 고급 산업 분석까지 모든 것을 다루는 2026년 여름 박스오피스에 관한 FAQ 목록이다. 일반/초보자 질문 1. 정확히 여름 박스오피스란 무엇이며 왜 중요한가? 여름 박스오피스는 5월 첫 번째 금요일부터 노동절까지 영화 티켓으로 벌어들인 총 수익이다. 북미 연간 티켓 판매의 약 40%를 차지하기 때문에 중요하다. 스튜디오들은 방학 중인 가족과 아이들을 사로잡기 위해 가장 큰 블록버스터를 이 시기에 개봉한다. 2. 2026년 여름은 영화에 좋은 해였나 아니면 나쁜 해였나? 좋고 나쁨이 섞여 있었다. 전체 수익은 2025년에 비해 약간 감소했지만 재앙은 아니었다. 주요 이야기는 소수의 엄청난 히트작과 값비싼 실패작들의 무덤 사이의 거대한 격차였다. 중간 규모의 영화들이 사라졌다. 3. 2026년 여름의 가장 큰 히트작은 무엇이었나? 부인할 수 없는 승자는 《스타폴》, 《쥬라기 던》, 《더 라스트 라이트하우스》였다. 이 세 영화는 전체 여름 티켓 판매의 거의 30%를 차지했다. 4. 가장 큰 실패작은 어떤 영화였나? 가장 주목할 만한 실패작은 《네온 시티》와 《길디드 에이지》였다. 둘 다 막대한 마케팅 예산을 가졌지만 오프닝 주말에 관객을 끌어들이지 못했다. 분석/트렌드 5. 2026년 여름 시즌을 정의한 가장 큰 단일 트렌드는 무엇인가? 프랜차이즈 피로와 오리지널리티 패닉의 결합이다. 관객들은 이미 본 것 같은 속편에는 집에 머물렀지만, 제작비가 너무 많이 든 오리지널 하이컨셉 영화도 무시했다. 효과가 있었던 유일한 오리지널 작품은 저예산 호러 영화였다. 6. 왜 그렇게 많은 대규모 예산의 속편들이 기대에 미치지 못했나? 세 가지 이유가 있다: 1. 부정적인 입소문: 조기 시사회와 소셜 미디어 반응이 부정적이었다. 2. 참신함의 부족: 예고편이 시리즈의 이전 작품들을 재탕한 것처럼 보였다. 3.