Quiero entender mejor el K-pop, ya que parece tan popular entre las generaciones más jóvenes. Esa frase inicial hace mucho trabajo: sugiere que he pasado la semana viendo el nuevo programa de Apple TV+ KPopped (estrenado el 29 de agosto), mientras también insinúa que soy demasiado mayor para entenderlo de verdad. Pero, sinceramente, no es nada comparado con el esfuerzo que pone una estrella del K-pop.
Este programa al estilo "batalla de bandas" busca presentar el K-pop al público occidental como si fuera un fenómeno raro e incomprendido. El formato me recuerda a las clases de gimnasia—ya sabes, cuando el profesor separa a los grupos de amigos para que todos se concentren. Aquí, bandas coreanas de chicos y chicas como JO1 y Blackswan se dividen por la mitad. Cada mitad trabaja con una estrella occidental famosa para reinventar uno de sus éxitos en estilo K-pop. El público en el estudio vota por las actuaciones, y el ganador obtiene… bueno, nada tangible. Solo un pequeño impulso de relevancia.
El programa es producido y presentado por la rapera Megan Thee Stallion, con Psy de "Gangnam Style" como copresentador. Llevo cinco años preguntándome sobre su nombre artístico. Cada vez que busco en línea, asume que estoy confundido con la parte de "stallion" (es alta y estatuaria, como un caballo—bastante directo). Pero es el "thee" en el medio lo que me fascina. ¿Una forma anticuada de decir "tú"? Supongo que nadie quiere meterse con los pronombres, así que lo dejan así.
La configuración también es un poco confusa. Cada episodio presenta a dos artistas occidentales famosos compitiendo, cada uno respaldado por la mitad de un grupo importante de K-pop—así que la banda básicamente compite contra sí misma. Por ejemplo, Megan Thee Stallion contra la leyenda del R&B Patti LaBelle, cada una trabajando con una versión dividida del grupo Billlie. O las estrellas de los 80 Taylor Dayne y Vanilla Ice, cada uno emparejado con la mitad del grupo femenino Kep1er. Pero cuando me adelanté al episodio de las Spice Girls, solo estaban Mel B y Emma Bunton. En lugar de separarse (¿demasiado sensible, quizás?), ambas actuaron con ambos grupos, lo que socavó un poco el ángulo competitivo. Además, ver al público del estudio votar después de hecho no es tan emocionante.
Lo que realmente me atrapó fue la dinámica en las salas de ensayo. Los artistas de K-pop globalmente famosos se mueven con la gracia y la coordinación inquietante de nadadores sincronizados. Looks impecables, piel como pétalos de durazno. Entrenados en un sistema brutalmente estricto, bailan como una bandada de estorninos en vuelo o un puñado de diamantes lanzados al aire. En comparación, los artistas occidentales parecen torpes. Bailan como Rocky Balboa. Algunos apenas se mueven—como un nonagenario en un apartamento con control de alquiler. Casi puedes ver su confianza desvaneciéndose.
"¡Por fin nos estamos riendo!", exclama Mel B durante los ensayos, intentando una voltereta deliberadamente torpe que provoca algunas risas educadas. Parte de esto se debe a la edad, pero no todo. Adoro a Emma Bunton, pero no me la imagino haciendo popping o locking. Incluso Megan Thee Stallion—que no es una amateur—parece casi inmóvil. Nunca he visto a alguien menos impresionado que el cantante colombiano J Balvin a quien le hacen un recorrido por un mercado surcoreano. Solo parece preocupado. Y parece aún más desanimado una vez que comienzan los ensayos con la banda de chicos Ateez. "¿Le mostramos uno fácil?", pregunta uno de ellos en coreano.
El problema es que las estrellas del pop occidental son, ante todo, vendedoras de su propio carisma—algo que no pueden suprimir fácilmente. Compartir el centro de atención es una crisis existencial para ellas. En Corea, como en muchas culturas asiáticas, se valora profundamente la armonía grupal, la cooperación y el respeto por la jerarquía. Nunca has visto celebridades tan educadas. "Creo que ganaremos" es lo más audaz que se ponen. Mientras tanto, nuestros artistas actúan como niños escolares malcriados que se portan mal porque se están quedando atrás.
Ahora entiendo el K-pop: coreografía impecable, producción exagerada y creatividad sin fin. Pero aún sintonizo por nuestro lado—para ver quién se quiebra bajo la presión. ¿Qué dirá Boy Ge…? ¿Qué dirá Orge que sea contundente? ¿Podría TLC provocar una controversia internacional? ¿Terminará Vanilla Ice castigado por fumar? ¿Cómo mostrarán su verdadero yo estas leyendas cuando ya no sean el centro de atención? KPopped puede que no sea el mejor programa de talentos jamás hecho, pero bien podría ser el más revelador.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes sobre KPopped en un tono claro y natural.
Preguntas Generales y para Principiantes
P: ¿Qué es exactamente KPopped?
R: Es un espectáculo musical ficticio de alta energía donde las mayores estrellas del K-pop actual forman supergrupos y compiten entre sí en actuaciones épicas.
P: ¿Es esto un programa de televisión real?
R: No, es un concepto divertido e imaginativo utilizado para describir la naturaleza intensamente competitiva y espectacular de la industria del K-pop.
P: ¿Por qué compararlo con las Spice Girls?
R: La comparación resalta cómo los grupos de K-pop suelen ser más numerosos, sus conceptos más intrincados, su coreografía más sincronizada y su producción general en una escala mucho mayor que la de los icónicos grupos occidentales del pasado.
P: Soy nuevo en el K-pop. ¿Lo entenderé?
R: Absolutamente. El enfoque está en la música, el baile y el espectáculo visual, que son universales. Es una gran manera de descubrir nuevos artistas y canciones.
P: ¿Dónde puedo ver algo así?
R: Aunque KPopped en sí no es real, puedes encontrar una energía similar en los espectáculos de fin de año como los MAMA o MMA, donde los grupos realizan actuaciones especiales colaborativas.
Preguntas Avanzadas para Fans
P: ¿Cómo se forman los equipos o supergrupos?
R: En este concepto, los equipos podrían formarse por género, por compañía discográfica o mediante votación de fans para colaboraciones soñadas.
P: ¿Quién juzga la competencia?
R: Los jueces podrían ser una combinación de expertos de la industria, productores y, lo más importante, votos de los fans a través de una aplicación en vivo, haciendo que el público sea una parte clave de la decisión.
P: ¿Qué ganan?
R: El premio es el derecho a presumir definitivo, un lanzamiento especial de un sencillo digital y, a menudo, una donación a una organización benéfica elegida por el equipo ganador.
P: ¿Cuál es un desafío común para los artistas en un programa como este?
R: Los mayores desafíos son aprender nueva coreografía con miembros de otros grupos en un plazo ajustado y fusionar diferentes estilos musicales y colores vocales en una actuación cohesionada.
