Fue el Lex Luthor para el Superman de Christopher Reeve, pero ¿podría haber sido el Hannibal Lecter para la Clarice Starling de Jodie Foster? Esta intrigante posibilidad surge de un sorprendente guion de 33 páginas para **El silencio de los corderos** encontrado entre las pertenencias del fallecido actor Gene Hackman, que serán subastadas a finales de este mes.
La subasta incluye más de 400 objetos del patrimonio de Hackman, tras su fallecimiento a principios de este año a los 95 años. Ganó Óscars por **Contra el imperio de la droga** y **Sin perdón**, y la colección guarda varias sorpresas.
La historia del guion parcial se remonta a que Hackman calificó **El silencio de los corderos** de Thomas Harris como "uno de los libros más cinematográficos que he leído" y compró una parte de los derechos cinematográficos. "Gene quería dirigir y interpretar a Hannibal Lecter", contó el agente de Harris, Robert Bookman, a Deadline en 2017.
Se estaba trabajando en el guion cuando Hackman se retiró repentinamente, aparentemente porque el material era demasiado oscuro. Bookman recordó: "La hija de Gene Hackman leyó el libro y llamó a su padre para decirle: 'Papi, no vas a hacer esta película'".
**El silencio de los corderos** se estrenó en 1991, dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por Anthony Hopkins, y barrió con los cinco principales Óscars. El instinto inicial de Hackman había sido acertado.
Anna Hicks, jefa de colecciones privadas e icónicas de Bonhams, comentó por Zoom desde Los Ángeles: "Supongo que fue la primera persona en hacerse con los derechos e intentar hacer la película. Luego encontré en línea que personas de su propio círculo decían: 'Esto es demasiado espeluznante, no lo hagas'. Es interesante ver que inició el proyecto pero luego desistió".
En febrero, Hackman y su esposa, Betsy Arakawa, fueron hallados muertos en su casa de Santa Fe, Nuevo México. Las autoridades determinaron que Hackman murió de una enfermedad cardíaca con complicaciones por Alzheimer aproximadamente una semana después de que Arakawa, de 65 años, falleciera por síndrome pulmonar por hantavirus, una enfermedad rara propagada por heces de roedores infectados.
La Colección Gene Hackman: Una Vida en el Arte ofrece un conmovedor epílogo con guiones anotados, hojas de convocatoria, pósters y fotos detrás de cámaras de películas como **Mississippi en llamas**, **Veredicto final**, **Hoosiers: más que ídolos**, **Sin perdón** y **Bonnie y Clyde**. Incluye trofeos del Globo de Oro y el Premio Cecil B. DeMille a la Trayectoria con un discurso de aceptación escrito a mano. (Nota: La Academia prohíbe la reventa de Óscars).
Pero quizás la mayor revelación de la subasta no esté relacionada con el cine. Tras retirarse de la actuación en 2004, Hackman dejó Hollywood por una vida más tranquila en una urbanización privada en Santa Fe, donde se dedicó a escribir novelas, coleccionar arte y pintar.
Más de 70 obras de arte de Hackman están a la venta y en exhibición en Bonhams en Los Ángeles. Hicks dijo: "Era una persona muy reservada, y esto sorprende a muchos. La gente suele preguntar: '¿Toda esta pared? ¿Él hizo todo esto? ¿Cuándo tuvo tiempo?'. En la comunidad de Santa Fe, hemos sabido que más personas conocían que tomaba clases de arte con artistas locales, quienes ahora venden algunos de sus diarios de esas sesiones. Sus profesores han compartido comentarios amables sobre su dedicación para dominar su oficio".
Añadió: "Para el público global, esto es inesperado. No es algo que muchos supieran de él, pero es genial ver a través de los ojos del artista en lugar de solo frente a la cámara".
Entre los objetos subastados están los efectos personales de Hackman. Su colección incluye marinas, bodegones y copias que hizo de "Frutas y bronce" de Henri Matisse y "La noche estrellada" de Vincent van Gogh. Tiene un talento especial para el retrato, aunque los compradores no encontrarán retratos de sus compañeros de reparto; la mayoría de sus modelos son anónimos, lo que sugiere que su arte se mantuvo separado de la persona hollywoodense que definió su vida pública.
Hicks señala que claramente estudió con diligencia y se tomó su tiempo. "Tenemos cuadernos de bocetos que muestran cómo mejoró con el tiempo. Es una de sus áreas más fuertes. También hay muchos paisajes de Santa Fe y bodegones, pero el retrato es probablemente mi favorito de toda su obra".
Mientras trabajaba en el estudio de un artista, Hackman creó un busto de bronce de 35 cm de Arakawa, una pianista clásica que fue su esposa durante más de 30 años. El molde de yeso firmado original está incluido en el lote. Hicks añade: "Encontramos un libro del estudio donde trabajó que lo menciona. Él hizo el molde y alguien más le ayudó a fundirlo en bronce. Es hermoso".
Hicks ve una clara conexión entre el arte de Hackman y las obras que coleccionó, especialmente en el estudio de la forma humana y el uso del color. Su gusto abarcaba varias categorías, incluyendo arte de posguerra y contemporáneo, arte occidental y nativo americano, fotografía y grabados.
En 1997, Hackman compró "Figura en el muelle" del modernista estadounidense Milton Avery. Se cree que la pintura, que muestra una figura solitaria en un muelle mirando al mar, está inspirada en los veranos de Avery en Provincetown, Massachusetts, a finales de los años 50. Colgaba en la biblioteca personal de Hackman y se espera que se venda entre $500,000 y $700,000.
Andrew Huber, jefe de arte de los siglos XX y XXI de Bonhams, comenta por Zoom desde Nueva York: "Es exactamente lo que esperas de un Milton Avery. Hay una buena gama de colores. Fue pintada justo antes de que un problema de salud le afectara más tarde en su carrera. Las escenas de playa de esta escala al óleo sobre lienzo tienen demanda, no solo en el mercado estadounidense sino internacionalmente".
Otras obras notables incluyen "Verde, 1986" de Richard Diebenkorn, estimada en $300,000 a $500,000, un aguafuerte color considerado su grabado más importante de la famosa serie Ocean Park. También hay una gran escultura de bronce de Auguste Rodin, estimada en $200,000 a $300,000. El catálogo incluso presenta un retrato de Hackman por Everett Raymond Kinstler, un artista conocido por pintar presidentes de EE.UU. e ilustrar cómics.
Fundada en 1793, Bonhams ha manejado previamente las herencias de celebridades como Lauren Bacall, Diahann Carroll, Siegfried y Roy, y Roger Moore. Las ventas de Hackman incluyen una subasta en vivo de 13 piezas de bellas artes principales en Nueva York el 19 de noviembre, seguidas de dos ventas en línea. Los listados comienzan desde $100 por la diana de dardos Winmau de Hackman o $600 por su reloj de buceo Seiko.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes sobre la doble identidad de Gene Hackman revelada por una subasta, diseñada con preguntas claras y respuestas directas.
Preguntas Generales Para Principiantes
P: Pensaba que Gene Hackman era solo un actor famoso. ¿A qué se refieren con que era artista?
R: Una subasta reciente de su arte personal reveló que, lejos de la cámara, Hackman fue un pintor y escultor dedicado durante décadas, estableciendo una segunda carrera privada como artista visual.
P: ¿Qué tipo de arte creó?
R: Su obra incluía pinturas abstractas, obras en técnicas mixtas y esculturas. Los estilos solían ser personales y exploratorios, bastante diferentes de sus roles actoral.
P: ¿Por qué es tan importante? ¿Era bueno su arte?
R: Es importante porque mantuvo esta faceta de su vida en secreto. El hecho de que su trabajo se vendiera en una subasta legítima y atrajo compradores muestra que se lo consideraba serio y valioso, confirmando su talento más allá de la actuación.
P: ¿Por qué mantuvo en secreto su carrera artística?
R: Hackman era muy reservado y ha dicho que nunca le gustó la fama que conllevaba actuar. Es probable que persiguiera el arte puramente por realización personal, sin querer la atención pública ni las críticas.
Preguntas Avanzadas Detalladas
P: ¿Qué revela esta subasta sobre la relación entre su actuación y su arte?
R: Sugiere que su impulso artístico no se limitaba a la interpretación. Canalizó su creatividad en un medio diferente y más privado, mostrando que su necesidad de expresión era más amplia y personal de lo que sugiere su filmografía pública.
P: ¿Había temas o sujetos en su arte que conectaran con sus roles actoral?
R: Aunque en gran parte abstractas, algunas piejas insinuaban narrativas o profundidades emocionales que podrían paralelizar los personajes complejos que a menudo interpretaba, como figuras aisladas o paisajes texturizados y con capas. Sin embargo, su arte era generalmente una salida creativa separada, no directamente ilustrativa de sus películas.
P: ¿Cómo cambia esto la percepción pública de Gene Hackman?
R: Añade una capa de profundidad y complejidad. Ya no se le ve solo como un actor rudo, sino como un artista multifacético que valoraba la privacidad creativa. Enriquece su legado, mostrando una dedicación disciplinada al oficio fuera del foco de Hollywood.
P: ¿Cuál fue la respuesta del mercado a la subasta? ¿Su fama como actor influyó en el valor del arte?
R: El arte se vendió bien, lo que indica un fuerte interés.
