Był Lexem Luthorem dla Supermana Christophera Reeve'a, ale czy mógł zostać Hannibalem Lecterem dla Clarice Starling Jodie Foster? Tę intrygującą możliwość ujawnia zaskakujący, 33-stronicowy szkic scenariusza do Milczenia owiec, znaleziony wśród rzeczy zmarłego aktora Gene'a Hackmana, które trafią na aukcję pod koniec tego miesiąca.
Aukcja obejmuje ponad 400 przedmiotów z majątku Hackmana po jego śmierci w wieku 95 lat w tym roku. Zdobył Oscary za Francuski łącznik i Bez przebaczenia, a kolekcja kryje kilka niespodzianek.
Historia częściowego scenariusza sięga czasów, gdy Hackman nazwał Milczenie owiec Thomasa Harrisa "jedną z najbardziej filmowych książek, jakie kiedykolwiek czytałem" i wykupił udział w prawach filmowych. "Gene chciał reżyserować i zagrać Hannibala Lectera" – powiedział agent Harrisa, Robert Bookman, dla Deadline w 2017 roku.
Prace nad scenariuszem trwały, gdy Hackman nagle się wycofał, najwyraźniej dlatego, że materiał był zbyt mroczny. Bookman wspominał: "Córka Gene'a Hackmana przeczytała książkę i zadzwoniła do ojca: 'Tatusiu, nie możesz kręcić tego filmu'".
Milczenie owiec ukazało się w 1991 roku w reżyserii Jonathana Demmego z Anthonym Hopkinsem w roli głównej i zdobyło pięć najważniejszych Oscarów. Pierwotna intuicja Hackmana okazała się trafna.
Anna Hicks, szefowa działu kolekcji prywatnych i ikonicznych w Bonhams, skomentowała przez Zoom z Los Angeles: "Przypuszczam, że to on był pierwszą osobą, która zdobyła prawa i próbowała nakręcić film. Później znalazłam w sieci, że ludzie z jego otoczenia mówili: 'To zbyt przerażające, nie rób tego'. Ciekawe, że rozpoczął projekt, ale potem zrezygnował".
W lutym Hackman i jego żona Betsy Arakawa zostali znalezieni martwi w swoim domu w Santa Fe w Nowym Meksyku. Władze ustaliły, że Hackman zmarł na chorobę serca z powikłaniami Alzheimera około tygodnia po śmierci 65-letniej Arakawy, która zmarła na hantawirusowy zespół płucny – rzadką chorobę przenoszoną przez odchody zakażonych gryzoni.
Kolekcja Gene'a Hackmana: Życie w sztuce oferuje wzruszający epilog z adnotowanymi scenariuszami, listami planów zdjęciowych, plakatami i zdjęciami z planów filmów takich jak Mississippi Burning, Runaway Jury, Hoosiers, Bez przebaczenia i Bonnie i Clyde. Zawiera trofea Złotych Globów i nagrodę im. Cecila B. DeMille'a za całokształt twórczości z odręczną przemową. (Uwaga: Akademia zakazuje odsprzedaży Oscarów).
Ale chyba największym odkryciem aukcji nie są pamiątki filmowe. Po zakończeniu kariery aktorskiej w 2004 roku Hackman opuścił Hollywood i zamieszkał w spokojniejszym, strzeżonym osiedlu w Santa Fe, gdzie poświęcił się pisaniu powieści, kolekcjonowaniu sztuki i malarstwu.
Ponad 70 prac Hackmana jest na sprzedaż i można je oglądać w Bonhams w Los Angeles. Hicks powiedziała: "Był bardzo prywatną osobą, co zaskakuje wielu. Ludzie często pytają: 'Cała ta ściana? On to wszystko stworzył? Kiedy miał na to czas?' W społeczności Santa Fe dowiedzieliśmy się, że więcej osób wiedziało, iż brał lekcje sztuki u lokalnych artystów, którzy teraz sprzedają niektóre z jego dzienników z tych sesji. Jego nauczyciele dzielą się miłymi wspomnieniami o jego oddaniu w doskonaleniu warsztatu".
Dodała: "Dla światowej publiczności to niespodzianka. Niewielu wiedziało o tym aspekcie jego życia, ale fajnie jest zobaczyć, co kryło się za oczami artysty, a nie tylko przed kamerą".
Wśród przedmiotów na aukcji znajdują się osobiste efekty Hackmana. Jego kolekcja obejmuje pejzaże morskie, martwe natury oraz kopie "Owoców i brązu" Henriego Matisse'a i "Gwieździstej nocy" Vincenta van Gogha. Miał szczególny talent do portretów, though kupujący nie znajdą portretów jego filmowych partnerów; większość jego modeli jest anonimowa, co sugeruje, że jego sztuka była oddzielona od hollywoodzkiej persony, która definiowała jego życie publiczne.
Hicks zauważa, że wyraźnie pilnie się uczył i nie śpieszył się. "Mamy szkicowniki, które pokazują, jak z czasem się doskonalił. To jedna z jego najmocniejszych stron. Jest też wiele pejzaży z Santa Fe i martwych natur, ale portrety są chyba moimi ulubionymi ze wszystkich jego prac".
Pracując w pracowni artystycznej, Hackman stworzył 14-calowy, brązowy popiersie Arakawy, pianistki klasycznej, która była jego żoną przez ponad 30 lat. Oryginalna, sygnowana forma gipsowa jest częścią zestawu. Hicks dodaje: "Znaleźliśmy książkę z pracowni, w której pracował, która o tym wspomina. Wykonał formę, a ktoś pomógł mu odlać ją w brązie. Jest piękna".
Hicks widzi wyraźny związek między sztuką Hackmana a dziełami, które kolekcjonował, zwłaszcza w studium ludzkiej formy i użyciu koloru. Jego gust obejmował różne kategorie, w tym sztukę powojenną i współczesną, sztukę zachodnią i indiańską, fotografię oraz grafiki.
W 1997 roku Hackman zakupił "Postać na molo" amerykańskiego modernisty Miltona Avery'ego. Obraz, przedstawiający samotną postać na molo spoglądającą w morze, uważa się za inspirowany letnimi pobytami Avery'ego w Provincetown w Massachusetts pod koniec lat 50. Wisiał w prywatnej bibliotece Hackmana i szacuje się, że osiągnie cenę między 500 000 a 700 000 dolarów.
Andrew Huber, szef działu sztuki XX i XXI wieku w Bonhams, komentuje przez Zoom z Nowego Jorku: "To dokładnie to, czego się oczekuje od Miltona Avery'ego. Paleta barw jest bogata. Namalował go tuż przed problemami zdrowotnymi, które wpłynęły na niego później w karierze. Plażowe sceny tej skali, olej na płótnie, są poszukiwane nie tylko na rynku amerykańskim, ale i międzynarodowym".
Inne notable prace to "Green, 1986" Richarda Diebenkorna, wyceniana na 300 000–500 000 dolarów, kolorowa akwaforta uznawana za jego najważniejszą grafikę ze słynnej serii Ocean Park. Jest też duży brąz Auguste'a Rodina, wyceniany na 200 000–300 000 dolarów. Katalog zawiera nawet portret Hackmana autorstwa Everetta Raymonda Kinstlera, artysty znanego z portretów prezydentów USA i ilustrowania komiksów.
Bonhams, założony w 1793 roku, wcześniej zarządzał majątkami takich celebrytów jak Lauren Bacall, Diahann Carroll, Siegfried i Roy oraz Roger Moore. Sprzedaż pamiątek Hackmana obejmuje licytację na żywo 13 czołowych dzieł sztuki w Nowym Jorku 19 listopada, a następnie dwie aukcje online. Oferty zaczynają się od zaledwie 100 dolarów za tarczę do dartów Hackmana marki Winmau lub 600 dolarów za jego nurkowy zegarek na rękę Seiko.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista FAQ dotyczących podwójnej tożsamości Gene'a Hackmana ujawnionej przez aukcję, zaprojektowana z jasnymi pytaniami i bezpośrednimi odpowiedziami
Pytania ogólne, dla początkujących
P: Myślałem/am, że Gene Hackman był tylko sławnym aktorem. Co to o nim jako artyście?
O: Niedawna aukcja jego osobistych prac ujawniła, że z dala od kamery Hackman od dziesięcioleci był oddanym malarzem i rzeźbiarzem, tworząc drugą, prywatną karierę jako artysta wizualny.
P: Jaką sztukę tworzył?
O: Jego prace obejmowały obrazy abstrakcyjne, dzieła mieszane i rzeźby. Style były często osobiste i eksploracyjne, całkiem różne od jego ról aktorskich.
P: Dlaczego to takie ważne? Czy ta sztuka była w ogóle dobra?
O: To ważne, ponieważ ukrywał całą tę część swojego życia. Fakt, że jego prace zostały sprzedane na renomowanej aukcji i przyciągnęły kupujących, pokazuje, że uznano je za poważne i wartościowe, potwierdzając jego talent wykraczający poza aktorstwo.
P: Dlaczego ukrywał swoją karierę artystyczną?
O: Hackman był z natury bardzo prywatny i mówił, że nigdy nie lubił sławy, jaka przyszła z aktorstwem. Prawdopodobnie zajmował się sztuką czysto dla osobistej satysfakcji, nie chcąc publicznej uwagi czy krytyki.
Pytania zaawansowane, szczegółowe
P: Co ta aukcja ujawnia o związku między jego aktorstwem a sztuką?
O: Sugeruje, że jego drive artystyczny nie ograniczał się do gry aktorskiej. Kierował swoją kreatywność w inny, bardziej prywatny medium, pokazując, że jego potrzeba ekspresji była szersza i bardziej osobista niż sugeruje jego publiczna filmografia.
P: Czy były jakieś tematy lub motywy w jego sztuce powiązane z jego rolami aktorskimi?
O: Choć w dużej mierze abstrakcyjne, niektóre dzieła nawiązywały do narracji lub emocjonalnych głębi, które mogłyby równolegle do skomplikowanych postaci, które często portretował, jak odizolowane figury czy teksturowane, warstwowe krajobrazy. Jednak jego sztuka była generalnie odrębnym kreatywnym outletem, nie bezpośrednio ilustrującym jego filmy.
P: Jak to zmienia publiczne postrzeganie Gene'a Hackmana?
O: Dodaje warstwę głębi i złożoności. Nie jest już postrzegany tylko jako twardy aktor, ale jako wieloaspektowy artysta, który cenił sobie twórczą prywatność. Wzbogaca jego spuściznę, pokazując zdyscyplinowane oddanie rzemiosłu poza hollywoodzkim reflektorem.
P: Jaka była reakcja rynku na aukcję? Czy jego sława aktorska wpłynęła na wartość sztuki?
O: Sztuka sprzedała się dobrze, wskazując na silne zainteresowanie.
