Category: David Hockney

他是终极的综合者。 大卫·霍克尼并非凭空出现，一蹴而就成为艺术神童。他的作品融合了众多前人的成果以及他身边正在发生的一切。他从极简主义和抽象主义中汲取灵感，将其与传统肖像画相结合，并通过20世纪60年代的波普艺术和观念艺术运动对所有元素进行过滤。他深受其他艺术家的影响，但他将所有影响融合成如此简单、直接、易于理解且亲切的作品，以至于变得焕然一新。 他是工人阶级的英雄。 来自布拉德福德的工人阶级男孩不会去上艺术学校。这根本不是人们会做的事。那是给别人的。但霍克尼生来就是为了打破期望。他在2015年告诉《卫报》：“我去艺术学校时，一个邻居说：‘艺术学校里有些人根本不工作。懒鬼。’我说：‘哦，我会工作的，别担心。’”他确实做到了，不停地、无法阻挡地，一直工作到生命的最后一刻。 他改变了我们看待透视的方式。 霍克尼认为传统的透视法——所有线条都汇聚到一个遥远的单一消失点——不仅局限且乏味，而且完全不现实。他相信我们看世界的方式并非静止不动；我们的视觉是活跃且不断变化的。他的解决方案是反向透视：他将消失点移到观众身后，或者将其分裂成多个方向。结果有时令人眩晕、奇怪且不安，但更接近我们真正看世界的方式。 他弥合了摄影与绘画之间的鸿沟。 几十年来，摄影一直是霍克尼作品的核心。在晚年，他直接将照片融入绘画中，但他用这种媒介创作的最佳作品是他的拼贴画。他从不同角度（通常使用宝丽来）拍摄同一主题的多张照片，创造出他周围世界的万花筒般的视角。这些照片影响了他的绘画方式，而他的绘画也影响了他的摄影。最终，这两种媒介几乎合二为一。 他让风景画变得宏伟。 约克郡在21世纪中期成为霍克尼的缪斯，他一次又一次地回到布里德灵顿附近的连绵山丘。2007年，沃尔德盖特的森林激发他将风景画推向极致。他想以通常用于艺术中重大主题的规模来描绘乡村：历史、圣经场景、民族解放。由此产生的画作规模宏大、富有创新性，几乎是令人震惊的尝试，将日常场景提升到宏伟的高度。 他是技术革新者。 他毫不避讳地拥抱新技术，在晚年，他热情地使用iPad进行创作。直接用数字触控笔或手指绘画使他能够快速而直接地工作。许多评论家讨厌iPad作品，抱怨“艺术家手感的丧失”或称其“莫名地凌乱”。但令人惊叹的是，即使在这种新的、数字化的、不熟悉的媒介上，他的作品仍然一眼可辨。无论是用iPad画的——它看起来还是霍克尼的风格。 他定义了我们看待洛杉矶的方式。 一个来自西约克郡深处的男孩真正捕捉到了洛杉矶阳光普照、湿润的美景。霍克尼于1964年搬到加利福尼亚，并在接下来的几十年里创造了高度风格化、超酷的棕榈树、泳池和好莱坞及其周边后现代建筑中的生活景象。当我们想到洛杉矶及其样貌时，我们是通过霍克尼的眼睛来看它的。 他的肖像画让明星显得人性化。 肖像画从一开始就是霍克尼艺术的核心。他描绘母亲的作品温柔而充满爱意，他画恋人的肖像亲密而甜蜜。无论他画的是罗斯柴尔德家族成员、他的表亲、流行歌星还是工作室助手，他都以同样的优雅对待每个人。在晚年，一些肖像画变得相当斑驳和污迹斑斑，但他从未失去传达他对绘画以及他所画人物的深厚爱意的能力。 他是沉浸式艺术的先驱。 查看完整图片 人们在伦敦Lightroom的展览《大卫·霍克尼：更大更近（而非更小更远）》中行走在霍克尼的森林里。摄影：大卫·霍克尼/PA 沉浸式艺术在21世纪20年代初成为各大博物馆的潮流，霍克尼不甘落后。他于2025年接管了伦敦的Lightroom场馆，举办了《更大更近（而非更小更远）》，这是一场自传式纪录片与数字艺术展览的混合体。就像他的宝丽来和iPad一样，霍克尼看到了新技术如何能改变视角，以及如何改变观众与艺术的距离。 他拥抱戏剧和歌剧。 霍克尼非常简洁、大胆且色彩丰富的风格非常适合舞台。他于1966年为伦敦皇家宫廷剧院制作的《乌布王》设计了布景，并在整个职业生涯中多次回归戏剧和歌剧设计。他参与了《特里斯坦与伊索尔德》、《图兰朵》和《魔笛》等众多作品的制作，所有这些作品都充满了他的画作，栩栩如生。他标志性的反向透视将观众直接拉入行动的核心。 他颂扬自己的性取向。 霍克尼最早的作品充满了肉欲和情欲的意象：巨大的阳具、混乱纠缠的身体。它们非常粗俗，对于一个20世纪60年代的年轻同性恋艺术家来说，即使在摇摆的伦敦，这也是一个勇敢的举动。霍克尼的性取向始终是他作品的核心，这为许多其他同性恋艺术家自由表达自己铺平了道路。 **常见问题解答** 以下是关于大卫·霍克尼艺术的10个常见问题，涵盖他如何用高度风格化、超酷的视野改变艺术。 1. 你所说的霍克尼作品中的“高度风格化、超酷”具体指什么？ 这意味着他的画作看起来不像逼真的照片。相反，它们使用大胆的平涂色彩、锐利的轮廓和简化的形状。“酷”的部分来自他的主题：阳光明媚的游泳池、现代建筑以及看起来放松又时尚的人物。 2....

**中文翻译：** 标志性英国画家大卫·霍克尼去世，享年88岁。他改变了我们看待20世纪艺术的方式。 他在"摇摆的六十年代"作为波普艺术家声名鹊起，最著名的作品是游泳池画作，这些画作定义了洛杉矶的外观与氛围。像《更大的水花》和《艺术家肖像（泳池与两个人像）》这样的作品，捕捉了这座城市阳光普照的天空下关于爱、欲望与失落的享乐主义场景。 但霍克尼长达六十年的职业生涯远不止一个时代。他用照片拼贴创作了开创性的肖像画，尝试了抽象风景画，并在晚年探索了利用新兴3D技术创作艺术的可能性。 [图片：1966年的大卫·霍克尼。摄影：保罗·波普尔/波普尔照片/盖蒂图片社] 艺术家特蕾西·艾敏女爵士表示，她为认识霍克尼感到荣幸，并补充道："一位伟大的艺术家和一位出色的人，他用艺术的力量改变了我们看待英国特质的方式。一位自豪的、烟不离手的同性恋者，他比任何其他英国艺术家都更鲜明地高举旗帜。" 英国首相基尔·斯塔默是最早表达敬意的人之一。一位发言人表示："首相对听到大卫·霍克尼——英国最著名的艺术家之一——去世的消息感到悲痛。他生动、一眼可辨的作品影响了几代艺术家，首相的心与他的朋友和家人同在。" 霍克尼代表的一份声明称："这位著名的英国艺术家大卫·霍克尼，20世纪和21世纪当代艺术中最重要的人物之一，于2026年6月11日在家中安详离世，距离他89岁生日还有一个月。" 声明补充道："大卫·霍克尼的持久遗产反映了他对生活的深厚热情、他卓越的幽默感、他极大的慷慨，以及他好奇、探索的精神，这可以用他最喜欢的一句话来概括：热爱生活。纪念活动的细节将在适当时候公布。" 伦敦泰特英国美术馆馆长亚历克斯·法夸尔森形容霍克尼是一位"极其重要的人物"。"大卫是一位具有无限创造力的艺术家，拥有独特的看世界视角，"法夸尔森告诉BBC。"他在作品和生活中都始终完全而勇敢地做自己。他教会我们观察的乐趣，看到我们其他人错过的细节——他机智而敏锐的观察总是体现在他的作品和为人中。对艺术界的损失是巨大的：大卫的离世标志着一系列以不断革新为特征的非凡作品的终结。" 泰特美术馆计划明年在泰特英国美术馆举办他的大型作品展，并在泰特现代美术馆的涡轮大厅举办多媒体装置展，并表示将继续与霍克尼的团队合作，确保这两项活动顺利进行。 曾与霍克尼合作举办两次里程碑式展览的巴黎蓬皮杜中心形容他"无疑是当代艺术的主要人物之一"。它补充说，他留下的作品仍然"耀眼、鲜活且永恒"。 据他的公关人员埃丽卡·博尔顿称，他的长期伴侣让-皮埃尔·贡萨尔维斯·德利马、晚年担任他工作室助理的侄孙理查德、他的兄弟菲利普和约翰，以及许多侄女、侄子、侄孙女和侄孙辈都健在。 霍克尼1937年出生于西约克郡的布拉德福德，在他所谓的"激进工人阶级家庭"中五个孩子里排行第四。他的父母鼓励他早期的艺术天赋。他在布拉德福德学院学习艺术，并于1957年在约克郡艺术家展览会上以10英镑的价格卖出了他的第一幅画——一幅他父亲的肖像。 作为一名依良心拒服兵役者，他在进入伦敦皇家艺术学院（1959年）之前，以医院勤务员的身份完成了两年的国民服役。他很快赢得了独特天才的声誉，尽管带有叛逆倾向。他拒绝画一幅人体写生……一幅女性模特素描几乎让他无法毕业——他特意提交了一幅用于毕业文凭的《人体写生》，画中是一个从美国健美杂志上临摹来的肌肉发达的男性形象。霍克尼还拒绝写期末考试所需的论文，认为应该仅凭他的艺术作品来评判他。皇家艺术学院意识到它正在培养的天才，便放宽了规定授予他文凭。 这标志着一个职业生涯的开始，在此过程中，霍克尼毫不费力地挑战保守社会。他1961年的画作《我们两个男孩紧紧依偎》，以沃尔特·惠特曼的一首诗命名，是这一点的早期迹象。后来的作品，如1962年的《刷牙，傍晚（晚上10点）W11》，其中包含阳具形状的高露洁牙膏管和链条，以诚实和开放的态度描绘了同性恋生活，这与直到1967年同性恋仍属刑事犯罪的英国形成了鲜明对比。 凭借标志性的漂白金发、圆形厚框眼镜和嘴角叼着的香烟，霍克尼成为60年代伦敦和美国派对场景中的常客。他与安迪·沃霍尔、奥西·克拉克和丹尼斯·霍珀一起聚会，赢得了花花公子和闲逛者的名声。然而，尽管他沉溺于吸毒的波西米亚式享乐生活，他从未失去强烈的约克郡职业道德。即使在2012年中风（暂时影响了他的语言能力）之后，他仍继续工作。 60年代中期搬到洛杉矶后，他更成熟、更克制的作品因其在画布上传达深刻复杂情感的能力而赢得赞誉。《比弗利山庄淋浴中的男人》（1964年）展示了艺术家在转向更写实风格时渐入佳境。2018年11月，霍克尼1972年的杰作《艺术家肖像（泳池与两个人像）》在佳士得以9030万美元（7020万英镑）成交，创下了当时在世艺术家的世界纪录。这幅作品灵感来源于霍克尼与恋人的分手，令评论家们着迷，包括《卫报》的乔纳森·琼斯，他在同年将其描述为"爱与悲伤的平静凝练"。 在创作他的一幅洛杉矶画作时，霍克尼用宝丽来相机拍摄了一系列参考照片，并意外地开启了他职业生涯的下一个阶段：照片拼贴，或者他称之为"拼接画"。通过将多张照片组合在一起，霍克尼得以探索他对透视法的迷恋。他为他母亲和英国艺术品经销商约翰·卡斯明创作的肖像画显示出强烈的立体主义影响，这使他与他崇拜的偶像毕加索相提并论。 晚年，霍克尼在许多新领域进行了尝试，包括歌剧和芭蕾舞剧的舞台及服装设计。不断发展的技术让这位艺术家着迷：随着职业生涯的发展，他的艺术利用了复印机、传真机、打印机和iPad——后者使他能够创作无数数字绘画，并兴奋地通过电子邮件发送给朋友和熟人。但他的技术兴趣总是回归到一件事上："我真正感兴趣的只是关于图像的技术，"他在2013年告诉《访谈》杂志。"我对任何能制作图像的东西都感兴趣。" 霍克尼一生都是个烟瘾很大的人，他坚称香烟对他的心理健康有益。2007年在《卫报》撰文时，他称英国即将实施的禁烟令是"最怪诞的社会工程"。 他于2005年从洛杉矶搬回约克郡，但2013年悲剧发生，他23岁的助理多米尼克·埃利奥特被发现死在他布里德灵顿的家中。埃利奥特在服用了一系列娱乐性药物（包括摇头丸和可卡因）后饮用了家用下水道清洁剂。验尸官裁定埃利奥特死于意外事故。霍克尼说，有一段时间，他……在埃利奥特去世后，他考虑完全放弃艺术，因为他无法作画。据信霍克尼曾多次拒绝爵士头衔，并曾拒绝为女王画肖像的邀请。他的叛逆精神体现在他2001年的著作《隐秘的知识：重新发现古代大师失传的技法》中，他在书中挑战了许多关于过去伟大画作可能如何创作的长期观念。这本书既激怒了评论家和艺术史学家，也让他们感到欣喜。 "教人画画就是教人观察，"他在2018年告诉《约克郡邮报》。毫无疑问，他的艺术深刻地塑造了我们看待20世纪的方式——尽管他可能不这么认为。 "我不太反思，"他在2015年告诉《卫报》的西蒙·哈滕斯通。"我活在当下。永远是当下。" **常见问题解答** 以下是一份关于大卫·霍克尼去世的常见问题列表，采用自然的对话语气，并附有清晰简单的答案。 关于大卫·霍克尼去世的常见问题 1. 大卫·霍克尼真的去世了吗？ 是的，这是真的。著名英国艺术家大卫·霍克尼去世，享年88岁。他的代表已确认其去世消息。...

大卫·霍克尼仅仅通过观察世界就改变了世界。他的艺术是对纯粹视觉愉悦的礼赞——一场漫长而欢欣的观看盛宴。他能在花瓶中的鲜花和阳光照耀的高速公路上发现奇妙，并不断思考用图像捕捉这些转瞬即逝珍宝的新方法。他似乎从未意识到自己的观看方式是革命性的。他在乎的只有真实。但在此之前，从未有人以如此接纳的态度捕捉现代世界的外观与感受。他拥有与披头士同样简单纯粹的完美——正如他们捕捉了现代世界的声音，他则捕捉了其样貌。 关于霍克尼，最能说明问题的一点是他热爱洛杉矶。在别人可能看到盲目混乱的地方，他在一片不带评判的蓝天下看到了自由与可能性。低矮的房屋带有空荡荡闪烁的推拉门，高瘦的棕榈树顶着小小的树冠，跳水者入水时溅起的白色水花——霍克尼的加州是天堂的景象。他是波普艺术的马蒂斯，而《更大的水花》正是1960年代对马蒂斯1904年享乐宣言《奢华、宁静与享乐》的回应。 波普艺术往往带有阴暗的一面，其广度堪比雪佛兰轿车。其大多数重要人物——理查德·汉密尔顿、安迪·沃霍尔、格哈德·里希特——并非1960年代成型的新西方消费社会的粉丝，而是冷峻的批评者。然后霍克尼出现了。他在布拉德福德烟熏火燎的工业景观中长大，成为了一位既无怀旧之情也无势利之心的年轻艺术家。他在伦敦皇家艺术学院就读时创作的早期作品，接受现代生活并非出于讽刺或意识形态，而仅仅因为那是他的生活：从台灯到跳舞再到淋浴，他为何不能展现他这一代人如何生活？ 同性恋身份只是他生活与绘画的真实的一部分。这并非什么大事，如果我们只记得他是“英国第一位公开同性恋身份的艺术家”，他会感到不安。正是他对1960年代初英国仍属非法的性取向那种轻松无忧的描绘，使他的艺术具有毫不费力的颠覆性。从他1960-61年那幅张扬的绘画《娃娃男孩》（坦承他对克里夫·理查德的热情，“非常有吸引力，非常性感”），到1968年一幅描绘成熟自信伴侣克里斯托弗·伊舍伍德与唐·巴查迪的宁静肖像，霍克尼在那个革命性十年的艺术发展，很大程度上就是寻找恰当风格来如实展现同性恋生活。 然而，霍克尼绝不仅仅是他在摇摆伦敦所追寻、并在加州找到的那个崭新、自由、圆满世界的参与者。他也是一个观察者，且是高度自觉的观察者。1961年他首次访美时，以一系列仿效威廉·霍加斯《浪子生涯》的版画，创作了这次旅行的滑稽记录。那位戴眼镜、瘦削的浪子就是霍克尼本人，既被美国吸引又感到困惑，他发现那里有同性恋场景，最终被一群穿着牛仔裤、戴着耳机听流行音乐的“克隆人”包围（这几乎是60年前的事了：即便在那时，霍克尼就已经在描绘我们如今的生活方式）。 到1960年代末，一种诡异的静谧占据了他的画作，因为他更公开地成为观察者、旁观者。观看的孤独感是他可能最伟大的画作《艺术家肖像（泳池与两个人像）》的主题。这无疑也是他最昂贵的作品，2018年以9030万美元成交。在这幅1972年的巨大画布上——一件近乎神秘光辉的作品——一位身穿粉色夹克的年轻人站在室外泳池边，注视着一位泳者，其苍白肌肤在半透明碧绿的水波下闪烁。提供霍克尼后来厌恶的那种八卦细节：池边的男子是彼得·施莱辛格，这幅画捕捉了他们关系的终结——这一创伤赋予了它痛苦的权威性。 天堂的景象……1991年，霍克尼在加州马里布的家中。摄影：Paul Harris/Getty Images 但即便观看可能是一种孤独的行为，它也是一种愉悦。几乎令人尴尬的是，尽管这幅画中充满心理张力，但泳池外那色彩斑斓、阳光普照的山丘所构成的炽热熔融景观同样令人着迷。这样的景象迷住了霍克尼，他的艺术分享了这份惊奇。他一些最令人难忘的作品是简单的静物画：他1972年的画作《富士山与花》，或是他对着翻腾起伏的蓝色大海描绘易碎瓷茶壶的美丽习作《马里布早餐，1989年周日》。 在这两件作品中，精致的静物场景与宏大、令人敬畏的自然景象并置。这是霍克尼能毫不费力完成的那种艺术史游戏——在此处让夏尔丹与透纳或葛饰北斋对决——因为他对于艺术风格的变迁如何塑造我们观看世界的方式充满好奇。他的现实主义毫无天真之处。他最大的偶像之一是毕加索。他不仅以对毕加索自身图形风格的精彩模仿想象了两人的会面，还在远离画架的一次实验中，试图将毕加索变幻的立体主义视角应用于摄影。他那分层排列的照片阵列，旨在捕捉我们真正观看世界时所依赖的众多一瞥和碎片化视角，是他最具辨识度的作品之一。 霍克尼曾带我参观国家美术馆的卡拉瓦乔展览，解释他为何相信这位画家必定使用了某种早期相机。随后，在他伦敦的家中，他拿出一幅日本卷轴，展示东方风景艺术如何使用移动、展开的视角，其包容世界规模的方式远胜于困扰西方艺术的单点透视。他的论点引人入胜，那幅卷轴也是如此——它并非原作，而是一件复制品。换句话说，他珍视它并非因其稀有，而是因其有用。 查看全尺寸图像 请坐……霍克尼在两件作品旁吸烟。摄影：J-P/图片来源：Jean-Pierre Gonçalves de Lima 霍克尼在布里德灵顿的房子也装饰得美丽而朴素。他并未用财富过奢华生活，而是用于工作和研究。他身上有一种谦逊和直率，令人深深感动。他以固执地拒绝戒烟而闻名，但作为非吸烟者，我可以证实，当他有一次开车载我穿越约克郡时，他使用了一个高科技烟灰缸，让烟雾只留给自己。他是一位有礼貌的自由意志主义者。 这种性格在公众面前展现出来，使霍克尼成为名人。他获得了一种年轻英国艺术家未能企及的知名度，更像大卫·爱登堡或女王那样。大卫·霍克尼是货真价实的——一位伟大的艺术家，也是一个伟大的人。 **常见问题解答** 以下是一份关于大卫·霍克尼及其作品如何捕捉现代世界精髓的常见问题列表，以自然语气和清晰答案撰写。 **初级问题** 1. **大卫·霍克尼是谁？** 大卫·霍克尼是一位著名的英国艺术家，以其充满活力的绘画、素描和照片拼贴而闻名。自1960年代以来，他一直是波普艺术的重要人物。 2. **为什么人们说霍克尼捕捉了现代世界的精髓？** 他专注于定义现代生活的事物：明亮的游泳池、流畅的加州建筑、摄影的兴起，以及我们通过屏幕和技术观看世界的方式。他的作品感觉清新且属于其时代。 3. **霍克尼最著名的画作是什么？**...

大卫·霍克尼以88岁高龄仍活跃于艺坛。这位纵横当代艺术巅峰逾六十载的艺术家，至今仍在持续创作、实验、革新与展出。 这场展览是安妮莉·朱达画廊（自1990年代起代理其作品）在伦敦市中心新展馆的首展，画作鲜活得仿佛能嗅到未干的油彩。入口展厅陈列着色彩浓烈的静物：桌椅、水果与鲜花。题材看似传统，但经霍克尼点化皆焕发新意。 受梵高启发的藤椅闪耀着霓虹黄与荧光紫，红黄橙交织的地板形成视觉冲撞，水果则以稚拙的纯色呈现。他全程运用"反向透视"技法，试图捕捉人类真实的视觉体验，而非照片或传统绘画的固定视角。这种手法营造出扭曲颤动的画面——椅腿外扩，桌布变形。虽未必比传统透视更"真实"，但制造的眩晕感令人着迷。部分作品融入花园实景照片，朴素的英伦现实片段反衬得其他画作愈发绚烂。 不容忽视的是其笔触的明显颤动。经典时期的霍克尼下笔自信从容，新作却透出令人讶异的不稳定感——颤动的笔迹、游走的线条、斑驳的底色几近凌乱，却依然烙印着鲜明的个人风格。目睹这位当代巨匠在画布上老去的痕迹，堪称震撼体验。相较于今年早先展出的早期作品，恍若艺术生涯的终章序幕，此念令人怅然。 肖像画则是展览最显吃力之处。近年来霍克尼处理肤色时倾向点彩技法，致使人物似患疮痍。画面布满红斑痘痕，粉红与赤色肆意泼洒（唯约翰·卡斯敏的面容呈现霉变般的坏疽色调）。这些形象更类新鲜尸身，而非鲜活生命。镜中男子的三重肖像构思巧妙，却只如更衣室外窘迫的等候者。唯有一幅轮椅自画像真正成功——脆弱中透看幽默自省。 二楼延续着霍克尼的iPad实验，系列月球"画作"以暗黑景观托举发光星体，营造出寂静肃穆甚至略带哀伤的意境。笔者无意附和对其数字创作的指摘——那些关于缺乏肌理、笔触与人性的抱怨。相反，这位艺术家驾驭新技术的能力令人惊叹，他再次证明无论媒介如何变幻，其独特艺术灵魂始终闪耀。 但我们真需要又一场霍克尼展吗？仅过去八九年伦敦就已举办过十余场其个展，更不必说今年路易威登基金会的巴黎大回顾展。而这远非终曲——蛇形画廊正在筹备新展。待到2026年，即便身为拥趸恐怕也要感叹盛宴过频。不过我们仍该珍惜他在世的每场展览。这批新作充满奇想、幽默、流光溢彩，昭示着这位艺术常青树从未停止创造。展期自11月7日持续至次年2月28日，地点伦敦安妮莉·朱达美术馆。 常见问题解答 以下是关于大卫·霍克尼巴黎新作展的常见问答 基础篇 1 大卫·霍克尼是谁？ 英国国宝级艺术家，以色彩明快的游泳池系列、友人肖像与风景画闻名全球，被誉为20至21世纪最具影响力的艺术大师之一。 2 本次展览有何特色？ 专注呈现霍克尼从未面世的最新画作，展现其耄耋之年仍保持的旺盛创造力。 3 展览时间与地点？ 巴黎具体展馆与日期需查询官方网站，信息可能调整。 4 主要展品类型？ 涵盖其近年专注的绚丽风景、私密肖像与静物组合，皆以标志性大胆用色见长。 5 适合艺术入门者参观吗？ 极具亲和力——明快色彩与生活化题材使其成为了解艺术大师的完美入门。 深度篇 6 "依然创新"体现在何处？ 持续探索透视法则、画面尺度与iPad等数字工具，新作常在同一画布构建多重视角，挑战传统观看方式。 7...