2026年夏季票房：成功与失败之作给我们带来了什么启示？
随着全球气温持续攀升，酷热难耐，今年夏天大多数人选择躲进电影院避暑。这对观众来说是一种解脱，对电影行业本身更是如此——夏季档票房突破了40亿美元大关，创下2019年以来最高纪录，比去年增长了20%。既有意料之中的大卖（蜘蛛侠从不失手），也有意想不到的黑马（我们忍不住热议《痴迷》），还有令人惊讶的扑街之作（孩子们终于对小黄人厌倦了吗？）。 痴迷于《痴迷》：一部低成本恐怖片如何改变了好莱坞的格局 阅读更多 那么，在这个高潮与低谷交织的夏季档之后，好莱坞能学到什么？ 蜘蛛侠仍是好莱坞之王 全屏查看图片 《蜘蛛侠：全新一天》。摄影：Ent-movie/Alamy 就在评论家们准备宣告超级英雄类型片真正死亡之际，一部电影迅速证明了他们错了。去年夏天，《雷霆特工队》（全球票房3.82亿美元）和《神奇四侠：第一步》（全球票房5.21亿美元）的疲软表现，被詹姆斯·古恩重启的《超人》（全球票房6.24亿美元）的不错开局部分抵消，暂时平息了担忧。但这对曾经屡创佳绩的类型片来说仍只是小胜——上一部突破10亿美元大关的超级英雄电影还是2024年那部玩世不恭、自我意识过剩的《死侍与金刚狼》。今年夏天，当DC的《超级少女》在六月折戟沉沙（全球票房仅1.26亿美元，而预算估计高达1.8亿美元）时，好莱坞再次拉响了警报，但就像钟表一样精准，一次失利之后紧接着就是一次成功——而这一次，规模堪称史诗级。 数十亿的网：蜘蛛侠如何成为好莱坞最具英雄色彩的电影系列 阅读更多 七月接近尾声时，《蜘蛛侠：全新一天》以惊人的数字首映，开画周末全球吸金近10亿美元，目前总票房已突破20亿美元。这无疑是今年迄今最大的电影，史上第二大超级英雄电影，也是有史以来第四大电影，超越了《泰坦尼克号》。这显然值得庆祝，但也伴随着一些重大警示。蜘蛛侠长期以来一直是具有开创性的超级英雄角色，似乎不受更广泛市场趋势的影响。山姆·雷米2002年的原版是史上第一部国内开画周末票房突破1亿美元的电影；即使是最弱的续集（2014年的《超凡蜘蛛侠2》）也赚了超过7亿美元。《蜘蛛侠：英雄无归》成为疫情期间票房最高的电影，如今当美国队长、超级少女和雷霆特工队都在挣扎时，蜘蛛侠依然是巨大的吸金利器。 漫威肯定会将此视为《复仇者联盟：末日》的好兆头——该片将于十二月上映（这部电影背负的压力几乎超过今年任何其他作品）——但蜘蛛侠的成功仍然只属于他自己。 Z世代的恐怖片利润率好得吓人 全屏查看图片 Inde Navarrette和Michael Johnston在《痴迷》中。摄影：Courtesy of Focus Features 恐怖片长期以来一直是好莱坞最钟爱的类型，原因很简单：利润率。这类电影通常制作成本低廉，不依赖昂贵的演员，所以即使扑街也很少造成超级英雄级别的巨额亏损。但今年夏天最吓人的几部卖座片比该类型通常的水平更便宜、更成功，两者都被视为权力交接的证明——新一代电影人正在接棒。 坐得不舒服吗？《后室》如何颠覆了恐怖电影 阅读更多 虽然围绕《痴迷》和《后室》成功的一些炒作——两部均由二十多岁、在YouTube上训练出来的导演执导——有点言过其实（这还不完全是新好莱坞运动），但看到两部小成本电影票房超过规模大得多的暑期大片，确实令人兴奋。《痴迷》先声夺人，预算仅75万美元，在平淡的开画周末之后，口碑推动它成为近期记忆中最不可思议的票房长跑之一。它是自《E.T.》以来第一部连续三个周末票房递增的电影。到放映结束，它在全球赚了5.05亿美元，成为史上第六大恐怖片，也是2020年代最成功的原创电影。不久之后，A24那部不那么明显迎合大众口味的恐怖片《后室》——改编自热门网络系列——成为该公司有史以来最大的热门，以1000万美元的预算在全球赚了3.94亿美元。它还让导演凯恩·帕森斯成为有史以来最年轻的周末票房冠军导演。 正如许多人迅速指出的那样，在一个已经充斥恐怖片的市场中，两部恐怖片的成功并不代表什么重大转变（想象一下如果两部低成本喜剧取得同样成绩），但它确实感觉像是一个有意义的时刻。它激励了Z世代观众，让他们觉得这些电影是同龄人为他们制作的，同时也吸引了年长观众。这些胜利在一个恐怖片整体疲软的夏季显得格外突出，派拉蒙的《乘客》（全球票房3100万美元）、《胡库姆》（全球票房2500万美元）、伊莱·罗斯的《冰淇淋人》（全球票房600万美元），甚至《鬼玩人：燃烧》（全球票房7200万美元，低于《鬼玩人：崛起》的1.47亿美元）等更传统的发行作品，在这两部热门面前都显得微不足道。制片厂可能会吸取错误的教训，已经在抢购任何能找到的旧网络恐怖故事的版权，但理想情况下，这应该鼓励更多冒险和打破规则。希望下次发生在不同的类型中。 对于系列电影来说，太多反而不好 道恩·强森在《海洋奇缘》全球首映礼上。摄影：Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic 对漫威、星球大战和DC一切事物的兴趣减退，本应让好莱坞高管学到很多，但最大的教训应该是关于稀缺性的价值。观众越是看到那些曾经精心管理、商业上不可战胜的品牌——无论是在大银幕还是小屏幕上——他们就越觉得没有必要继续回来——这是典型的物极必反。 这在一定程度上解释了为什么今年夏天几部最大的电影表现不佳：续集、翻拍或衍生作品在观众还没来得及想念之前就匆忙推出。《神偷奶爸》/《小黄人》系列已成为好莱坞最可靠的长期动画系列，全球收入超过60亿美元，两个关联故事线的最后两部电影都接近10亿美元。但在六部作品之后——最近一部是2024年——疲劳感开始显现。今年七月的《小黄人与怪物》目前仅收获5.13亿美元，其国内总票房几乎是上一部《小黄人》电影的一半。去年夏天，《超人》重启可能有一个不错的开端，但DC在一个奇怪的过度自信举动中——考虑到超级英雄类型的不稳定性——在不到一年后匆忙推出了《超级少女》衍生片。那部电影惨败，仅获1.26亿美元，这一灾难性结果意味着华纳兄弟将损失近1.2亿美元，并立即扼杀了任何续集的可能性。至于《曼达洛人与格鲁古》，这是自2019年以来第一部《星球大战》电影，但在这七年里，迪士尼用近25季真人剧和动画剧淹没了粉丝。带着一种像是现有剧集加长版的感觉重返大银幕，结果全球票房仅3.45亿美元——甚至低于2018年那部被嘲笑的衍生片《游侠索罗：星球大战外传》。 而也许最令人惊讶的扑街之作是迪士尼的真人版《海洋奇缘》，其全球票房刚刚突破3.08亿美元，而预算高达2.5亿美元。原版动画电影在2016年赚了6.87亿美元，并在Disney+上大获成功，足以让续集从流媒体迷你剧升级为院线发行，后者在2024年底赚了超过10亿美元。虽然这让第三部电影不可避免，但也让真人翻拍显得多余和过时——只是粉丝服务而已。...