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爱与战争:从战场到家庭生活。普利策奖得主、战地摄影师林赛·阿达里奥分享塑造她职业生涯的五个故事。

这段CSS代码定义了"Guardian Headline Full"字体家族,包含多种字重和样式:细体(300)、常规(400)、中等(500)和半粗体(600),每种字重均提供正体和斜体版本。字体文件以WOFF2、WOFF和TrueType格式从《卫报》网络资源加载。 该CSS代码为《卫报》网站定义了多个字体家族,指定了不同字重样式及对应文件格式(WOFF2/WOFF/TTF),同时包含响应式设计的媒体查询,可根据脚本状态、用户动态偏好和屏幕尺寸调整样式。此外还设置了色彩变量、交互元素布局属性,以及演职员信息卡和电影宣传组件等特定样式,确保跨设备视觉一致性。 演职员信息卡内的文本元素采用特定字体和尺寸。其中的链接与段落以行内块形式显示,使用24px衬线字体、粗体字重、115%行高、20px底边距,最大宽度适应内容。段落文本设为小写字母且字间距正常。 信息卡内的标题采用绝对定位居中显示,使用14px无衬线字体、全大写字母及2px字间距。其他段落使用相同无衬线字体与尺寸,部分段落采用大写样式和特定字间距。 信息卡内链接继承衬线字体、尺寸、字重、行高、边距和最大宽度属性,悬停时显示白色无下划线。末个链接无底边距。卡片容器采用绝对定位居中,通过弹性盒模型垂直对齐项目。 信息卡内iframe宽度为视口85%,保持16:9宽高比,最大宽度680px,底边距12px。 交互式图库包装器设置最小高度为视口高度,深色背景居中显示,在大屏幕下调整负边距。当包含固定元素时对齐方式重置。 图库本身宽度基于视口,最大宽度随屏幕尺寸变化,居中定位显示白色文本,采用弹性布局且最大高度为视口60%,隐藏溢出内容并添加圆角边框。底部包含渐变遮罩层并禁用链接指针事件。图形和标题经过性能优化。 图库内部容器采用相对定位并调整宽度。固定模式下覆盖整个视口,黑色背景固定定位,启用滚动且无边框圆角。固定模式内文本元素具有特定内边距、最大宽度和颜色设置,图形缩放至全尺寸并调整边距与透明度。固定模式下图片最大宽度980px且居中显示。 该CSS代码定义了交互式图库样式,确保图片视频通过响应式设计正确显示。标题与说明文字采用特定字体、尺寸和色彩保持一致性。图库包含交互功能如叠加层开关按钮,悬停效果增强用户体验。视频设置为完全覆盖容器,说明文字样式清晰易读。布局针对移动端和桌面端优化,保持简洁动人的呈现效果。 CSS代码定义了全屏交互式页头样式,包含视频背景和文字叠加层。元素定位覆盖整个视口,隐藏特定组件,针对不同屏幕尺寸调整边距与内边距。页头文字以半透明背景居中底部显示,使用特定字体和尺寸(大屏幕下变化)。标题包含"专访"标签,分段设置并调整边距实现视觉对齐。 主交互栏标题的第二部分字体尺寸17px、行高125%、无内边距、常规字重、最大宽度280px且居中显示。在宽于46.25em的屏幕上字体增至20px,最大宽度335px。该部分内人名以斜体显示。 引言段无内边距,段落文字为白色。元信息段无最大宽度,社交链接和按钮悬停时变为黑色无下划线,图标同步变黑。评论功能隐藏,作者链接无边框。 应用渲染中,页头包装器高度设为完整视口高度。视频封面卡绝对定位覆盖全区域,半透明黑色背景配合弹性布局分配内容。海报视频亮度调至50%。封面内容居中显示,描述文字具有上下边距,最大宽度80%(宽屏下400px)。文本使用特定无衬线字体,全大写带字间距的白色文字,标题为常规字重。主标题居中白色显示。 视频控件包含居中圆形边框播放按钮,白色文字与图标,悬停时变为深色文字。快拍视频包装器相对定位。 当屏幕宽度至少740px时,视频包装器无侧边距。内部视频容器以半秒时长平滑淡入淡出。应用显示中,页头和视频包装器均设为全屏高度,适配网页与iOS视图。 页面导航圆点组固定于右侧垂直居中,以列布局排列并保持小间距。圆点平滑显现且置于其他内容上方。宽屏下位置调整以保持与内容中心对齐。每个圆点为小尺寸圆角矩形,悬停或激活时变色。 导航箭头固定于右下角但仅在大屏幕显示。样式设为圆角按钮配合模糊深色背景,悬停时改变外观。其位置随屏幕宽度移动以保持居中。 图库和视频控件的交互按钮悬停时颜色变浅,文字与图标转为深色。 演职员表: 专访与摄影:大卫·莱文 多媒体编辑:劳伦斯·托帕姆 设计与开发:哈里·费舍尔与皮普·莱夫 图片编辑:马特·菲德勒 摄影总监:菲奥娜·希尔兹 《爱与战争》将于2025年11月7日起在Disney+和国家地理频道播出。 2003-2004年伊拉克内容: 反思:"我当时如此年轻天真"...
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"我的人生确实如同粪坑":战地摄影师唐·麦库林反思其19幅最具震撼力的影像作品。

这段CSS代码定义了一个名为"Guardian Headline Full"的自定义字体家族,包含多种字重和样式。它指定了不同格式(WOFF2、WOFF和TrueType)的字体文件及其在线位置,供浏览器下载使用。该字体包含细体(300)、常规(400)、中等(500)和半粗体(600)四种字重,每种都包含正体和斜体样式。 @font-face { font-family: Guardian Headline Full; src: url(https://assets.guim.co.uk/static/frontend/fonts/guardian-headline/noalts-not-hinted/GHGuardianHeadline-Bold.woff2) format("woff2"), url(https://assets.guim.co.uk/static/frontend/fonts/guardian-headline/noalts-not-hinted/GHGuardianHeadline-Bold.woff) format("woff"), url(https://assets.guim.co.uk/static/frontend/fonts/guardian-headline/noalts-not-hinted/GHGuardianHeadline-Bold.ttf) format("truetype"); font-weight: 700; font-style: normal; } (后续CSS代码保持原样未翻译) 对于交互式主内容栏,会在内容前添加左侧边框,定位在左侧11像素处。该栏内的元素没有上下边距,但包含上下各12像素的内边距。当段落后面紧跟元素时,会移除内边距并改为应用12像素的边距。行内元素限制最大宽度为620像素,这也适用于宽度超过61.25em屏幕上的行内图形。 自定义属性定义了各种元素的颜色,如日期行、标题边框、说明文字和背景,特征颜色设置为红色,新主题色默认为主色或特征色。带有atom类的元素没有内边距。 对于在不同内容区域中特定元素或水平分隔线后的首段,会添加14像素的上内边距。这些段落的首字母采用特定颜色的大号粗体大写字体样式,向左浮动并带有边距和垂直对齐。 此外,在这些区域中紧接水平分隔线后的段落没有上内边距。特定内容区域中的引文最大宽度为620像素。 主内容和文章容器中的展示元素说明采用静态定位且宽度完整,同样限制在620像素。 沉浸式元素横跨整个视口宽度减去滚动条宽度。在宽度达71.24em的屏幕上,这些元素限制为978像素,较小屏幕上的说明内边距为10px,中等屏幕为20px。在46.25em至61.24em之间,最大宽度为738像素。低于46.24em时,沉浸式元素与左边缘对齐,边距调整后中等屏幕上说明内边距为20px。 对于较大屏幕(61.25em及以上)的装饰包装器,使用具有定义列和行的网格布局。标题带有上边框,元信息区域有上内边距,导语元素包含带下划线的样式链接,悬停时颜色变化。最初,导语中的首段有上边框,在较宽屏幕(71.25em及以上)上会被移除。包装器内的图形没有下边距且有左偏移,行内元素限制为630像素。在最大屏幕上,网格调整列结构以获得更好布局。 布局针对不同屏幕尺寸使用具有特定列和行的网格。在较大屏幕上,网格调整为标题、主标题和元信息区域各占三列,导语占五列,纵向内容占八列,行高设置为分数。元信息区域上方出现细线,导语左侧有垂直线。...
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“这块石头是朝圣者的向导,为他们指明道路”:阿德利诺·马克斯最出色的移动摄影作品

阿德利诺·马克斯在葡萄牙西北部莫莱多度假屋附近的海岸晨步时拍下了这张照片。"这是葡萄牙最北端的海滩,也是全国最美的海滩之一,"马克斯说,"这里有两处独特地标:一座曾抵御外敌的海上堡垒(现为国家纪念碑),以及背景中可见的圣特克拉山。虽然这座山实际位于西班牙境内,但它已成为这片海滩景观的标志性组成部分。" 前景中,一块岩石与山形相映成趣,顶端平衡着一块看似不可能立住的石头。"朝圣者们进行为期一个月、长达500英里的西班牙圣地亚哥德孔波斯特拉之旅时,每天都会途经此地,"马克斯解释道,"这块悬立的石头就像天然路标,仿佛在为他们指明方向。" 自1970年代起,马克斯就在波尔图附近的家中暗房自行冲洗胶片。这段经历使他对黑白摄影产生了持久的偏爱。拍摄这张照片时,他使用iPhone上的Hipstamatic应用并加载了单色滤镜。"黑白能突显光影与形态,"他说,"色彩有时反而分散注意力。这个滤镜更能捕捉行走在这条路上的朝圣者们那份沉静的力量与决心。" 常见问题 **关于《指引朝圣者的路标石》——阿德利诺·马克斯最佳手机摄影作品的问答** ### **基础问题** 1. **这张照片的主题是什么?** 这是阿德利诺·马克斯用手机拍摄的作品,呈现了一块为朝圣者指明方向的标志石。 2. **阿德利诺·马克斯是谁?** 他是以出色手机摄影闻名的摄影师,常捕捉旅行、自然和文化瞬间。 3. **照片拍摄于何处?** 具体位置未说明,但很可能拍摄于圣地亚哥朝圣之路或类似历史步道。 4. **为何称此作品为其巅峰之作?** 其构图、叙事性及通过简约而有力的主体传达朝圣者精神与物理旅程的能力令人瞩目。 ### **技术与艺术问题** 5. **这是用智能手机拍摄的吗?** 是的,属于阿德利诺·马克斯的手机摄影作品集。 6. **照片的视觉吸引力何在?** 岩石与环境的对比及其作为指引标志的象征意义,共同构建了强烈的叙事感。 7. **作者是否对照片进行过后期处理?** 虽未确认具体编辑细节,但多数手机摄影师会调整光效和对比度以增强冲击力。...
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"我们把宝宝放进花盆里!" 安妮·格迪斯讲述了她那些风靡全球的经典照片背后的故事。 (注:译文保留了原文俏皮、口语化的风格,同时稍作润色)

当安妮·格迪斯开始拍摄那些著名的婴儿照片时,她很快意识到自己需要备用婴儿——有时多达二十个。"与素不相识的婴儿合作压力巨大,"她解释道,"我记得曾试图拍摄一个坐在水箱里被睡莲包围的婴儿,前后换了五个不同婴儿才完成。其中有个叫莉莉的宝宝,她完全不肯配合,那眼神仿佛在说'你真觉得我会进那水里?'" 她揭秘了1991年标志性作品《卷心菜宝宝》的幕后故事:双胞胎兄弟里斯和格兰特戴着卷心菜叶帽子,坐在倒置的卷心菜里,带着些许担忧对视。助手用细绳拴着气球,在他们之间突然升降,抓拍到了完美表情。 "如今一切都变了,那种收入模式已不复存在,"这位68岁的澳大利亚摄影师在纽约家中说道。技术改变了一切。她称《卷心菜宝宝》是真实的:"所有道具都是实物,我们在车库完成拍摄。有趣的是,如今有了PS和AI,人们或许会质疑我作品的真伪。但原创故事永远重要,这就是为什么照片背后需要真实人物——AI无法复制这点。" 若你在1990年代长大,或许和我一样墙上贴过格迪斯的海报——坐在花盆或水桶里的婴儿,或是依偎在牡丹、马蹄莲与玫瑰花瓣中酣睡的宝宝。有些扮成大黄蜂或精灵,在秋叶上打盹。这些画面充满奇想,如梦似幻,有时甚至怪诞,却神奇地既能吸引儿童又不显幼稚——如今它们正以反讽姿态在社交媒体复兴。 她的作品无处不在:从贺曼卡片到《Vogue Homme》封面,迪奥广告,甚至2004年与席琳·迪翁合作的书籍(歌手捧着羊膜囊中安睡的婴儿)。事业巅峰是奥普拉秀的亮相:"奥普拉抱着两个大黄蜂装扮的婴儿出场,我们立刻冲上《纽约时报》畅销榜!"对千禧一代而言,她的文化时刻是《老友记》中珍妮(艾尔·麦克珀森饰)用格迪斯的《睡莲中的泰勒》装饰乔伊公寓。 格迪斯令人过目难忘——银发高颧骨,容光焕发,像反戴棒球帽的梅丽尔·斯特里普。在素净背景前,她温和而含蓄,认真探讨着大黄蜂戏服与睡莲叶。 本月是她《花园深处》系列问世近30周年,部分作品将亮相德国蒂宾根新艺术博物馆的首个回顾展。150幅作品中包括由学校园丁杰克捧着的同卵三胞胎(他的双手也曾托起1993年著名早产儿玛尼莎)。数十年来,人们告诉格迪斯他们把这幅充满希望的照片贴在冰箱上。 另一张照片是图莉和妮拉。当时格迪斯有两天的拍摄时间、许多婴儿和一台巨型宝丽来。"没有道具,但与婴儿合作必须行动迅速,"她说。当妮拉开始哭闹,图莉轻摇着她低语安慰,格迪斯抓住了这一刻。 格迪斯称那些简洁无道具的照片是她的"经典之作",而花盆婴儿才是大众认知的标志——我们这代人的成长记忆。"《花园深处》出版后,所有人只认花盆,"她说,"好像我额头上刻着花盆图案。现在我更想展示其他作品,这次展览是首次有人真正给我这个机会。" 尽管售出超千万份日历和近两倍数量的七本画册(对比之下,《五十度灰》前十年销量不及此),在以贝利、兰金等大师主导的摄影界,格迪斯并未总获严肃对待。"有点男孩俱乐部的味道,"她说,"男性同行会说'我拍过婴儿,后来转拍风景'。婴儿对我而言就是魔法。" 对她作品的评价时而令人沮丧。"有人说我只会这一招,"她表示,"其实我对拍摄孕妇和新手母亲同样热情。"如今她更着迷于捕捉"新生命的承诺,怀孕与分娩的奇迹",希望展览能凸显这点。"总要欧洲人先说'太棒了',美国人才会注意,历来如此。" 1956年出生的格迪斯在昆士兰牧场与四个姐妹长大。童年几乎没有摄影痕迹——"两岁前只有三张照片,没有新生儿照。"少女时代她痴迷《生活》杂志的视觉叙事,但直到接触暗房"魔法"前都在电视台工作。 遇见丈夫凯尔后,他们在香港定居,她终于拿起相机。"有了稳定生活,我觉得是时候了。"用丈夫的宾得K1000,她开始为家庭拍照。 怀着二女儿(现40岁)回到澳洲时,她开启了标志性婴儿肖像创作。在车库搭建精致布景,她掌控每个细节。许多经典源于偶然——比如六个月大的切尔西来访时,空花盆催生了标志性画面。她用织物衬垫确保舒适,数月后将照片寄给贺卡公司,传奇由此开始。 早期她来者不拒,后来学会筛选:"四周内最理想。吃饱穿暖就能安睡。"她特别钟爱六七个月大的婴儿:"这阶段他们开始坐立探索世界,大脑袋小身子的比例可爱极了。" 随着声誉提升,客户要求越发苛刻:"收费越高,人们越期待你能让暴躁的两岁童创造奇迹。"有些热情的父母产后就从医院来电:"我刚生下最漂亮的宝宝!"她只能回答:"好的,我们试试。" 照片中抱着汤普森的艾玛始终确保家长签署日历、海报、书籍和杂志的授权协议。每次拍摄父母都在场。"新生儿天然状态就是完美,"她说,"他们代表最纯粹的人性——善良生命的起点。当我看到政坛暴君时总想:他们也曾是纯洁婴儿,究竟哪里出了问题?" 艺术灵感来自梅·吉布斯1918年澳洲童话《小毛鼻袋熊的故事》:"每个摄影师都需要独特视觉语言——这就是我的。"尽管作品被视作媚俗,她取得惊人成功:"我的题材从未被当作'艺术',但这不重要。我在创作儿童故事,不是严肃艺术。" 被问及现代隐私顾虑会否阻碍创作,她否认:"虽然人们争论是否该分享婴儿照,但我的作品不会暴露孩子隐私。" 格迪斯仍以婴儿名字标识作品,与部分拍摄对象保持联系。最近她尝试联系三十年前的"模特们",其中许多人已为人父母。 采访结束后,我凝视隔壁熟睡宝宝的照片。为何我们如此着迷婴儿影像——不止自己的孩子?格迪斯讲了个故事:当她差点赢得新西兰人像大奖时,柯达高管说:"幸好你没赢——谁想在会议室挂婴儿照?" 安妮·格迪斯回顾展《直至此刻》将于8月16日至9月21日在德国蒂宾根新艺术博物馆Art 28空间举行。 常见问题 ### **关于"我们把宝宝放进花盆!"——安妮·格迪斯标志性照片的问答** #### **1. 安妮·格迪斯是谁?**...