Category: Stage

一走进康涅狄格州的棉糖布料店（一家被子店），我就听到了哈维·费斯特恩那标志性的沙哑嗓音。墙上挂满了鲜艳的布料，天花板上垂挂着五彩缤纷的被子。随便哪天去，你很可能都会在这里找到这位73岁的五次托尼奖得主，他身边围着一群爱聊天的巧手女性和男同性恋者。 费斯特恩从2009年开始做被子。他说，部分灵感来自他对有线电视节目《简单拼布》的热爱，但也受到“名字项目艾滋病纪念被子”的启发。当时这个项目计划在华盛顿特区展出，他想为两位死于该病的密友制作纪念面板。从那以后，他创作颇丰。他给我看手机里他作品的照片：一面LGBTQ+权利被子，上面有粉色三角形、黄色的大卫之星（“犹太徽章”）和行纳粹礼的骷髅；费斯特恩和他的两只狗；他梦到的一些色情、阳具形状的树；还有一幅更露骨的年轻男子裸体肖像（显然是一位亚马逊送货司机）。 “我把它们捐出去，但不卖，”他说。“事实上，今天早上我收到一位百老汇选角导演的便条，问‘你能为今年的慈善活动捐一床被子吗？’我回信说，‘你能给我一个工作机会吗？’” 许多人知道费斯特恩是百老汇传奇人物，他凭借半自传体戏剧（以及后来的电影）《火炬之歌三部曲》取得突破，主演了音乐剧《发胶》，并为《假凤虚凰》和《长靴皇后》等经典作品撰写了剧本。其他人则是通过他90年代的配音作品——在《花木兰》和《辛普森一家》中——第一次听到他沙哑的声音，或者欣赏他在《窈窕奶爸》和《独立日》等电影中的喜剧配角。最近，你可能看到费斯特恩站出来反对特朗普对LGBTQ+权利和艺术自由的攻击。正如他去年在Instagram上所说：“我为我们的民权奋斗了50多年，却眼睁睁看着它们被一个根本不在乎的人夺走。” 费斯特恩现在演出不多，“只是因为没有什么特别有趣的事情可做，”他说。“有人给我提供了一些机会——但我读到的每一样东西都让我无聊得要死。”相反，他每天忙上10个小时，要么写作，要么做被子——或者为他正在写的一本书撰写关于做被子的内容。今年6月，一部新的外百老汇版《假凤虚凰》即将上演，由比利·波特主演。但在此之前，一部复排的《长靴皇后》刚刚在伦敦开演，主演是《舞动奇迹》的约翰内斯·拉德贝。 改编自2005年的英国电影（音乐由辛迪·劳帕创作），故事讲述了一位来自北安普顿的男子，通过与一位变装皇后合作，为未被充分服务的变装皇后市场制作靴子，从而重振父亲陷入困境的鞋厂。该剧于2012年10月在芝加哥首演，广受好评，赢得了六项托尼奖，此后在世界各地演出。他认为这部剧为什么至今仍能引起共鸣？ “嗯，因为它非常人性化，”费斯特恩说。“我最喜欢《长靴皇后》的一点是，很多时候男人——异性恋男人——被拖去看音乐剧，他们多少会忍受一下，享受一下或者怎样。但《长靴皇后》呢，女人喜欢它，但它是为男人写的。”最终，他说，这是一部关于父子关系以及如何调和父母对你人生的期望与你自己的期望的剧。“女人理解这一点，但男人不谈论这些。” 费斯特恩在纽约布鲁克林的一个犹太家庭长大，家庭“非常强大”——他、他的父亲（一位手帕制造商）、母亲（后来成为学校图书管理员）和他的哥哥。哈维·费斯特恩和他的哥哥罗恩（也是他长期的经纪人）在一个母亲喜欢带大家去看百老汇演出的家庭中长大。在他的房间里，费斯特恩会大声唱出音乐剧的曲调，假装自己是玛丽·马丁、埃塞尔·默曼和奇塔·里维拉这样的女主角。 他无意中向父母出柜，因为他们发现了他拍的两张朋友在他母亲床上摆姿势的裸照。在随后的争吵中，他母亲说她很生气，因为他们“养大了一个同性恋”，她不能信任他，他伤了她的心。但他的父母从未让他停止做同性恋。他说，几乎没有任何讨论——只有一种心照不宣的接受。 小时候，费斯特恩对自己的体重很在意，尤其是他的“男孩乳房”，他会用绷带把它们缠起来。他什么时候终于对自己的身体感到自在了？“从来没有，”他说。“我认为任何演戏的人都是变色龙，他们从未真正对自己感到自在……他们更愿意躲在角色里。” 没有人比你对自己的评判更苛刻。我不认为这只是同性恋的问题。爱自己需要付出很多努力。 费斯特恩上了艺术学校，然后去了布鲁克林著名的普拉特学院学习陶瓷。十几岁时，他会在纽约西村的同性恋场景中闲逛。那是一个社会动荡的时代（费斯特恩没有参加1969年的石墙暴动，但第二天他在人群中），也是一个随意、匿名性行为的时代。当我问他是否曾对性感到羞耻时，他毫不犹豫地回答：“你是说做得不好？”他咧嘴一笑，然后抱歉地耸耸肩。“我不知道那是什么意思。” 为什么他认为自己能够避免影响许多男同性恋者的自我厌恶？“但异性恋者也自我厌恶啊，”他说。“这是你学到的一课。没有人比你对自己的评判更糟糕。我不认为这只是同性恋的问题。爱自己需要付出很多努力。”他期望长大后能经历与异性恋同龄人相同的人生里程碑——一段长期关系，一个家庭。“直到我踏入更广阔的世界，我才发现人们不相信或不理解这一点。” 到1973年费斯特恩毕业时，他已经深深融入了地下戏剧界，出演了许多戏剧，包括安迪·沃霍尔的《猪肉》。费斯特恩标志性的沙哑男中音在他职业生涯早期就出现了——部分原因是过度发育的假声带，部分原因是舞台上喊叫太大声造成的永久性损伤。 他的重大突破是在1982年凭借《火炬之歌三部曲》实现的，这是一系列他自1978年以来一直在编写和主演的戏剧，最终合并成一部关于一位犹太变装皇后在同性恋生活和爱情中摸索的四小时史诗。故事取材于他自己的生活——他的变装皇后身份、随意的性行为、浪漫的心碎以及他与母亲的关系——这部剧在当时成为了同性恋权利斗争的象征。 费斯特恩被誉为最早凭借“公开同性恋”戏剧取得商业成功的“公开同性恋”作家之一。《火炬之歌三部曲》在百老汇上演了令人筋疲力尽的三年，并在1983年为他赢得了托尼奖最佳戏剧和最佳男主角奖。连同他的后续作品——法国戏剧《假凤虚凰》的音乐剧改编版——费斯特恩成为了城里炙手可热的新作家。 大约在这个时候，他接受了电视记者芭芭拉·沃尔特斯的采访，后者就他作为男同性恋的生活进行了盘问。费斯特恩措辞巧妙的回答——带着优雅、心和魅力——让这次采访在社交媒体上流传了很久。当沃尔特斯问他：“做同性恋是什么感觉？”他微笑着回答：“做异性恋是什么感觉？我不知道，我只是一个人。”后来，他告诉她：“世界上有10%的人是同性恋，所以你必须停止‘这是一种疾病，这是一种异常’的说法——这是人类历史上一直存在的正常现象。” “我周围都是病人，政客们称它为同性恋疾病……他们在谈论把我们关进集中营。” 然而，在1982年夏天，正如费斯特恩所说，“艾滋病像海啸一样袭击了我们。”他在疫情中失去了许多朋友、前情人和男友。他说他没有幸存者的内疚感。“我有足够多的朋友和我一起活了下来。但是，是的，看着这一切发生太可怕了。我的意思是，想象一下和某人共进晚餐，然后发现他们当晚就自杀了。” 那是一段可怕的时光，他回忆道。“我周围都是病人，政客们称它为同性恋疾病……他们在谈论把我们关进集中营，就像特朗普现在对（疑似非美国公民）做的那样。这就是异性恋者。他们首先想到的就是：把所有人都关起来。他们不考虑处理问题。人类才是问题。” 全屏查看图片：1977年，费斯特恩在纽约拍摄肖像照。摄影：John Kisch Archive/Getty Images 他是否沉溺于那段人生？“我继续我的生活，但你无时无刻不在想它，”他说。“我有朋友的骨灰埋在我的后院里，你知道吗？这很难。” 我们是如何创作的……哈维·费斯特恩和安东尼·谢尔谈《火炬之歌三部曲》 阅读更多 在80年代末和90年代，费斯特恩的电影和电视事业很成功，出演了许多好莱坞大片，通常是喜剧配角（包括《独立日》和《窈窕奶爸》），或者用他沙哑的声音为动画角色配音（《花木兰》中脾气暴躁的壮汉姚，《辛普森一家》中令人难忘的客串角色荷马的助手卡尔）。尽管早期取得了成功，并尝试推出由费斯特恩主演的电视情景喜剧，但他的银幕生涯从未像在百老汇那样起飞。他最怀念哪个电影角色？“一个都没有，”他低声说，“我一点也不在乎。” 不过，他承认对《窈窕奶爸》有些感情，他在片中饰演罗宾·威廉姆斯的兄弟，一位化妆师。威廉姆斯在观看费斯特恩在旧金山卡斯特罗剧院被嘘下台后，请他出演这个角色。当时费斯特恩在莉莉·汤姆林组织的一场慈善活动中，因为一个考虑不周的“女同性恋时装秀”小品（费斯特恩到场时以为自己只是做介绍）而被嘘。威廉姆斯觉得整件事很搞笑。“我演《窈窕奶爸》是因为罗宾想让我演。我很兴奋能演，因为我非常爱他。” 全屏查看图片：马特·卡德尔、约翰内斯·拉德贝和考特尼·鲍曼在2026年3月伦敦体育馆《长靴皇后》庆典演出谢幕时。摄影：Dave...

“我演过三部真正有影响力的电视剧，”简·克拉考斯基说道，“这话由我自己说出来可能有点讨厌，所以希望你能转述得像是你说的。”事实上，这话确实是我说的：第一部是1997年至2002年播出的《甜心俏佳人》，她在其中饰演伊莱恩·瓦萨尔，这部开创性剧集里一个古灵精怪的角色。上世纪90年代末，热衷讨论电视和后现代主义的人们对《甜心俏佳人》所代表的女性主义争论不休——剧中那位思绪飘忽、神经质的女主角，呈现了一种新颖而陌生的职业女性形象，却莫名更贴近现实。克拉考斯基饰演的角色几乎与卡莉斯塔·弗洛克哈特饰演的女主角截然相反：大胆、古怪，毫不在意他人眼光。同样，她在《我为喜剧狂》中饰演的珍娜·玛罗妮也与蒂娜·菲饰演的丽兹·莱蒙形成鲜明对比——克拉考斯基的角色毫无自知之明，而菲的角色则深陷其中。该剧于2006年至2013年播出，两年后，菲的后续作品《我本坚强》中，克拉考斯基饰演了杰奎琳·怀特，一个极具魅力却令人反感的富家名媛，其世界观如此超现实、不可思议，仿佛只有这个剧组才能完成如此高难度的表演。 你可以争论《甜心俏佳人》是开创了“剧情喜剧”这一类型，还是仅仅将其臻于完美，而关于菲的喜剧风格的讨论也足以让人深陷其中。但在每一部剧中，克拉考斯基都塑造了一个你无法想象仅存在于剧本中的角色。她的表演充满表现力，既活力四射又收放自如；她的幽默感仿佛浑然天成，却又精心雕琢，使得台词与表演如同两种化学元素般碰撞出火花。 这一切并非新鲜事。克拉考斯基独特的才华在其职业生涯中一直备受认可；她几乎从未缺席过艾美奖、金球奖和美国演员工会奖的提名。她是那种即使在托尼奖季未获提名（尽管她曾三次提名并获奖一次）也总被提及的演员之一。上周末，她在伦敦参加奥利弗奖颁奖典礼，凭借《我们在此》获得提名——这是斯蒂芬·桑德海姆令人着迷又恼火的最后一部音乐剧，距离她因《红男绿女》获得奥利弗奖已过去20年。这次她虽未获奖，且早有预料——或者正如她在三天前告诉我的那样：“我觉得胜算不大，但能来到这里我已经激动不已。”需要一些时间才能适应她这种始终如一的乐观，毕竟她职业生涯中塑造了众多极其难演的角色。 考虑到她在荧幕上的多年耕耘，若说她真正的挚爱是舞台，或许显得冒昧，但事实是，57岁的克拉考斯基几乎每两年就会参演一部戏剧，最近的是在百老汇上演的《哦，玛丽！》。她说这部剧拥有“极其忠诚且反复观剧的同志粉丝群”，“那段经历充满欢乐”。 据她所言，她来自一个对舞台艺术有着近乎痴迷的家庭。她在新泽西长大，父亲是化学工程师，母亲是大学戏剧老师：“我们家庭属于那种会在纽约TKTS售票亭排几小时队买打折票，然后尽可能多看演出的类型。”她最初想成为一名芭蕾舞者，但“在某个时刻，我意识到自己不会被美国芭蕾舞学校选中”。她说那个世界“始终追求某种完美”，“那是个非常不同的时代”。那是70年代末80年代初。“我认为现在芭蕾舞团对演员的接纳更加开放了。世界以一种美好的方式打开并改变了。但那时，你必须拥有非常严格的身材条件才能被舞团录取。” 间接地，早期的挫折塑造了她的表演身份。她逐渐意识到：“其实根本没有完美。让人有趣的是他们的怪癖、缺陷和独特性。我对此非常着迷，这也是我在有幸扮演的角色中寻找并颂扬的东西。” 这也让她养成了一种她显然引以为傲的纪律性——那种经典舞者永不缺席演出、从不生病的坚韧。她曾就读于专业儿童学校，这所学校成立于20世纪初，旨在为从事舞台事业的儿童提供教育。“所以我从小就和那些合唱团成员、百老汇舞者一起学习——他们的运动能力令人惊叹。” 八岁时，她观看了《芝加哥》，传奇人物奇塔·里维拉在落幕时径直朝她扔了一朵玫瑰。这段记忆远比她12岁时出演《假期历险记》并开启电影生涯更为鲜明和有意义。“多年后（2003年），我有幸与奇塔合作《九》。我们在同一奖项类别中获得托尼奖提名，在演出结束的最后一天，她说：‘你和我很像。你在同样的纪律下长大。’我深受感动，因为她基本上是在说：‘我们从不缺席演出。除非我断腿被救护车送往医院，否则没有理由不去剧院。’” 80年代，百老汇受到英国人的“入侵”——特别是安德鲁·劳埃德·韦伯和特雷弗·纳恩，克拉考斯基总是谨慎地使用后者的全称，尊称他为“爵士”。她曾为《悲惨世界》试镜，但角色最终给了另一位演员（弗朗西斯·拉斐尔——“我很高兴结果如此；我们成了非常亲密的朋友”）。劳埃德·韦伯请她为《星光快车》试镜。从剧情上看，这是一个关于一群火车内心生活的荒诞故事，演员需要穿着轮滑鞋表演。“我在新泽西参加过少年生日派对的轮滑活动，有胆量尝试。我得到了那个角色，甚至不太清楚自己签了什么。我第一次去伦敦就是为了在西区看这部剧，看看自己到底接了个什么活儿。” 那是1987年——同年《致命诱惑》上映。她在19岁生日那天试镜，在电影中有一个角色。虽然大部分戏份被剪，但这部电影无疑是那个年代最受热议的作品。 克拉考斯基并没有给人追逐好莱坞事业的感觉，尽管她说：“我很喜欢我参与的电影经历，拍电影也非常辛苦，考虑到人们投入的时间。这可能有点地域因素，比如在纽约长大，受百老汇影响。至于电视——我不想说它是我的保姆，因为我有很棒的父母，他们非常关心我的生活——但我一直热爱戏剧，也热爱电视。我清楚地意识到，我的职业生涯主要就在这两个领域。” 回首往事，《甜心俏佳人》的部分原创性并不在于它聚焦于一位有工作的独立女性，而在于角色并非一本正经地演绎——克拉考斯基的角色尤其如此。她是个特立独行的人：一个疯狂的创业者，一个爱出风头的人，典型的不完美且不讨喜。伊莱恩·瓦萨尔发明了面部胸罩、精子保存冷杯和自动马桶座圈加热器。这种套路在如今的剧情喜剧和情景喜剧中屡见不鲜（《神烦警探》中的吉娜就是经典迭代），但在1997年却令人耳目一新，与众不同。克拉考斯基说：“它成了那种饮水机话题剧”，尽管她指出创作者大卫·E·凯利的才华，但“我仍然不明白为什么有些东西火了，有些没有”。 在那之后和《我为喜剧狂》之前，她在伦敦西区出演了《红男绿女》。老实说，我从未看过糟糕的《红男绿女》制作，但她饰演的阿德莱德小姐如此令人难忘，将歌舞女郎等待男友求婚的磨难演绎得既滑稽又令人心酸，以至于为其他扮演该角色的人设定了难以企及的高标准——至少在一段时间内如此。 她说：“那个角色真的让我很困扰。我记得问（导演）迈克尔·格兰达奇：‘阿德莱德在这里到底在说什么？我不明白她的动机。’他说：‘她说的是她的真心话。’在那之前，我参演的所有音乐剧都是桑德海姆之后的作品。直到阿德莱德，我才明白如何演绎一个没有潜台词的角色。” 《我为喜剧狂》中的珍娜·玛罗妮可以说是为克拉考斯基奠定了粉丝基础的角色。她说：“蒂娜·菲打磨了我的喜剧风格，她是一位天才编剧，也是一位聪明的制片人和了不起的人。”她回忆说，剧本刚从复印机里拿出来，还热乎着，没人知道接下来会发生什么——这与观众的体验一致，因为这部情景喜剧如此反套路。 第五季中，她和菲在三个月内相继怀孕。克拉考斯基说那是一个“充满爱和支持的环境”，但观众可能记得剧本中开始出现关于母性的尖刻台词。有一次，丽兹·莱蒙误以为某人有孩子，说道（我转述一下）：“抱歉，只是你衣服上经常有食物或牛奶之类的东西。” 在《我本坚强》中，克拉考斯基将她标志性的迷人自恋与富人的脆弱感融合，使得每句台词都瞬间成为经典。在某种程度上，她再次与主角形成对比。金米·施密特的背景故事涉及与现实世界隔绝，而克拉考斯基饰演的杰奎琳则完全不适合生活——她被宠坏了，甚至连去药店或从冰箱拿水这样的基本任务都能难倒她。她为即使是最讨厌的角色也带来了一种特质——也许不是温暖，而是一种人性感——没有这一点，很难想象菲的作品会是现在的样子。 去年在伦敦国家剧院上演的《我们在此》将这一点推向了极限，因为这部音乐剧太疯狂了。她在加入制作前在纽约的Shed剧院看过，记得“只是非常羡慕所有参与其中的人——能参与桑德海姆最后的谜题是多么珍贵的礼物。” 这确实是个谜：一家人从一家餐厅换到另一家。他们得不到服务，于是离开。“第二幕进行到两三首歌时，音乐突然停止。”尤其是伦敦的演员阵容，他们都如此投入——罗里·金尼尔才华横溢，丘米萨·多恩福德-梅也是——如此多的思考和精力投入其中，观众离开时却仍不明所以，这有点令人困惑。“这很棘手！”她承认，“这很复杂。有时候乔（曼特罗，外百老汇和伦敦制作的导演）……他会说：‘这个问题我没有答案。你只需要在场。’我想，你必须真正热爱桑德海姆，才能原谅它的缺陷——幸运的是，克拉考斯基正是如此。她说：“第二幕中一直让我感到非常情绪化的是，你能感觉到桑德海姆离开了房间。我们永远不希望桑德海姆离开。” 克拉考斯基曾说她更喜欢“错误但正确”——那些你不该笑的笑话，那些几乎令人不忍直视的情景。私下里，她却恰恰相反：对她合作过的每一个人都充满感激和慷慨。而从人性沼泽中提取黄金的艰巨任务，她留给了舞台和荧幕，正如她这个真正的勤奋工作者所做的那样。 **常见问题解答** 关于简·克拉考斯基在《甜心俏佳人》及其抢镜职业生涯的常见问题 **入门级问题** 问：简·克拉考斯基在《甜心俏佳人》中扮演了谁？ 答：她饰演伊莱恩·瓦萨尔，Cage & Fish律师事务所的办公室助理。伊莱恩以直言不讳、迷恋男性以及对狂野私生活毫不掩饰的搞笑态度而闻名。 问：在提到《甜心俏佳人》时，“饮水机话题剧”是什么意思？ 答：意指该剧是一种巨大的文化现象，每个人第二天上班时都会谈论。《甜心俏佳人》以其古怪的角色、幻想场景以及约会和女性主义等话题而闻名，引发了持续的讨论。 问：表演中的“抢镜者”是什么？...

**戏剧** **《我们的小镇》** 威尔士国家剧院的首部制作将桑顿·怀尔德这部普利策奖获奖经典作品——关于一个虚构美国小镇的日常生活——搬到了威尔士。巡演版由迈克尔·辛领衔主演，饰演核心角色舞台监督，拉塞尔·T·戴维斯担任创意顾问。 **斯旺西大剧院，1月16日至31日。随后巡演。** **《一粒沙》** 这部由莎拉·阿加表演的独角戏，从一个孩子的视角反思战争，将巴勒斯坦民间传说与当今加沙儿童的真实证词交织在一起。剧本由埃利亚斯·马塔尔创作，Good Chance制作，受委托为2024年伦敦巴勒斯坦电影节揭幕。 **阿尔科拉剧院，伦敦，1月21日至31日。随后巡演。** **《我兄弟是天才》** 剧作家黛布丽·史蒂文森（作品涵盖皇家宫廷剧院的格莱姆音乐剧，以及为皇家莎士比亚剧团的《大鼻子情圣》担任联合编剧）带来一部新剧，讲述一对生活在高层住宅区的双胞胎兄妹。该剧融合了她对格莱姆音乐、舞蹈和诗歌的热爱。 **塔尼娅·莫伊西维奇剧场，谢菲尔德，1月28日至2月14日。** **《德古拉》** 辛西娅·艾利沃从银幕上的艾法巴角色，转换到这部对布拉姆·斯托克小说的"电影-戏剧"式重塑中，饰演标志性的吸血鬼伯爵。她将在这部哥特式戏剧中一人分饰23个角色。该剧由基普·威廉姆斯改编并执导，他此前曾将其独角戏版《道林·格雷的画像》带到西区。本制作首演于悉尼。 **诺埃尔·科沃德剧院，伦敦，2月4日至5月30日。** **《碎玻璃》** 艺术总监纳迪亚·福尔在青年维克剧院的首个节目包括亚历山大·泽尔丁的《关怀》等令人兴奋的新作，但首先上演的是这部鲜少复排的阿瑟·米勒剧作。故事设定在1930年代的布鲁克林，是为回应欧洲法西斯主义的兴起而创作，其复排犹如对当下的警示。该剧由乔丹·费恩执导，他曾在2022年将广受好评的重构版《俄克拉荷马！》带到同一剧院。 **青年维克剧院，伦敦，2月21日至4月18日。** **《曼宁特里女巫》** 艾娃·皮克特凭借《1536》——一部关于三位都铎时期埃塞克斯女性及厌女症阴险本质的犀利戏剧——赢得了苏珊·史密斯·布莱克本奖。那是2025年最引人注目的处女作之一，并于今年移师西区。与此同时，皮克特将A·K·布莱克莫尔关于17世纪埃塞克斯女巫审判的小说改编成戏剧，探索被噤声女性的历史。 **水星剧院，科尔切斯特，2月28日至3月14日。** **《危险关系》** 在银幕和舞台上都表现出色的莱丝利·曼维尔，继在《俄狄浦斯》中奉献精彩演出后回归，在克里斯托弗·汉普顿改编自皮埃尔·肖代洛·德·拉克洛小说的作品中，饰演善于操纵的梅尔特伊侯爵夫人。故事围绕18世纪法国的爱情、权力与欺骗展开。由玛丽安·埃利奥特执导，艾丹·特纳联合主演，极具诱惑力。 **国家剧院，伦敦，3月21日至6月6日。** **《坚守阵地：李维斯牛仔裤静坐罢工》** 弗朗西斯·波伊特的剧作灵感来源于1981年在格里诺克前李维斯牛仔裤工厂持续七个月的静坐罢工。这部由苏格兰国家剧院与特隆剧院联合制作的作品，讲述了集体行动的力量，配有现场80年代音乐，部分内容是与参与静坐的女性共同开发的。 **特隆剧院，格拉斯哥，4月24日至5月9日。随后巡演。** **《阴影之下》** 改编自巴巴克·安瓦里获得英国电影学院奖的波斯语恐怖片，卡门·纳斯尔的改编版讲述了一对母女在1980年代两伊战争期间的德黑兰，被超自然力量纠缠的故事。该剧由莱拉·法扎德（因《混沌》和《我恨苏西》知名）主演，纳迪亚·拉蒂夫执导，她2019年在伦敦执导的《美景》曾引起轰动。 **阿尔梅达剧院，伦敦，6月2日至7月4日。** **《樱桃园》**...