I den satiriske mockumentaren The Moment frykter Charli XCX – og omfavner til slutt – slutten på «Brat-sommeren», den kulturelle bølgen som gjorde hennes sjette album til et fenomen. Men filmen, der sangeren spiller en fiksjonalisert versjon av seg selv, strever med å finne humor i Charli sin identitetskrise og mangler den utløsende energien til det albumet fra 2024. Da jeg så The Moment kort etter den lave mottakelsen på Sundance, følte jeg at noe falmet – men det var ikke Brat; det var mockumentary-sjangeren selv.
Hvordan ble mockumentarer så slitsomme? En gang en frisk narrativ tilnærming som ble brukt genialt av regissører som Christopher Guest og den avdøde Rob Reiner, føles mockumentaren nå nesten like utslitt som de formelpregete filmene den prøver å parodiere. Det er en skuffende forandring. Mye av det siste halve århundret trivdes falsk-dokumentarfilmskapning takket være den vridde kreativiteten til komedielegender, fra Monty Pythons Eric Idle, som drev gjøn med Beatlemania med den respektløse mock-dokumentaren The Rutles: All You Need Is Cash fra 1978, til Albert Brooks, som gjorde sin regidebut med proto-reality-TV-parodien Real Life fra 1979.
Så, i 1984, brakte Reiner en improvisasjonsgnist til heavy metal-parodien This Is Spinal Tap, en film som skrudde komisk oppfinnsomhet opp til 11 og fikk et fiksjonelt band med lurvete outsidere til å føles mer ekte enn deres motparter på MTV. Dens innflytelse varer ved; Spinal Tap sin suksess banet vei for Guests egne serier av mockumentary-klassikere – Waiting for Guffman, Best in Show, A Mighty Wind – fortsatt elsket for sine sære karakterer, improviserte dialoger og tilbakevendende rollebesetning. I disse filmene gir mockumentary-formatet en aura av autentisitet til karakterer som er både absurde og helt ordinære.
Dessverre har ikke Guest regissert en film på et tiår, og nylige mockumentarer har ikke matchet den varige appellen til hans arbeid. Det inkluderer, ironisk nok, Spinal Tap II: The End Continues (med Guest), som jeg er motvillig til å kritisere – delvis fordi den har noen morsomme øyeblikk (som en sleazy musikkpromotør som nevrologisk sett er ute av stand til å prosessere musikk), og delvis fordi utgivelsen ble overskygget av Reiners tragiske mord i desember. Men selv om Spinal Tap II gjør narr av aldrende band-gjenforeninger, føles den også som en nostalgitripp, og strever, som mange arv-oppfølgere, med å gjenfange originalen sin magi.
På noen måter speiler mockumentarens stagnasjon den kreative nedgangen til dokumentarer selv, der kjendisfokuserte prosjekter ofte føles mer som image-bygging enn noe annet. Som mange glansfulle showbiz-dokumentarer, forveksler Spinal Tap II og The Moment høyt profilerte cameoer med substans. Med sine håndholdte opptak av Charli som blir flyttet mellom plateselsapsmøter, turneøvelser og møt-og-hils-arrangementer, ligner The Moment overfladisk på de bak-kulissene-dokumentarene som ofte produseres av subjektene selv, men satiren føles målløs og kjedelig. En god mockumentary bør stikke hull på sine subjekter, mye som 2016s Popstar: Never Stop Never Stopping drev gjøn med selvopptatte, Bieber-era superstjerner. Men The Moment tilbyr et forvirrende portrett av Charli og sparer sine skarpeste stikk til en pompøs, bedriftsorientert regissør – minneverdig spilt av Alexander Skarsgård – som vil renvaske imaget hennes for en familievennlig konsertfilm.
I denne æraen av altfor smiskende kjendisdokumentarer, burde The Fall and Rise of Reggie Dinkins være den perfekte satiren. Denne nye NBC-sitcomen har en herlig meta-premiss: det er et dokumentar-aktig show som delvis handler om å lage en dokumentar. Tracy Morgan skinner som en utbrukket tidligere NFL-spiller som ansetter en Oscar-vinnende filmskaper, Arthur Tobin (Daniel Radcliffe), for å hjelpe til med å reparere imaget sitt. Det eneste problemet er, Tob... Ønsket om å lage en autentisk film, snarere enn en polert reklame for Dinkins, er tydelig. Imidlertid føles aldri The Fall and Rise som det ekte resultatet av Tobins filmskapning; det fremstår som kunstig. Skapt av veteraner fra 30 Rock, stoler serien på vittige one-linere og skarpe poeng – en stil som undergraver dens mål om mockumentary-realismen. Selv om den fungerer som en plattform for Morgans keitete sjarm, mangler showet den naturlige flyten og kjemien som får store mockumentarer til å leve.
Mer foruroligende er hvordan den amerikanske høyreorienterte podkasteren Matt Walsh forringet sjangeren i 2024 med sitt overfladiske grep om mangfoldsinitiativer, Am I Racist?. I dette åpenbart provoserende forsøket går Walsh gjennom bevegelsene med å skaffe en DEI-sertifisering, delta på antirasistiske workshops og spille rollen som en våken kritiker – i hovedsak strekker han en «triggered, libs???»-tweet til en spillefilm. Han møter noen opportunistiske figurer som kapitaliserer på hvit skyldfølelse, men på en eller annen måte forblir han den mest ulidelige personen i hver scene.
Selv om Walsh klarer et pinlig stunt ved å lure White Fragility-forfatter Robin DiAngelo til å betale 30 dollar i reparasjoner til en tilfeldig svart produsent, klarer han ikke fullt ut å omfavne dokumentarformen, og kutter ofte til manuskriptskrevne sketsjer med en servitør på en diner. Målet hans er ikke å utfordre eller informere publikum, men å forsterke deres eksisterende tro – spesifikt at hvit overlegenhet ikke er ekte og rasisme er en liberal fabrikasjon.
Håp for mockumentaren ligger i mindre, røffe prosjekter som Rap World (2024) og Nirvanna the Band the Show the Movie (2026). Den første, regissert av Conner O’Malley og Danny Scharar, følger fire venner som lager et rap-album i 2009 i forstads-Pennsylvania, og fanger den røffe, DIY-estetikken til YouTube på slutten av 2000-tallet med urovekkende nøyaktighet. Den andre, en vill komedie om kompiser basert på nett-serien Nirvanna the Band the Show, bruker smart hjemmelagde kamerainnstillinger og «ekte» opptak av Matt Johnson og Jay McCarrol som interagerer med fotgjengere i Toronto, og gjør en absurd tidsreise-handling mellom 2008 og nåtiden overraskende troverdig.
I begge tilfeller bruker filmskaperne mockumentary-teknikker og bevisst upolert stil for å få seerne til å investere i de fabrikkerte verdene til disse bandene og deres kaotiske reiser. Begge filmene er oppfinnsomme, humoristiske og laget på minimale budsjetter utenfor Hollywood. De beviser at mockumentaren ikke er død – den trenger bare presserende frisk energi.
Ofte stilte spørsmål
Ofte stilte spørsmål Charli XCXs Brat Slutten på mockumentary-æraen
Nybegynner Definisjonsspørsmål
1 Hva er Charli XCX sin Brat-film
Brat er en 2024-film regissert av Sam Pilling med Charli XCX i hovedrollen. Det er en stilisert, fiksjonalisert fortelling om en popstjerne som navigerer berømmelse, kreativitet og identitet, og blander musikkvideo-estetikk med en løs meta-handling.
2 Hva er en mockumentary
En mockumentary er en film eller TV-serie som bruker stilen og teknikkene til en dokumentar for å fortelle en fiksjonell, ofte satirisk historie. Klassiske eksempler inkluderer This Is Spinal Tap og The Office.
3 Hvordan signaliserer Brat slutten på en æra
Kritikere og fans hevder at Brat beveger seg forbi den ironiske, observerende stilen til mockumentarer. I stedet for å parodiere virkeligheten, skaper den sin egen hyperstiliserte, følelsesmessig rå og internett-innfødte fantasi, noe som antyder at publikum og artister søker nye, mindre distanserte former for historiefortelling.
Kontekst Analysespørsmål
4 Hvorfor var mockumentarer så populære så lenge
De trivdes på 2000- og 2010-tallet fordi de perfekt fanget en kulturell stemning av ironi, skepsis til media og et ønske om å kikke bak kulissene i ulike bransjer med et blunk til publikum.
5 Hva gjør Brat annerledes fra en tradisjonell musikk-mockumentary som Popstar: Never Stop Never Stopping
Popstar er en rett-frem satire av kjendiskultur og musikkdokumentarer. Brat er ikke først og fremst en parodi; det er en oppslukende sanseopplevelse som bruker fiksjon for å utforske autentiske følelsesmessige temaer uten laget av ironisk distanse.
6 Er Brat et fullstendig avvisning av mockumentary-formatet
Ikke helt. Den bruker noen dokumentar-nærliggende teknikker, men den undergraver dem. Målet er ikke å overbevise deg om at den er ekte eller å gjøre narr av en sjanger, men å bygge en spesifisk kunstnerisk stemning som føles troverdig for den digitale tidsalderen.
