Être fan de Katseye demande une vraie résilience. Depuis que le groupe a fait ses débuts il y a trois ans à travers l'émission de téléréalité The Debut: Dream Academy—un mélange de camp d'entraînement et de compétition—le groupe de filles K-pop multinational a fait passer ses fans, connus sous le nom d'Eyekons, par beaucoup d'épreuves. Pas plus tard que le mois dernier, elles ont perdu leur deuxième membre en raison d'une pause liée à la « santé et au bien-être personnel », Sophia rejoignant Manon, qui s'était retirée dans des circonstances plus mystérieuses en février, sur la touche. Des semaines plus tard, elles ont décroché leur premier album numéro un aux États-Unis avec Wild, mené par le morceau dance-pop entraînant « Pinky Up »—une chanson que leurs nombreux détracteurs en ligne rejettent comme de la « musique skibidi toilet », c'est-à-dire du remplissage de faible qualité.
Même alors que leur première tournée en arène atteignait le Royaume-Uni, on craignait que le quatuor récemment remodelé ne se réduise à un trio après que Megan se soit foulé la cheville. Mais si les fans sont inquiets, ils ne le montrent pas. Leurs cris perçants couvrent le morceau d'ouverture, « Hootie Frutti », un mélange de sons qui donne étrangement au funk brésilien une sensation lourde. Au moment où le titre hyperpop ludique « Internet Girl » démarre, ils crient des lignes comme « mangez des courgettes, mangez des courgettes » comme si leur vie en dépendait.
Une Megan désormais rétablie, aux côtés de Lara, Daniela et Yoonchae, fait de son mieux pour égaler cette énergie. Elles s'installent dans le single léger et aérien des débuts « Touch », qui évoque leurs pairs de la K-pop NewJeans, tandis que le succès fulgurant de l'année dernière « Gabriela » reçoit une nouvelle touche de flamenco. La chorégraphie est rapide tout au long, soutenue par 10 danseurs, mais la scène minimaliste—juste une plateforme surélevée et une courte passerelle—maintient l'attention résolument sur les chansons. Cela devient un problème quand le meilleur qu'elles peuvent offrir est « Animal », un morceau faible coécrit par Ed Sheeran, ou « My Way », une chanson si démodée qu'elle semble être un single recyclé de gagnant de X Factor.
Les choses s'améliorent quand le groupe se libère des routines de danse rigides. Le style audacieux de la new wave de « Bel Air »—une démo ressuscitée de Charli XCX datant de 2013—met en valeur leurs personnalités individuelles, tandis que le puissant « Gnarly », avec son refrain confiant « I'm the shit », prouve à quel point elles peuvent bien vendre des tubes exagérés tant qu'elles restent du côté amusant du ridicule. Pas que les fans s'en soucient vraiment ; pour eux, Katseye ne peut pas faire de mal, et la soi-disant musique skibidi toilet fait simplement partie du charme. À l'O2 Arena, Londres, 4 septembre, puis Co-op Live, Manchester, 6 septembre.
Questions fréquemment posées
Voici une liste de FAQ sur la critique de Katseye couvrant la musique, la situation du groupe et la réponse critique
Contexte général
Q Qui est Katseye
R Katseye est un groupe de filles mondial formé à travers l'émission de survie Dream Academy de Netflix Elles sont connues pour avoir des membres de différents pays et un son pop poli et axé sur la mélodie
Q Que dit la critique sur les turbulences du groupe
R La critique fait référence à la pression publique et aux conflits internes auxquels le groupe a été confronté, souvent mis en lumière dans leur documentaire Ce contexte de stress et d'incertitude est un thème clé pour comprendre le poids émotionnel de leur nouvelle musique
Q Est-ce une critique d'un single, d'un album ou d'une performance live
R C'est une critique de leur dernière sortie musicale, se concentrant sur le son et les thèmes lyriques Elle analyse comment ces chansons s'intègrent dans l'histoire actuelle du groupe
La musique et le style
Q Que signifie « infusé d'hyperpop »
R Cela signifie que les chansons mélangent des mélodies pop typiques avec des éléments d'hyperpop Cela inclut des choses comme des voix fortement autotunées, des lignes de basse distordues et croquantes, des battements très rapides et un style de production maximaliste et chaotique qui semble très numérique et en ligne
Q Que signifie « sombre » dans ce contexte
R Cela signifie que les chansons ne sont pas lumineuses ou purement entraînantes Elles ont un ton plus sombre et plus atmosphérique Attendez-vous à des tonalités mineures, un tempo plus lent ou plus intense et des paroles qui semblent introspectives, anxieuses ou mélancoliques plutôt que simplement sur l'amour et la danse
Q Comment cette nouvelle musique se compare-t-elle à leurs anciens succès plus pop
R Selon la critique, c'est un grand changement Leur ancien matériel était plus direct et accrocheur Les nouveaux morceaux sont plus expérimentaux et risqués, échangeant des refrains adaptés à la radio contre un son plus niche, audacieux et émotionnel
Q Quels sont les principaux thèmes lyriques des chansons
R Les paroles traitent, dit-on, de la pression de la célébrité, du sentiment d'isolement, de la gestion de la trahison et de l'anxiété de ne pas savoir à qui faire confiance C'est très centré sur les turbulences qu'elles vivent en coulisses
Réception critique et analyse
Q La critique est-elle positive ou négative
