20. Bilar (2006)
För att förtydliga temat: imorgon är Halloween, men alla gillar inte skräckfilmer. Vissa föredrar filmer utan intensiva känslomässiga ögonblick. Den här listan är främst för dem. Till exempel ingår inte Upp eftersom dess inledande tio minuter är genuint hjärtekrossande. Likaså är Hitta Nemo ute eftersom den följer en sörjande far som letar efter sin möjligen döde son. Men Bilar, en film om fordon, klarar sig. Den mest spännande delen är när en bil undviker ett tåg med nöd och näppe. Utöver det finns det knappt någon fara.
19. Min middag med Andre (1981)
Detta betyder inte att alla dessa filmer är för barn. Om du vill hålla pulsen stabil är Louis Malles Min middag med Andre idealisk. Klassad 12 för tillfälliga milda sexuella anspelningar, händer egentligen ingenting här. Två män äter middag, pratar utförligt, och det slutar. Många åskådare kallar den den tråkigaste filmen någonsin, men en snällare tolkning är att den är tankeväckande intellektuell – inget att förlora sömn över.
18. Curious George (2006)
Baserad på de klassiska barnböckerna (först publicerade 1941) är denna film om en glad apa som hamnar i milda problem oändligt charmig. Will Ferrell spelar en man som försöker hitta dold skatt för att rädda ett museum, med en apa i hälarna. Om du inte är djupt störd av färgstänkande scener är det en av de mest ofarligt behagliga filmerna någonsin.
17. I kärlekens spår (2000)
Wong Kar-wais filmer verkar perfekta för denna lista med sin drömlika, hypnotiska takt, men han lägger ofta till våldsamma utbrott – som en bilolycka i My Blueberry Nights eller ett knivhugg i Days of Being Wild. I kärlekens spår är dock mycket lugnare. Två grannar binder samman efter att ha upptäckt att deras makar har en affär, vilket leder till en sorgsen men fridfull historia. Obs: en scen innehåller högljutt ätande, enligt trigger-varningssajter.
16. Den Röda Sköldpaddan (2016)
Jag övervägde initialt den lettiska animationen Flow men kom ihåg hur den skrämde min åttaåring. Michaël Dudok de Wits dialogfria Den Röda Sköldpaddan är lugnare. En man strandsatt på en strand hindras upprepade gånger från att fly av en sköldpadda. Det enda lite upprörande ögonblicket är när sköldpaddan dör, men den föds på nytt som en kvinna som förälskar sig i honom. Djupt rörande och otroligt vacker.
15. Ensam på stranden om natten (2017)
Sydkoreanske regissören Hong Sang-soos tyst reflekterande filmer, där mycket lite händer, kunde dominera denna lista. Ensam på stranden om natten sticker ut: en koreansk kvinna flyr till Tyskland efter att en affär tar slut. Det låter händelserikare än det är; den mest dramatiska delen är när hon höjer rösten en gång. Den minimala handlingen är avsiktlig, avsedd att vara en lugnande upplevelse.
14. Alla vill ha!! (2016)
Jämfört med Ensam på stranden om natten känns denna film som en actionfylld Transformers-film, med droger, fester och frekventa onaniskämt. Ändå, som en Richard Linklater-film, är det viktigt att notera att inte mycket egentligen händer. För det mesta är filmen helt enkelt en lös samling roliga scener med basebollspelare på college som umgås och dräller. Med möjligen ett undantag är det här så snabbt som ditt hjärta kommer att slå under hela listan, men det säger egentligen inte så mycket.
13. Le Quattro Volte (2010)
Philip French beskrev Michelangelo Frammartinos film som "en essä, en filmisk dikt, en andlig utforskning av tid och rum" – och det är svårt att argumentera mot det. Le Quattro Volte följer en äldre getherde i Kalabriens berg som lugnt och stilla sköter sin dagliga rutin. Det är värt att notera att detta i slutändan är en film om döden – sorgsen men inte skrämmande – men för det mesta känns denna nästan tysta meditation som ett långt, långsamt utandning.
14. Jiro drömmer om sushi (2011)
Arvet efter Jiro drömmer om sushi är en flod av Netflix-dokumentärer som behandlar kockar med långt mer vördnad än de förtjänar, men det tar inte bort denna films mästerverksstatus. Jiro Ono driver en 10-platsers sushirestaurang i en tunnelbanestation i Tokyo, ändå har hans tysta fokus och hängivenhet för perfektion gett den tre Michelinstjärnor. Glädjen med filmen ligger i de kärleksfulla, transliknande scenerna av Jiro som förbereder mat med monastisk stillhet. Den är inte helt lugnande – han är hård mot sin son – men bortsett från det passar den perfekt.
11. Snobens nya äventyr (2015)
Risken med att anpassa en älskad barnkaraktär för moderna publik är frestelsen att gå Peter Kanin-vägen och fylla den med grov humor som förstör originalet charm. Snobens nya äventyr undviker detta helt och hållet och förblir så uppriktigt godhjärtad som möjligt. Charlie Brown är förälskad i en rödhårig tjej i sin klass och försöker på olika sätt förbättra sig själv för att få hennes uppmärksamhet. Den håller sig trogen Charles M. Schulz serie och har en så lätt touch att man måste vara ett monster för att inte älska den.
10. Before Sunset (2004)
Trots Richard Linklaters växande ambition – han håller nu på att adaptera Merrily We Roll Along, och filmar över 20 år för en planerad release 2040 – förblir hans mästerverk Before-serien, där vi följer Ethan Hawke och Julie Delpy i olika stadier av deras förhållande. Medan Before Sunrise från 1995 gjorde störst avtryck, med sitt unga, sexiga, flörtande par som förälskar sig i realtid, är Before Sunset triologins hjärta. Paret är äldre, lite mer sargade, och livet har blivit mer komplicerat. Ändå är det en underbar, lågrisk och helt oskrämmande film.
9. Farbror Boonmee som kan minnas sina tidigare liv (2010)
Apichatpong Weerasethakuls slöa fantasydrama ger sajten Does the Dog Die? mycket att arbeta med. Ja, den handlar explicit om spöken, men de är "vänliga andar" och "inte jump-scare-spöken". Och ja, det finns sexuellt innehåll – en scen som antyder att en kvinna har samlag med en fisk – men "det är på något sätt inte lika äckligt som det låter". Ärligt talat är denna film svårare att motivera på listan än någon annan, men dess överväldigande mjuka, långsamma ton får den att passa.
8. Playtime (1967)
Jacques Tatis mästerverk är mindre en film och mer en möjlighet att beundra hans otroliga produktionsdesign; han byggde en hel stad, Tativille, på utkanten av Paris för att göra den. En serie visuella skämt som du missar om du blinkar, förlagda till en stilig men steril vision av modernitet, Playtime har inte mycket handling att tala om. Tati, som syns som sin förvirrade Monsieur Hulot, driver genom scener mer som en observatör än en aktiv deltagare, medan världen fortsätter runt honom. Ändå är det en film som du kommer att upptäcka att du försvinner in i om och om igen.
7. The Straight Story (1999)
Långsam och stadig vinner... The Straight Story.
De flesta David Lynch-filmer passar inte på en lista över oskrämmande filmer – välj vilken som helst av hans verk, och du kommer sannolikt att hitta något som hemsöker dig psykiskt. Men The Straight Story är undantaget. Den följer en äldre man (Richard Farnsworth) som kör en traktor över Amerika för att besöka sin döende bror (Harry Dean Stanton), och det är hela historien. Klassad U vid release, är det osannolikt att den stör ens de mest känsliga åskådarna, förutom en omnämnande av en bilolycka utanför skärmen. Ändå lyckas Lynch packa anmärkningsvärd humor och känsla i denna enkla berättelse, vilket gör den till en av hans bästa.
6. Paterson (2016)
Jim Jarmusch's finaste film, Adam Drivers framstående prestation, och utan tvekan den bästa filmen någonsin om att skriva poesi medan man kör buss. Paterson är extraordinär trots sin minimala premiss. Drivers karaktär skriver en dikt, reviderar den under sin bussrutin och upprepar rutinen dag efter dag. Det finns mindre spänningsmoment – som en falsk pistolincident och hans fras excentriciteter som kan irritera dig – men överlag är det en tyst film om en mans vardag.
5. Shaun Lammet: Farmageddon (2019)
Jämfört med de mer avslappnade filmerna på denna lista kan Farmageddon kännas som att fastna i ett skjul fullt av fyrverkerier. Men den är otroligt glädjefylld och tilltalar alla åldrar. Shaun Lammet upptäcker en utomjording i sin lugna stad och hjälper den att återvända hem. Handlingen fungerar främst som en bakgrund för skämt baserade på klassiska sci-fi-klichéer, men filmen når mästerverksstatus i en scen som humoristiskt visar vad som händer när en hyperaktiv utomjording äter för mycket socker. Vissa kanske kallar det kätteri, men jag skulle hävda att detta är Aardmans bästa verk.
4. Marcel Skalen med skor (2021)
I dagens utmanande filmindustri, där även blockbusters kämpar för att tjäna pengar, verkade det konstigt att släppa Marcel Skalen med skor på bio. Denna milda stop-motion-animation följer en snäcka som strosar omkring i sin miljö, vilket gör den till en nischfilm. Medan den är rolig och älskvärd – Marcel är en karaktär man inte kan låta bli att vilja skydda – finns det en underliggande sorgsenhet som kan överraska dig. Men eftersom denna lista handlar om filmer som inte är skrämmande, inte nödvändigtvis glada, kvalificerar den sig.
3. Singin' in the Rain (1952)
BBFC beskriver denna klassiska musikal som att ha "mycket mild komiskt våld som knappast upprör ens de yngsta barnen", och det stämmer. Jag var orolig att Donald O'Connors slapstick i "Make 'Em Laugh"-scenen – där han i princip skadar sig själv för skratt – skulle vara för intensiv för mina små barn, men det visade sig vara deras favoritdel. Sett som filmer om den stumfilmsepokens slut är detta mycket roligare än Babylon (som, kom ihåg, innehöll en elefant som bajsade direkt mot publiken).
2. Kikis expressbud (1989)
Många föräldrar har upplevt chocken att ta sin familj till en Studio Ghibli-film, bara för att... Jag kanske inte är den enda som gav upp på Pom Poko efter alla tvättbjörnsdödar som fick barnen att lämna rummet – jag erkänner att jag inte forskade mycket på den Ghibli-filmen. Men Kikis expressbud är definitivt det säkraste valet. Den handlar om en ung häxa som börjar jobba som budbärare, och filmen är absolut charmig. Jag höll på att säga att alla i världen skulle förälska sig i den, men sedan kollade jag Does the Dog Die? och såg en trigger-varning för en vattenkropp, så vem kan säga säkert?
1. Perfect Days (2023)
En film som följer en man som tyst städar toaletter i två timmar borde inte vara så fantastisk som Wim Wenders film från 2023, men den är det verkligen. Kōji Yakushos karaktär vaknar, klär på sig, städar toaletter, äter lunch, går hem och drömmer, och upprepar denna rutin dag efter dag. Resultatet är den finaste filmen någonsin om tyst tillfredsställelse. Det hjälper att de offentliga toaletterna är äkta konstverk – du kanske till och med undrar hur många som har planerat resor till Tokyo bara för att se dem. Men i sitt hjärta är detta en berättelse om en man som upplever livet som för första gången: natur, människor, musik och frid. Den är så djupt lugnande och zen att du kommer att vilja se den varje månad för att återställa ditt sinne.
Vanliga frågor
Självklart! Här är en hjälpsam och tydlig lista med vanliga frågor om de mest familjevänliga filmerna genom tiderna.
Allmänna & Nybörjarfrågor
1. Vad exakt gör en film familjevänlig?
En familjevänlig film är en som är lämplig och rolig för alla åldrar. Den har vanligtvis lite till inget våld, svordomar eller vuxet innehåll, och den fokuserar ofta på positiva teman som vänskap, mod och familj.
2. Vilka är de främsta fördelarna med att titta på film som familj?
Det är ett utmärkt sätt att skapa band, dela skratt och skapa bestående minnen. Det kan också starta meningsfulla samtal om filmens teman och karaktärer, och det är en perfekt aktivitet för en mysig kväll hemma.
3. Var kan jag hitta dessa klassiska familjefilmer?
Många finns tillgängliga på större streamingtjänster som Disney+, Netflix och Amazon Prime Video. Du kan också kolla ditt lokala bibliotek, som ofta har ett bra utbud av DVD-skivor gratis.
4. Kan du ge mig några exempel på tidlösa, fantastiska familjefilmer?
Absolut! Klassiker som Lejonkungen, Toy Story, Mary Poppins, Goonies och Prinsessbruden är älskade av flera generationer för sina tidlösa berättelser och karaktärer.
Djupare & Praktiska Frågor
5. Mina barn är i olika åldrar. Hur väljer jag en film som fungerar för alla?
Let efter filmer med skiktad berättelse. Animerade filmer från studior som Pixar och Studio Ghibli är perfekta för detta – de har ljusa färger och dum humor för små barn, men djupare känslomässiga berättelser för tonåringar och vuxna.
6. Är äldre spelfilmer fortfarande engagerande för barn vana vid modern animation?
Många är det! Filmer som E.T. och Trollkarlen från Oz har så kraftfulla och magiska berättelser att de fortsätter att fängsla nya generationer. Det kan vara ett roligt sätt att introducera barn för filmerna du älskade.
7. Vilka är några vanliga saker att hålla utkik efter som kanske inte är l
