David Hockney, ikoninen brittiläinen taidemaalari, joka muutti tapaamme nähdä 1900-luvun taidetta, on kuollut 88-vuotiaana.
Hän nousi kuuluisuuteen poptaiteilijana swingaavan 60-luvun aikana ja tunnettiin parhaiten uima-allasmaalauksistaan, jotka auttoivat määrittelemään Los Angelesin ilmeen ja tunnelman. Teokset kuten A Bigger Splash ja Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) vangitsivat hedonistisia kohtauksia rakkaudesta, halusta ja menetyksestä kaupungin auringonpaahtamien taivaiden alla.
Mutta Hockneyn kuuden vuosikymmenen ura ulottui paljon yhtä aikakautta pidemmälle. Hän loi uraauurtavia muotokuvia valokuvakollaasilla, kokeili abstrakteja maisemia ja myöhemmin elämässään tutki mahdollisuuksia tehdä taidetta kehittyvällä 3D-teknologialla.
[Kuva: David Hockney vuonna 1966. Valokuva: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]
Taiteilija Dame Tracey Emin sanoi tunteneensa etuoikeutetuksi tuntea Hockneyn, lisäten: "Suuri taiteilija ja ihana mies, joka taiteen voimalla muutti tapaamme nähdä brittiläisyys. Ylpeä ketjupolttava homoseksuaali, joka piti lippua korkeammalla kuin yksikään toinen brittiläinen taiteilija."
Ison-Britannian pääministeri Keir Starmer oli ensimmäisten joukossa osoittamassa kunnioitusta. "Pääministeri on surullinen kuullessaan David Hockneyn, yhden Britannian juhlitunimman taiteilijan, kuolemasta", tiedottaja sanoi. "Hänen elävät, välittömästi tunnistettavat teoksensa vaikuttivat sukupolviin taiteilijoita, ja pääministerin ajatukset ovat hänen ystäviensä ja perheensä luona."
Hockneyn edustajien lausunnossa todettiin: "Juhlittu brittiläinen taiteilija David Hockney, yksi 1900- ja 2000-lukujen nykytaiteen tärkeimmistä hahmoista, nukkui rauhallisesti pois kotonaan 11. kesäkuuta 2026, kuukautta ennen 89-vuotissyntymäpäiväänsä."
Siinä lisättiin: "David Hockneyn pysyvä perintö heijastaa hänen syvää intohimoaan elämään, hänen erinomaista huumorintajuaan, hänen valtavaa anteliaisuuttaan ja hänen uteliasta, tutkivaa henkeään, tiivistettynä hänen lempilauseeseensa: Love Life. Yksityiskohdat muistotilaisuuksista ilmoitetaan myöhemmin."
Alex Farquharson, Lontoon Tate Britainin johtaja, kuvaili Hockneyta "valtavan tärkeäksi hahmoksi". "David oli loputtomasti kekseliäs taiteilija, jolla oli ainutlaatuinen näkemys maailmasta", Farquharson kertoi BBC:lle. "Hän oli aina täysin ja rohkeasti oma itsensä, sekä työssään että elämässään. Hän opetti meille katsomisen ilon, sellaisten asioiden näkemisen, jotka muilta meistä jäivät huomaamatta – hänen nokkelat ja terävät havaintonsa olivat aina läsnä hänen työssään ja henkilökohtaisesti. Menetys taidemaailmalle on valtava: Davidin poismeno merkitsee poikkeuksellisen elämäntyön loppua, jota määritteli jatkuva uudelleenkeksiminen."
Tate suunnittelee järjestävänsä suuren näyttelyn hänen töistään Tate Britainissa ensi vuonna sekä multimedia-installaation Tate Modernin Turbiinihallissa, ja kertoi jatkavansa yhteistyötä Hockneyn tiimin kanssa varmistaakseen, että molemmat toteutuvat.
Pariisin Pompidou-keskus, joka teki yhteistyötä Hockneyn kanssa kahdessa merkittävässä näyttelyssä, kuvaili häntä "kiistatta yhdeksi nykytaiteen merkittävimmistä hahmoista". Se lisäsi, että hänen jälkeensä jäämät teokset pysyvät "häikäisevinä, elävinä ja ikuisina".
Hänestä jäävät hänen pitkäaikainen kumppaninsa ja seuralaisensa Jean-Pierre Gonçalves de Lima; hänen suurveljenpoikansa Richard, joka työskenteli hänen studioassistenttinaan viimeisinä vuosina; hänen veljensä Philip ja John; sekä monet veljen- ja sisarenlapset, suurveljen- ja sisarentyttäret ja -pojat, hänen tiedottajansa Erica Boltonin mukaan.
Bradfordissa, Länsi-Yorkshiressa, vuonna 1937 syntynyt Hockney oli neljäs viidestä lapsesta siinä, mitä hän kutsui "radikaaliksi työväenluokan perheeksi". Hänen vanhempansa kannustivat hänen varhaista taiteellista lahjakkuuttaan. Hän opiskeli taidetta Bradford Collegessa ja myi ensimmäisen maalauksensa – muotokuvan isästään – 10 punnalla Yorkshire Artists Exhibition -näyttelyssä vuonna 1957.
Aseistakieltäytyjänä hän suoritti kaksi vuotta kestäneen asevelvollisuutensa sairaala-apulaisena ennen kuin ilmoittautui Lontoon Royal College of Artiin vuonna 1959. Hän sai nopeasti maineen ainutlaatuisena lahjakkuutena, vaikkakin kapinallisella sävyllä. Hänen kieltäytymisensä maalata elävää mallia... Piirustus naismallista melkein esti häntä valmistumasta – hän toimitti päättäväisesti diplomityönä elävän mallin piirustuksen, joka esitti lihaksikasta mieshahmoa, joka oli kopioitu amerikkalaisesta fysiikkalehdestä. Hockney kieltäytyi myös kirjoittamasta loppukokeeseen vaadittua esseetä, uskoen, että häntä tulisi arvioida pelkästään taiteensa perusteella. RCA, tietoinen kasvattamastaan lahjakkuudesta, taivutti sääntöjään myöntääkseen hänelle diplomin.
Tämä merkitsi uran alkua, jossa Hockneylla ei ollut ongelmia haastaa konservatiivista yhteiskuntaa. Hänen vuoden 1961 maalauksensa We Two Boys Together Clinging, joka on nimetty Walt Whitmanin runon mukaan, oli varhainen merkki tästä. Myöhemmät teokset, kuten vuoden 1962 Cleaning Teeth, Early Evening (10pm) W11, fallisine Colgate-tubeineen ja -ketjuineen, kuvasivat homoseksuaalista elämää rehellisyydellä ja avoimuudella, joka törmäsi jyrkästi Britanniaan, jossa homoseksuaalisuus oli edelleen rikos vuoteen 1967 asti.
Tunnusomaisine vaalennetuine hiuksineen, pyöreine paksusankaisine silmälaseineen ja savukkeen roikkuessa huulessa, Hockneysta tuli 60-luvun juhlakentän vakiokalusto Lontoossa ja Yhdysvalloissa. Hän juhli Andy Warholin, Ossie Clarkin ja Dennis Hopperin kanssa, ansaiten maineen playboyna ja flâneurina. Kuitenkin, samalla kun hän nautti huumeita käyttävän boheemin nautintotäyteistä elämää, hän ei koskaan menettänyt vahvaa yorkshirelaista työmoraaliaan. Jopa saatuaan aivohalvauksen vuonna 2012, joka vaikutti tilapäisesti hänen puheeseensa, hän jatkoi työskentelyä.
Muutettuaan LA:han 60-luvun puolivälissä, hänen kypsemmät ja hillitymmät teoksensa saivat kiitosta kyvystään välittää syviä ja monimutkaisia tunteita kankaalla. Man in Shower in Beverly Hills (1964) osoitti taiteilijan olevan parhaimmillaan siirtyessään kohti realistisempaa tyyliä. Marraskuussa 2018 Hockneyn vuoden 1972 mestariteos, Portrait of an Artist (Pool With Two Figures), myytiin 90,3 miljoonalla dollarilla (70,2 miljoonalla punnalla) Christie'sillä, mikä oli tuolloin elävän taiteilijan maailmanennätys. Teos, joka sai inspiraationsa Hockneyn erosta rakastajastaan, valloitti kriitikot, mukaan lukien Guardianin Jonathan Jonesin, joka kuvaili sitä samana vuonna "rakkauden ja surun rauhalliseksi tislaukseksi."
Työskennellessään yhden LA-maalauksensa parissa Hockney otti sarjan referenssikuvia Polaroid-kameralla ja kompastui vahingossa uransa seuraavaan vaiheeseen: valokuvakollaasiin, tai "joinereihin", kuten hän niitä kutsui. Kokoamalla useita valokuvia yhteen Hockney pystyi tutkimaan kiinnostustaan perspektiiviin. Muotokuvat, jotka hän loi äidistään ja brittiläisestä taidekauppiaasta John Kasminista, osoittivat vahvaa kubistista vaikutusta, joka herätti vertailuja hänen idoliinsa, Picassoon.
Myöhempinä vuosina Hockney kokeili monia uusia alueita, mukaan lukien lavastus- ja pukusuunnittelu oopperoihin ja baletteihin. Kehittyvä teknologia kiehtoi taiteilijaa: hänen uransa edetessä hänen taiteensa hyödynsi kopiokonetta, faksia, tulostinta ja iPadia – jälkimmäinen antoi hänelle mahdollisuuden luoda lukemattomia digitaalisia maalauksia, joita hän innokkaasti lähetti sähköpostitse ystäville ja tuttaville. Mutta hänen teknologiset kiinnostuksen kohteensa palasivat aina yhteen asiaan: "Olen todella kiinnostunut vain teknologiasta, joka liittyy kuviin", hän kertoi Interview-lehdelle vuonna 2013. "Olen kiinnostunut kaikesta, mikä tekee kuvan."
Intoihimoinen tupakoitsija koko elämänsä ajan, Hockney väitti, että savukkeet olivat olleet hyväksi hänen mielenterveydelleen. Kirjoittaessaan Guardianissa vuonna 2007 hän kutsui Ison-Britannian tulevaa tupakointikieltoa "hirvittävimmäksi sosiaaliseksi suunnitteluksi."
Hän oli muuttanut takaisin Yorkshireen Los Angelesista vuonna 2005, mutta tragedia iski vuonna 2013, kun hänen 23-vuotias avustajansa Dominic Elliott löydettiin kuolleena hänen Bridlingtonin kodistaan. Elliott oli nauttinut kotitalouden viemärinpuhdistusainetta käytettyään erilaisia päihteitä, mukaan lukien ekstaasia ja kokaiinia. Kuolinsyyntutkija totesi Elliottin kuolleen tapaturmaisesti. Hockney sanoi, että jonkin aikaa hän... Hän harkitsi taiteen tekemisen lopettamista kokonaan, koska ei pystynyt piirtämään Elliottin kuoleman jälkeen. Hockneyn uskotaan kieltäytyneen ritarinarvosta useita kertoja ja kerran kieltäytyneen kutsusta maalata kuningattaren muotokuva. Hänen kapinallinen henkensä tuli esiin hänen vuoden 2001 kirjassaan Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, jossa hän haastoi monia pitkäaikaisia käsityksiä siitä, miten menneisyyden suuret maalaukset saattoivat olla luotu. Kirja sekä suututti että ilahdutti kriitikoita ja taidehistorioitsijoita.
"Ihmisten opettaminen piirtämään on ihmisten opettamista katsomaan", hän kertoi Yorkshire Postille vuonna 2018. Ja ei ole epäilystäkään, etteikö hänen taiteensa olisi syvästi muovannut tapaamme nähdä 1900-luku – vaikka hän ei ehkä olisi nähnyt sitä niin.
"En pohdi liikaa", hän kertoi Guardianin Simon Hattenstonelle vuonna 2015. "Elän nyt. Se on aina nyt."
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä David Hockneyn poismenosta, kirjoitettu luonnolliseen keskustelusävyyn selkeillä yksinkertaisilla vastauksilla
UKK David Hockneyn poismenosta
1 Onko totta, että David Hockney on kuollut
Kyllä, se on totta. David Hockney, kuuluisa brittiläinen taiteilija, menehtyi 88-vuotiaana. Tiedon hänen kuolemastaan vahvistivat hänen edustajansa.
2 Mistä David Hockney oli tunnetuin
Hän oli tunnetuin eloisista, värikkäistä maalauksistaan, erityisesti ikonisista uima-allaskohtauksistaan 1960- ja 1970-luvuilta, kuten A Bigger Splash. Hän oli myös kuuluisa kaksoismuotokuvistaan ja kirkkaiden värien käytöstä.
3 Miten David Hockney kuoli
Tällä hetkellä kuolinsyytä ei ole julkistettu. Hänen perheensä on pyytänyt yksityisyyttä, joten odotamme virallisia tietoja.
4 Työskentelikö hän vielä kuolemaansa asti
Kyllä, ehdottomasti. Hockney oli uskomattoman aktiivinen ja tuottelias aivan loppuun asti. Hän maalasi, piirsi ja loi jopa digitaalista taidetta iPadillaan, kokeillen jatkuvasti uutta teknologiaa.
5 Miksi häntä pidetään niin tärkeänä taidemaailmassa
Häntä pidetään värin mestarina ja pop-taideliikkeen keskeisenä hahmona. Hän rikkoi sääntöjä tekemällä taidetta, joka oli iloista ja saavutettavaa. Hän myös osoitti, että taiteilija voi jatkuvasti keksiä itsensä uudelleen, liikkuen vaivattomasti maalauksen, valokuvauksen ja digitaalisen taiteen välillä.
6 Asuiko hän koskaan Kaliforniassa
Kyllä, hän asui Los Angelesissa monta vuotta. Siellä hän loi tunnetuimmat uima-allasmaalauksensa. Kirkas kalifornialainen valo ja elämäntyyli vaikuttivat voimakkaasti hänen työhönsä.
7 Mikä oli hänen yhteytensä Yorkshireen, Englantiin
Hän syntyi Bradfordissa, Englannissa, ja palasi myöhemmin asumaan Bridlingtoniin, Yorkshireen. Hän loi kuuluisan sarjan suuria, värikkäitä maalauksia Yorkshiren maaseudusta, jotka esittivät vuodenaikojen vaihtelua.
8 Käyttikö hän koskaan iPadia taiteen tekemiseen
Kyllä, hän oli digitaalisen taiteen edelläkävijä. Hän loi satoja kauniita, eloisia piirustuksia ja maalauksia iPhonellaan ja iPadillaan, osoittaen, että taidetta voidaan tehdä millä tahansa työkalulla.
9 Mikä on hänen tunnetuin taideteoksensa
Tunnetuin on luultavasti
David Hockney, uraauurtava brittiläinen taiteilija, joka tunnetaan ikonisista uima-allasmaisemistaan ja muotokuvistaan, on kuollut 88-vuotiaana.
