以下は、提供された英文を日本語に翻訳したものです。追加、変更、代替訳の提案は行っていません。
20世紀の芸術の見方を変えた象徴的な英国の画家、デイヴィッド・ホックニーが88歳で死去した。
彼は1960年代のスウィンギング・シックスティーズにポップアーティストとして名声を博し、ロサンゼルスの外観と雰囲気を定義するのに貢献したプールの絵画で最もよく知られている。『A Bigger Splash』や『Portrait of an Artist (Pool With Two Figures)』などの作品は、太陽が降り注ぐ街の空の下での愛、欲望、喪失の享楽的な情景を捉えていた。
しかし、ホックニーの60年にわたるキャリアは一つの時代をはるかに超えていた。彼はフォトコラージュを用いた画期的な肖像画を制作し、抽象的な風景画を実験し、後年には新興の3D技術を用いた芸術制作の可能性を探求した。
[画像: 1966年のデイヴィッド・ホックニー。写真: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]
芸術家デイム・トレイシー・エミンは、ホックニーを知ることができたのは光栄だったと述べ、「偉大な芸術家であり素晴らしい人物で、芸術の力によって私たちの英国らしさの見方を変えた。誇り高きヘビースモーカーの同性愛者であり、他のどの英国人芸術家よりも高く旗を掲げた」と付け加えた。
英国のキア・スターマー首相は最初に追悼の意を表した一人だった。「首相は、英国で最も称賛される芸術家の一人であるデイヴィッド・ホックニーの死去の知らせに悲しんでいる」と報道官は述べた。「彼の鮮やかで即座にそれとわかる作品は、何世代もの芸術家に影響を与えた。首相は彼の友人や家族に思いを寄せている。」
ホックニーの代理人による声明は次のように述べた。「20世紀と21世紀の両方における現代芸術の最も重要な人物の一人である、著名な英国の芸術家デイヴィッド・ホックニーは、2026年6月11日、89歳の誕生日を1ヶ月前に控え、自宅で安らかに息を引き取りました。」
声明はさらに続けた。「デイヴィッド・ホックニーの永続的な遺産は、人生への深い熱意、卓越したユーモアのセンス、計り知れない寛大さ、そして彼のお気に入りの言葉『Love Life』に集約される好奇心旺盛で探求心あふれる精神を反映しています。追悼の詳細は追ってお知らせします。」
ロンドンのテート・ブリテンの館長アレックス・ファーカーソンは、ホックニーを「非常に重要な人物」と評した。「デイヴィッドは、世界に対する独自の視点を持つ、尽きることのない創意工夫に富んだ芸術家でした」とファーカーソンはBBCに語った。「彼は作品においても人生においても、常に完全に、そして勇敢に自分自身であり続けました。彼は私たちに、見ることの喜び、私たち他の誰もが見逃していたものを見ることの喜びを教えてくれました。彼の機知に富んだ鋭い観察眼は、作品にも人としても常に存在していました。芸術界にとっての損失は計り知れません。デイヴィッドの死去は、絶え間ない再発明によって定義された、並外れた作品群の終焉を意味します。」
テートは来年、テート・ブリテンで彼の作品の大規模な展覧会を開催し、テート・モダンのタービン・ホールではマルチメディア・インスタレーションを計画しており、ホックニーのチームと協力して両方の企画を確実に実現させると述べた。
ホックニーと二つの画期的な展覧会で協力したパリのポンピドゥー・センターは、彼を「間違いなく現代芸術の主要人物の一人」と評した。そして、彼が残した作品は「眩しく、生き生きとしており、永遠である」と付け加えた。
広報担当のエリカ・ボルトンによると、彼の遺族には、長年のパートナーであり伴侶のジャン＝ピエール・ゴンサルヴェス・デ・リマ、彼の晩年にスタジオ・アシスタントとして働いた大甥のリチャード、兄弟のフィリップとジョン、そして多くの甥、姪、大甥、大姪がいる。
1937年にウェスト・ヨークシャーのブラッドフォードで生まれたホックニーは、彼が「急進的な労働者階級の家庭」と呼んだ5人兄弟の4番目だった。両親は彼の幼い頃からの芸術的才能を奨励した。彼はブラッドフォード・カレッジで芸術を学び、1957年のヨークシャー芸術家展で最初の絵画（父親の肖像画）を10ポンドで売った。
良心的兵役拒否者として、彼は2年間の兵役を病院の雑用係として務めた後、1959年にロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）に入学した。彼はすぐに、反抗的な一面を持ちながらも、ユニークな才能として評判を得た。女性モデルのデッサンを拒否したことで、卒業を逃しかけた。彼は意図的に、アメリカのボディビル雑誌から模写した筋肉質の男性像を描いた「卒業制作のためのデッサン」を提出した。ホックニーはまた、最終試験に必要なエッセイを書くことを拒否し、自分の芸術作品だけで評価されるべきだと信じていた。RCAは育成中の才能を認識し、規則を曲げて彼に卒業証書を授与した。
これは、ホックニーが保守的な社会に挑戦することをためらわなかったキャリアの始まりとなった。ウォルト・ホイットマンの詩にちなんで名付けられた1961年の絵画『We Two Boys Together Clinging』は、その初期の兆候だった。後の作品、例えば1962年の『Cleaning Teeth, Early Evening (10pm) W11』は、男根を思わせるコルゲートのチューブと鎖を描き、1967年まで同性愛が依然として犯罪であった英国と鋭く対立する正直さと率直さでゲイの生活を描いた。
トレードマークのブリーチした金髪、丸い分厚い縁の眼鏡、そして唇からぶら下がったタバコで、ホックニーはロンドンとアメリカの60年代のパーティーシーンで常連となった。彼はアンディ・ウォーホル、オッシー・クラーク、デニス・ホッパーとパーティーを共にし、プレイボーイで遊歩者としての評判を得た。しかし、ドラッグを摂取するボヘミアンの快楽に満ちた生活にふけりながらも、彼は強いヨークシャーの労働倫理を決して失わなかった。2012年に脳卒中を起こし、一時的に言葉に影響が出た後も、彼は制作を続けた。
60年代半ばにロサンゼルスに移住した後、彼のより成熟した抑制の効いた作品は、キャンバス上に深く複雑な感情を伝える能力で賞賛された。1964年の『Man in Shower in Beverly Hills』は、より写実的なスタイルへと移行する中で、アーティストが絶好調であることを示していた。2018年11月、ホックニーの1972年の傑作『Portrait of an Artist (Pool With Two Figures)』は、クリスティーズで9030万ドル（7020万ポンド）で落札され、当時の存命芸術家の世界記録を樹立した。ホックニーの恋人との別れに触発されたこの作品は、批評家を魅了し、ガーディアン紙のジョナサン・ジョーンズは同年、「愛と悲しみの静かな蒸留」と評した。
ロサンゼルスの絵画の一つに取り組んでいる間、ホックニーはポラロイドカメラで一連の参考写真を撮影し、偶然にもキャリアの次の段階、すなわちフォトコラージュ、または彼が「ジョイナー」と呼んだものに足を踏み入れた。複数の写真を組み合わせることで、ホックニーは遠近法への魅了を探求することができた。彼の母親と英国の美術商ジョン・カスミンを描いた肖像画は、強いキュビズムの影響を示し、彼のアイドルであるピカソとの比較を生んだ。
後年、ホックニーはオペラやバレエの舞台美術や衣装デザインを含む多くの新しい分野を実験した。発展するテクノロジーは芸術家を魅了した。キャリアが進むにつれて、彼の芸術はコピー機、ファックス機、プリンター、そしてiPadを利用するようになった。後者によって、彼は無数のデジタル絵画を制作し、興奮して友人や知人にメールで送っていた。しかし、彼のテクノロジーへの関心は常に一つのことに帰着した。「私は本当に、絵に関するテクノロジーにしか興味がないんです」と彼は2013年にInterview誌に語っている。「絵を作るものなら何にでも興味があります。」
生涯を通じて熱心な喫煙者であったホックニーは、タバコは自分の精神的健康に良かったと主張していた。2007年にガーディアン紙に寄稿し、英国の喫煙禁止令を「最もグロテスクな社会工学」と呼んだ。
彼は2005年にロサンゼルスからヨークシャーに戻ったが、2013年に悲劇が襲い、23歳のアシスタント、ドミニク・エリオットがブリドリントンの自宅で死亡しているのが発見された。エリオットは、エクスタシーやコカインを含む様々な娯楽用ドラッグを摂取した後、家庭用排水管洗浄剤を飲んでいた。検視官はエリオットの死因は事故によるものと判断した。ホックニーは、しばらくの間、エリオットの死後に絵が描けなくなり、芸術を完全にやめようと考えたと述べた。ホックニーはナイト爵位を何度か辞退し、かつては女王の肖像画を描くよう招待されたことも断ったと考えられている。彼の反抗的な精神は、2001年の著書『Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters』に表れており、過去の偉大な絵画がどのように制作されたかについての長年の考え方の多くに挑戦した。この本は批評家や美術史家を怒らせると同時に喜ばせた。
「人に絵を教えることは、人に見ることを教えることです」と彼は2018年にYorkshire Postに語った。そして、彼の芸術が20世紀の私たちの見方を深く形作ったことは間違いない。しかし、彼はそうは見ていなかったかもしれない。
「あまり振り返らないんです」と彼は2015年にガーディアン紙のサイモン・ハッテンストーンに語った。「私は今を生きています。いつだって今です。」
よくある質問
以下は、デイヴィッド・ホックニーの死去に関するよくある質問のリストで、自然な会話調で明確でシンプルな回答で書かれています。
デイヴィッド・ホックニーの死去に関するよくある質問
1 デイヴィッド・ホックニーが亡くなったのは本当ですか
はい、本当です。有名な英国の芸術家デイヴィッド・ホックニーが88歳で亡くなりました。彼の死は代理人によって確認されました。
2 デイヴィッド・ホックニーは何で最もよく知られていますか
彼は鮮やかでカラフルな絵画、特に1960年代から70年代の象徴的なプールの情景（『A Bigger Splash』など）で最もよく知られています。また、二重肖像画や明るい色の使用でも有名でした。
3 デイヴィッド・ホックニーはどのように亡くなりましたか
現時点では、死因は公表されていません。家族はプライバシーを求めており、公式の詳細を待っているところです。
4 彼は亡くなるまでまだ制作活動をしていましたか
はい、もちろんです。ホックニーは最期まで信じられないほど活動的で生産的でした。彼は絵を描き続け、iPadでデジタルアートを制作し、常に新しいテクノロジーを実験していました。
5 なぜ彼は美術界でそれほど重要だと考えられているのですか
彼は色彩の巨匠であり、ポップアート運動の重要人物と見なされています。彼は喜びに満ちた親しみやすいアートを制作することでルールを破りました。また、芸術家が絵画、写真、デジタルアートの間を容易に行き来しながら、自己を再発明し続けることができることを証明しました。
6 彼はカリフォルニアに住んだことがありますか
はい、彼は長年ロサンゼルスに住んでいました。そこで彼の最も有名なプールの絵画が制作されました。明るいカリフォルニアの光とライフスタイルは、彼の作品に大きな影響を与えました。
7 彼とイングランドのヨークシャーとの関係は何ですか
彼はイングランドのブラッドフォードで生まれ、後にヨークシャーのブリドリントンに戻って住みました。彼はヨークシャーの田園風景を描いた一連の巨大でカラフルな絵画を制作し、季節の移り変わりを示しました。
8 彼はアート制作にiPadを使ったことがありますか
はい、彼はデジタルアートの先駆者でした。彼はiPhoneとiPadで何百もの美しく鮮やかなドローイングとペインティングを制作し、どんな道具でもアートは作れることを証明しました。
9 彼の最も有名な芸術作品は何ですか
おそらく最も有名なのは
デイヴィッド・ホックニー氏、象徴的なプールの情景や肖像画で知られる革新的な英国の芸術家が、88歳で死去しました。
