20. アメリカン・グラフィティ（1973年）
終わりから始めよう。1962年9月2日、夏休み最後の夜。大人の生活が始まる前の、最後の大いなる祝祭。ジョージ・ルーカスによる無邪気な青春への活気あふれる賛辞は、カリフォルニア州モデストの鮮やかな情景を描き出し、ゆるやかに結びついた登場人物たちが夜通し騒ぎ回る。しかし、時計への視線は常に保たれ、時間が尽きようとしていることを知っている。
19. ロスト・ドーター（2021年）
「ワーキングホリデーよ」と、オリヴィア・コールマン演じる神経質な学者は、ギリシャの島のリゾートで困惑した客やスタッフに向かって、SPF50の笑顔を輝かせながら主張する。彼女は過去から逃げており、いつ崩れ落ちてもおかしくない。楽園はここではほとんど安らぎや救いをもたらさない。教授は見事に逃げ切ったが、感情的な荷物はすべて持ち込んでいる。
18. マイ・サマー・オブ・ラブ（2004年）
この映画で、ナタリー・プレス演じる労働者階級のヨークシャーの少女は、ムーアを少し歩くだけで、エミリー・ブラント演じる寄宿学校のプリンセスの蔦に覆われた家という、エキゾチックな新世界を発見する。パヴェウ・パヴリコフスキー監督は、少女たちが季節を満喫し、乾いた草の上でくつろぎ、エディット・ピアフを聴くにつれて、徐々に熱を高めていく。彼女たちは非常に親密でありながら、まるで別世界にいるかのようだ。
17. 旅情（1955年）
デヴィッド・リーン監督の繊細なテクニカラー・ロマンスは、イギリス映画として初めて全編ロケーション撮影された作品の一つで、カトリーヌ・ヘプバーン演じる中年の孤独な心とともに、美しくも荒々しいヴェネツィアをさまよう。リーン監督は彼女に、カンポ・サン・バルナバの緑の運河に後ろ向きに足を踏み入れるよう求めた。ヘプバーンは喜んでそれに応じ、結膜炎にかかりながらも運河から上がってきた。
16. 天国の口、終りの楽園。（2001年）
性と死が、アルフォンソ・キュアロン監督による2000年代初頭のメキシコを巡る情欲に満ちたロードトリップに同乗する。ガエル・ガルシア・ベルナルとディエゴ・ルナは、エンジンを熱くしてビーチへ向かう10代の友人たち。マリベル・ベルドゥは、彼らをまっすぐに導くとは言えないまでも、少なくとも興味深い新しい道へと向かわせる手助けをする、要求の多い年上の女性として共演している。
15. サマー・ホリデイ（1963年）
夏休みのリストに『サマー・ホリデイ』なし？それは、カラスなしのロンドン塔か、ワインなしのヤドリギのようなものだ。ピーター・イェーツ監督（デビュー作で、後に『ブリット』や『ブレイキング・アウェイ』を手がける）の軽妙なタッチで監督されたこの作品は、今では過去からの色彩豊かな閃光、戦後かつブレグジット前のヨーロッパの無邪気なスナップショットとして立っている。クリフ・リチャード演じる労働者階級のバス整備士が、ハートフォードシャーからアテネまでの新しいルートを、娯楽とコミカルな災難の連続とともに魔法のように作り出す。不機嫌な人だけがこれを楽しめないだろう。
14. トムボーイ（2011年）
セリーヌ・シアマは、秘密の生活、安全な避難所、そして貴重な盗まれた瞬間についての、小さく心を揺さぶる映画を作る。『トムボーイ』は彼女の最高傑作の一つだ。10歳のロール（ゾエ・ヘラン）が、転校生として学校を渡り歩きながら、自分をミカエルと紹介し、事実上別人になるという美しい成長物語。シアマの暗黙のメッセージは？質素な夏休みは変革の一時停止となり得るということで、9月の子供は7月の子供とは遠い関係にしかない。
13. プール（1969年）
ジャック・ドレー監督の、フランスのリヴィエラを舞台にしたまばゆいばかりの浅いスリラーにおいて、プールは鏡である。共演者ロミー・シュナイダーとアラン・ドロンのスクリーン外の緊張を利用している。『プール』のスタイリッシュな退屈さが今ではやり過ぎに感じられるなら、それはこれがデザインの古典だからであり、特にフランソワ・オゾンの『スイミング・プール』とルカ・グァダニーノの『胸騒ぎのシチリア』の両方に借用され、適応されている。
12. ローマの休日（1953年）
「ローマよ。ぜひローマに」とオードリー・ヘプバーンは宣言する。逃げ出した王女が、グレゴリー・ペック演じるアメリカ人新聞記者とともにローマで数日間の解放的で人生を変えるような時間を過ごす。映画自体については、これこそ究極のヨーロッパとアメリカの出会いかもしれない。ロケ撮影で、観光名所を移動しながら、『ローマの休日』は旧来のハリウッド・ロマンスと、イタリアのネオレアリズモのより緩やかで自然なリズムを融合させた。
11. 夏物語（1996年）
エリック・ロメールはフランスの夢想家たちの詩人であり、軽くて簡単に感じられるが、生涯心に残る映画を作った。『夏物語』は、ブルターニュの海岸での失われた夏についての彼の半自伝的物語で、彼は海の労働歌と女性たちを同じ不器用さで追いかける。それは、太陽の光に満ち、おしゃべりと歌の満ち引きに揺られる、かすんでのんびりとした喜びの映画だ。
全画面表示で画像を見る
熱い時代…『ダーティ・ダンシング』のジェニファー・グレイとパトリック・スウェイジ。写真：ヴェストロン・ピクチャーズ/オールスター
10. ダーティ・ダンシング（1987年）
このボルシト・ベルトの夏の古典では、すべてが大きい。大きなジェスチャー、大きな感情、サウンドトラックの大きなドラム、大きな髪。1963年、ベイビー（ジェニファー・グレイ）はパトリック・スウェイジ演じるワルなダンス講師に夢中になる。キャッツキルは階級と民族の緊張が渦巻くるつぼ。初恋は陶酔的で混乱するもの。抵抗は無意味だ。この映画は私たちを持ち上げ、くるくる回してくれる。グランドフィナーレ、大きな報酬。
9. サンダウン（2021年）
最高の休暇とは、決して終わらせたくないと思うものだ。ミシェル・フランコ監督の『サンダウン』は、ティム・ロスを温厚なニールとして配し、彼のメキシコでの休暇が母の突然の死の知らせによって中断される。問題は、ニールが本当は去りたくないということだ。彼はパスポートを失くしたふりをし、涙ぐむ家族を出国ゲートへ送り出し、そしてゴミを出したばかりの男の満足げな様子でビーチへ戻る。このニールとは何者なのか？彼は一体何を考えているのか？彼はパラソルの下の影、カクテルグラスの中の氷片、そして『異邦人』以来の最高の実存的アンチヒーローだ。
8. 恋（1971年）
L・P・ハートリーの原作小説は優雅で瞑想的であり、恋に落ちた男子生徒を通して秘密の手紙のやり取りを追跡しながら、暑さに重く沈んでいた。ジョセフ・ロージーとハロルド・ピンターは、その雰囲気をより落ち着かず、調子外れで、常にパニックの瀬戸際にあるものに変えた。これはなんと素晴らしく危険な時代劇だろうか。映画としてはハエ取り紙に相当する。すべての登場人物がくっついて身もだえしている。誰一人として無傷で逃げられない。
7. ユロ氏の休暇（1953年）
全画面表示で画像を見る
海辺で…『ユロ氏の休暇』のジャック・タチ。写真：ロナルド・グラント
これは最初はリストの下の方にあった。古風で埃っぽい評判にふさわしいと思えたからだ。しかし、もう一度見てみると、それは完璧であり、他にこれに似たものは何もない。ジャック・タチは、海辺の町の端を漂う不運な休暇客であり、時には沈黙の観察者、時には穏やかな混沌の源である。どちらかと言えば、タチのコメディは10年ごとに貴重さを増している。それを見ることは、忘れられた潮だまりを覗き込むようなものだ。戦後フランスの海辺のリゾートという、転がり落ちていく失われた世界。
全画面表示で画像を見る
怒れる若者たち…『バッド・チューニング』のジェレミー・フォックス、エステバン・パウエル、ワイリー・ウィギンズ、マーク・ヴァンダーミューレン。写真：エンターテインメント・ピクチャーズ/アラミー
6. バッド・チューニング（1993年）
その精神的祖先である『アメリカン・グラフィティ』が終わりから始まったのに対し、騒々しい『バッド・チューニング』は始まりで締めくくる。1976年の夏休みの最初の丸一日。高校生たちは、町でのワイルドな夜の後、打ちのめされ、興奮しながら、ぼんやりと現実に引き戻されている。彼らはビールを飲み、ビリヤードをし、暴れ回り、キスをした。そして今、彼らの前にはエアロスミスのコンサートと6月が残っているだけだ。フットボール場での日の出、彼らの人生の黄金の朝。
5. モニカ（1953年）
家族から逃げ、街を感じ、群島の周りをボートで進む。イングマール・ベルイマンの衝撃的なキッチンシンクドラマ…ハリエット・アンダーソンとラース・エクボルグ主演のスウェーデンのロマンスは、ストックホルムの労働者階級の10代が自由になろうと大胆な試みをするが、トラブルに向かっている。ベルイマンは常に人生の極端な側面、つまり光と闇、喜びと苦しみに惹かれていたが、これほど共感できるものにしたことはめったになかった。
4. 森の中の昼と夜（1970年）
全画面表示で画像を見る
森の中へ…サタジット・レイ監督の『Days and Nights in the Forest』。写真：アルバム/アラミー
ビーチや静かな島は忘れよう。夏の旅がより深く、より暗くなるのは森だ。コルカタから4人の独身男性がビハール州の辺鄙な森へ車で向かうが、迷い方には一つ以上の方法があることを知る。続くのは、友情、責任、階級と文化の隔たりといった大きなテーマに対する遊び心のある解釈だ。脚本家兼監督のサタジット・レイは、単純で馴染み深いアイデア、つまり仲間とのんびり過ごすコメディを、神話的で、神秘的で、ほとんど原初的なものに変えている。
3. 冬物語（1986年）
このリストの2本目のロメール作品は、小さな奇跡についての小さな奇跡だ。30代で、新たに独身となり、一種の孤独で断絶した状態でフランス中を漂う女性、デルフィーヌ（マリー・リヴィエール）についての物語。しかし、それはまた、緑の光線についての物語でもある。それは、日没時にほんの一瞬見えると言われ、静かに、魔法のようにすべてを正しくしてくれるかもしれない光の閃光だ。ロメールは小さなクルーで仕事をし、俳優たちに即興を許し、映画を軽く、負担のないものに保ち、人生の可能性と、やってくる幸せな偶然に開かれたものにした。
2. アフターサン（2022年）
全画面表示で画像を見る
スローバーン…『aftersun』のポール・メスカルとフランキー・コリオ。写真：TCD/Prod.DB/Alamy
シャーロット・ウェルズの心のこもった家族の肖像はまだかなり新しく、時間とともに色あせるかもしれない。しかし、そうではないかもしれない。なぜなら、『aftersun』が私たちに教えてくれることがあるとすれば、それは記憶が経験を研ぎ澄ませるだけであり、失われた夏は年を重ねるほどに明るく燃えるということだからだ。画面上では、それは永遠に1999年であり、ポール・メスカル演じる若い父親が娘（フランキー・コリオ）とトルコにいて、絨毯を探し、プールサイドでくつろぎ、太陽を追いかけ、暗い瞬間を避けている。ウェルズの見事なデビュー作は、監督されたというよりは、再発見され、生き返らされたように感じられる。それは印象派的で、深く感情的で、最終的には胸が張り裂けるようなものだ。
1. ビフォア・サンライズ（1995年）
全画面表示で画像を見る
真実のロマンス…『ビフォア・サンライズ』のジュリー・デルピーとイーサン・ホーク。写真：ハルトン・アーカイブ/ゲッティイメージズ
夏休みは、自由と逃避、ロマンスと自己発見の時間となり得る。リチャード・リンクレイター監督の90年代半ばの傑作は、そのすべてを描いている。おしゃべりな2人のバックパッカー（ジュリー・デルピーとイーサン・ホーク）が、貴重な数時間を盗み、ウィーンを一晩さまよう。しかし、最高の夏休み映画は、時間そのものについても描いている。つまり、私たちがどのように時間を使うことを選ぶか、そしてその選択から何が生まれるかについてだ。
無邪気な青春についての楽しい映画である『ビフォア・サンライズ』は、有名なことに、数年後に恋人たちに追いつく2つの優れた続編を生んだ。しかし、その時間への意識は最初から物語に組み込まれていた。私はしばらくの間、このリストの1位を何にするかで悩んだ。そして、おそらく決め手となったのは、『ビフォア・サンライズ』のほろ苦い結末だ。リンクレイターのカメラは幽霊のように漂い戻り、ほんの数時間前にセリーヌとジェシーがたむろしていた場所を私たちに見せる。噴水と観覧車。木製パレットが積まれた寂しい小さな路地。バックパッカーたちはすでに去ってしまった。いや、実際には去っていない。それらの瞬間は、彼らの残りの人生ずっと、幸せに彼らを悩ませ続けるだろう。
よくある質問
記事のタイトルとテーマに基づいた、自然で魅力的なトーンで書かれたFAQのリストはこちらです。
よくある質問
1 「かすんだ日差し、SPF50の笑顔、そしてハンドルを握るクリフ・リチャード」映画とは、正確には何ですか？
それは、究極のイギリスの夏休み映画を表現する遊び心のある方法です。少しノスタルジックで、太陽が降り注ぎ、しばしば風変わりな、イギリスの海辺の旅行や古典的なヨーロッパのパッケージホリデーの感覚を捉えた映画だと考えてください。気取らない笑顔、レトロな雰囲気、そして過ぎ去った時代からのサウンドトラックが完備されています。
2 このリストは、真面目で賞を獲るような映画についてですか、それとももっと楽しくて気分が良くなる映画についてですか？
間違いなく、楽しさと気分が良くなる雰囲気についてです。このリストは、あなたを笑顔にし、自分自身の休暇を思い出させ、何度でも見たくなるような心地よい品質を持つ映画を優先しています。厳しい現実主義というよりは、純粋で無制限の現実逃避についてです。
3 私はイギリス出身ではありませんが、それでもこれらの映画を楽しめますか？
もちろんです。このリストは明確にイギリス的な風味を持っていますが、テーマは普遍的です。家族、友情、初恋、そして休暇の混沌。イギリス人でなくても、大失敗のロードトリップや海辺での素晴らしい一日についての良い物語を appreciate することはできます。
4 リストにはクリフ・リチャード主演の映画しか含まれていませんか？
いいえ、まったくそんなことはありません。タイトルは楽しくて示唆に富んだフレーズです。クリフ・リチャードの1960年代の映画はこのジャンルの精神的な祖先ですが、リストには間違いなく、『マンマ・ミーア！』や『インbetweeners ムービー』など、同じ精神を捉えた現代の古典や他の象徴的な映画が含まれます。
5 最高の夏休み映画を決めるものは何ですか？何に基づいてランク付けしていますか？
ランキングは、純粋な再視聴可能性、それが呼び起こす休日の感覚の強さ、象徴的な瞬間、引用可能なセリフ、そして全体的な楽しさなど、さまざまな要素の組み合わせに基づいています。家族旅行の混沌と喜びを完璧に捉えた映画は、たまたま日当たりの良い場所を舞台にしているだけの映画よりも上位にランクされます。
6 子供と一緒に見る映画を探しています。このリストには家族向けのオプションはありますか？
はい、もちろんあります。リストは
曇りがちな日差し、SPF50の笑顔、そしてハンドルを握るクリフ・リチャード——夏休み映画ベスト20、ランキングで発表！
