가족 사진첩이 쌍둥이 빌딩이 불타는 이미지로 시작하는 경우는 흔치 않다. 그러나 닉 헤임스에게는 그것이 완벽하게 말이 되었다. "9/11이 일어났을 때," 그는 말한다, "나는 인생이 매우 짧다는 것을 깨달았다." 그 당시 그는 뉴욕에 살며 경력을 쌓으려 하고 있었고, 그의 친구이자 동료이며 미래의 아내인 리나는 이전 결혼의 여파를 처리하고 있었다. "그 사건 덕분에 우리는 아마 함께 모여 가족을 시작해야 한다는 것을 깨닫게 되었어요. 그것은 거대한 역사적 사건이었지만, 아주 작은 규모로 보면 제 아내와 아이들과의 관계를 형성하기도 했습니다."
크로노그래프는 그 테러 공격부터 현재까지를 아우르는 사진집으로, 헤임스의 두 아들 필립과 로렌스가 침을 흘리던 아기에서 청년으로 성장하는 여정을 따라간다. 우리는 팔이 부러지고, 사랑하는 애완동물이 죽고, 겨드랑이에서 털이 나기 시작하는 모습을 앞자리에서 지켜본다. 삶의 평범한 측면 – 사마귀, 어수선한 주방, 리나가 면봉으로 귀를 청소하는 모습 – 은 생일 파티와 통과 의례와 같은 방식으로 포착된다.
로렌스는 농담삼아 말하곤 했다: '당신은 내가 울 때 문제를 바로 처리하지 않고 사진을 찍잖아요'
"우리가 맨해튼의 800제곱피트짜리 작은 아파트에 살았기 때문에, 좋은 순간도 나쁜 순간도, 모든 기분 변화도 놓치는 게 없었어요,"라고 헤임스는 말한다. "문을 쾅 닫을 수도 없었어요, 갈 곳이 없었으니까요!"
실제로 우리는 아이들이 가장 보기 좋지 않은 모습을 보는 것도 피할 수 없다. "우리 사이에 농담이 있었어요. 로렌스가 '당신은 문제를 바로 처리하지 않고 내가 울 때 사진을 찍는 유일한 부모야'라고 말하곤 했죠,"라고 헤임스는 인정한다, "하지만 나는 내가 세심했다고 생각하고 싶어요. 카메라가 항상 곁에 있었기 때문에 재미있는 균형이었지만, 그것은 효과가 있었던 것 같아요."
또한 아이들이 벗은 모습의 사진도 여러 장 있다 – 어린아이로서 집 안을 뛰어다니는 모습뿐만 아니라 성인으로 전환하는 시기의 모습도 포함해서 말이다. 나는 대부분의 십대들이 이것을 달가워하지 않을 것이라고 짐작하지만, 헤임스는 그들이 동의했다고 주장한다. "그들은 문제를 삼지 않아요,"라고 그는 말한다. "나는 여러 시기에 우리 집에 아주 훌륭한 사진가들이 있었다는 행운을 누렸기 때문에, 그들은 창작 과정을 알고 있어요." 그는 어깨를 으쓱이며 말한다: "이 책에는 아이들의 나체보다 더 큰 주제들이 있어요. 그것은 우리 일상의 한 부분일 뿐이었죠."
게다가 필립과 로렌스가 십대가 되면 – 모두 탈색한 머리, 문신, 수염 – 그들은 독창적인 반항 방법을 고안해 낸다. 헤임스에 따르면, 그의 아이들은 토라지거나 카메라에서 고개를 돌리는 대신, 아버지가 가장 싫어하는 것이 포즈를 취한 가족 초상화라는 것을 알고 미소를 지으며 엄지손가락을 치켜세웠다고 한다. "그것은 기본적으로 그들이 내 삶에서 물러나라고 말하는 방식이었어요,"라고 그는 말한다.
스트랫퍼드어폰에이번에서 태어난 헤임스는 미술을 공부하기를 원했지만 결국 중퇴했다. "나는 20대에 너무 많은 마약을 했고 약간의 붕괴를 겪었어요,"라고 그는 말한다. 런던에서 잠시 소파서핑을 한 후, 그는 사진 스튜디오에서 일자리를 찾았고, 결국 위르겐 텔러의 조수가 되었다. 1999년, 그는 두 대의 카메라를 가방에 넣고 뉴욕에서 운을 시험해 보기로 결심했다. 그곳에서 그는 리나를 만났는데, 그녀는 유대인 난민으로 십대 때 부모님과 함께 우크라이나 – 당시 소련의 일부 – 에서 미국으로 이주했다. 그녀는 잡지에서 일하고 있었고 그에게 의뢰를 주어 비자를 받고 머물 수 있게 해주었다.
헤임스 자신의 청년기에서 성인기로의 어려운 전환은 아마도 그가 자신의 피사체에 끌리는 이유일 것이다. <개와 늑대 사이>는 캘리포니아와 오클라호마를 가로지르는 그의 로드트립을 젊은 스케이트보더 그룹과 함께 포착했다. 후속작 <게이브 TM>은 거스 반 산트의 <패러노이드 파크>의 십대 스타인 게이브 네빈스와 함께 보낸 여러 해에 걸쳐 펼쳐졌다. 예상치 못하게, 헤임스는 영화를 만든 후 네빈스의 노숙과 중독을 기록하게 되었다. 2024년에 출판된 <단층선 위의 춤>은 십대 러브 베일리와 그녀의 가족을 따라간 또 하나의 거대한 여정이었다.
자주 묻는 질문
다음은 닉 헤임스의 사진 프로젝트 <나는 아무것도 놓치지 않았다>에 관한 기사를 바탕으로 한 FAQ 목록입니다.
일반 배경
Q: <나는 아무것도 놓치지 않았다> 프로젝트는 무엇에 관한 것인가요?
A: 두 아들이 성장하는 과정에서 그들의 일상적이고 친밀한 삶을 기록하는 닉 헤임스의 장기 사진 프로젝트입니다. 큰 이정표가 아니라 어린 시절의 작고 지저분하며 평범한 순간들에 관한 것입니다.
Q: 닉 헤임스는 누구인가요?
A: 그는 자신의 가족에게 카메라를 돌린 사진가입니다. 외부에서 피사체를 찾는 대신 아들들의 가정적이고 개인적인 세계에 초점을 맞췄습니다.
Q: 프로젝트 제목이 <나는 아무것도 놓치지 않았다>인 이유는 무엇인가요?
A: 이 제목은 아버지이자 사진가로서 헤임스의 목표를 반영합니다. 그는 아이들의 삶의 모든 작은 세부사항 – 사마귀, 직접 만든 관 등 – 에 함께 있어서 그들의 어린 시절을 놓치지 않기를 원합니다.
Q: 이것은 단순한 가족 사진첩인가요, 아니면 그 이상인가요?
A: 깊이 개인적이면서도 예술 프로젝트로 간주됩니다. 가족 생활의 평범한 순간들이 진지한 예술적 관심을 받을 가치가 있다는 것을 보여줌으로써 중요한 사진이 무엇인지에 대한 개념에 도전합니다.
사진 및 내용
Q: 이 시리즈에는 어떤 종류의 사진이 있나요?
A: 사진들은 거칠고 꾸밈이 없습니다. 사마귀의 클로즈업, 죽은 햄스터를 위한 관을 만드는 아이들, 바닥의 어수선함 등 보기 좋지 않지만 진정성 있는 어린 시절의 순간들이 포함됩니다.
Q: 왜 사마귀나 햄스터 관 같은 것을 촬영하나요?
A: 그것들이 아이의 삶에서 실제 순간이기 때문입니다. 예쁘지 않더라도 실제로 기억에 남고 어린 시절을 정의하는 것들입니다. 헤임스는 이상화된 버전이 아닌 현실을 포착합니다.
Q: 사진들은 포즈를 취한 것인가요, 아니면 자연스러운 것인가요?
A: 사진들은 압도적으로 자연스러운 순간들입니다. 일상의 흐름 속에서 찍은 스냅샷처럼 보이며, 진정성과 친밀감을 줍니다.
Q: 이 프로젝트는 부모로서의 역할에 관한 것인가요, 사진가로서의 역할에 관한 것인가요?
놓친 게 하나도 없어요': 닉 헤임스가 사마귀부터 직접 만든 햄스터 관까지 아들들의 전 생애를 어떻게 담아냈는가.
