요즘 프라도 미술관을 방문한다면 마드리드 박물관 12번 방을 빼놓을 수 없습니다. 그곳에서는 디에고 벨라스케스의 거대한 그림 시녀들이 다섯 살짜리 공주와 졸고 있는 마스티프 개와 함께 당신을 응시하고 있습니다. 하지만 200년 전, 새로 문을 연 이 박물관에서 꼭 봐야 할 작품은 시녀들이 아니었습니다. 그것은 스페인인들에게 나폴레옹 점령에 대한 영웅적인 저항과 페르난도 7세 국왕에 대한 충성을 상기시키기 위한 거대한 우화 작품이었습니다.
호세 아파리시오가 1818년에 그린 마드리드의 기근의 해는 굶주리고 죽어가는 마드리드 주민들이 프랑스 군인이 내민 빵을 고귀하게 거절하는 모습을 보여줍니다. 아이들이 죽어가고 양배추 줄기를 갉아먹는 신세가 되었음에도 점령군의 도움을 받아들이기보다 죽음을 선택함으로써, 그들은 치명적이지만 완벽한 애국심을 드러냅니다.
이 그림은 프라도 초창기 수십 년 동안 방문객들의 주요 관심사였지만, 결국 정치적, 예술적 호의를 잃고 박물관에서 제거되었습니다. 오늘날, 정부 부처, 상원, 그리고 또 다른 마드리드 박물관에서의 체류를 포함해 150년 이상의 방랑 끝에 마드리드의 기근의 해가 마침내 집으로 돌아왔습니다.
이 캔버스는 하나의 작품, 하나의 이야기라는 새로운 전시 시리즈의 첫 번째 작품으로 선정되었으며, 이 시리즈는 방문객들이 더 넓은 맥락에서 그림을 고려할 수 있도록 돕는 것을 목표로 합니다. 프라도 관장 미겔 팔로미르의 말처럼, 그 아이디어는 "관람객들이 미적 특성 너머에서 예술사의 종종 간과되는 측면을 성찰하도록 돕는 작품을 바라보도록 장려하는 것"입니다.
마드리드의 기근의 해와 함께 방문객들은 그림의 선전 목적, 사회적, 정치적 배경, 시간이 지남에 따라 프라도와의 관계 변화, 그리고 프란시스코 고야의 민간인 고통 묘사가 어떻게 아파리시오의 작품을 가리게 되었는지에 대해 생각해 보도록 초대됩니다. 19세기 말이 되자 이 그림은 농담이자 나쁜 취향의 상징이 되었습니다.
"이 그림은 매우 중요했고, 그 몰락도 그만큼 극적이었습니다." 전시 공동 큐레이터 중 한 명인 셀리아 길라르테 칼데론 데 라 바르카가 말했습니다. "여기에는 중간 지점이 없습니다. 한 극단에서 다른 극단으로 갔습니다."
그녀는 이 그림의 역사가 스페인의 변화하는 정치적, 예술적 흐름과 "완전히 연결되어 있다"고 덧붙였습니다.
페르난도의 궁정 화가였던 아파리시오는 마드리드의 기근의 해를 제작하여 최근 복위된 국왕을 사람들의 마음에 각인시키는 데 기여했습니다. 따라서 배경 기둥 중 하나에는 "페르난도 없이는 아무것도 없다"는 메시지가 새겨져 있습니다.
공개적인 애국적 감정과 마드리드 시민들의 회복력에 대한 찬사가 결합되어 즉각적인 성공을 거두었습니다. 페르난도가 설립하고 나중에 프라도가 된 왕립 회화 조각 박물관에서 명예로운 자리를 얻은 것도 도움이 되었습니다.
"아파리시오의 기술은, 그리고 그는 그 점에서 매우 전략적이고 영리했습니다, 그림이 소장될 마드리드 도시 전체의 집단적 트라우마와 연결시키는 것이었습니다." 전시의 다른 큐레이터인 카를로스 G 나바로가 말했습니다.
"초창기 기록을 되돌아보면, 사람들이 박물관에 온 것은 그곳에 걸린 라파엘로의 그림을 보기 위해서도, 시녀들을 보기 위해서도 아니라 기근의 해를 보기 위해서였다는 것을 알 수 있습니다." 나바로가 말했습니다.
하지만 1860년대 후반이 되자 페르난도의 절대 통치는 30년 전에 끝났고, 스페인은 수명이 짧은 첫 번째 공화국을 선포하는 방향으로 나아가고 있었으며, 국유화된 프라도의 관장이었던 화가 안토니오 히스베르트 페레스는 아파리시오의 작품을 좋아하지 않았습니다. 마드리드의 기근의 해와 달리, 히스베르트의 가장 유명한 그림은 토리호스와 그의 동료들의 처형입니다. 이 그림은 페르난도의 억압적인 통치에 맞서 자신의 부하들을 이끈 장군의 용기를 기리는 말라가 해변의 동료들입니다.
"시간이 지남에 따라 [아파리시오의] 그림은 의미를 잃고 농담, 즉 취향 없는 농담이 되기 시작합니다. 마치 박물관 소장품의 다른 작품들보다 이 그림을 선호하는 사람처럼 말이죠." 나바로가 말했습니다. 아파리시오의 평판이 얼마나 추락했는지는 1879년의 한 책에서 분명하게 드러나는데, 이 책은 이 그림이 취향을 시험하는 도구로 사용될 수 있다고 제안했습니다. "그 책에 따르면, 촌스러운 사람의 첫 번째 징후는 프라도에 가서 아파리시오의 그림을 감상하는 것을 좋아한다는 것이었습니다." 나바로가 덧붙였습니다.
그림의 긴 망명은 1874년에 시작되었습니다. 150년 후, 프랑스 점령의 공포를 목격한 경험에서 영감을 받은 고야의 작품들은 그 시대의 가장 유명한 예술적 기록이 되었습니다.
전체 화면으로 보기: 2023년 마드리드 레이나 소피아 미술관에 전시된 파블로 피카소의 게르니카. 사진: 에우로파 프레스 뉴스/에우로파 프레스/게티 이미지
하지만 항상 이랬던 것은 아닙니다. "그 당시 마드리드의 기근의 해는 가장 현대적인 그림 중 하나였습니다." 나바로가 말했습니다. "그것은 고야보다 더 큰 현대성을 대표했는데, 고야는 당시에는 전통적인 지역 양식을 따르는 예술가로 여겨졌습니다."
큐레이터들은 이 새로운 계획이 아파리시오의 명성을 높이거나 오래된 부당함을 바로잡기 위한 것이 아니라고 말합니다. 대신, 그들은 사람들이 취향, 정치, 맥락이 시간이 지남에 따라 어떻게 변하는지 생각하게 만들기를 바랍니다. 마드리드의 기근의 해는 고야의 1808년 5월 3일부터 아파리시오를 거쳐 히스베르트의 토리호스의 처형, 그리고 피카소의 게르니카에 이르기까지 스페인 정치 및 전쟁 회화의 긴 전통의 일부입니다.
아파리시오가 전쟁에 대한 항의로 피카소가 얻은 지속적인 명성을 결코 얻지 못했지만, 마드리드의 기근의 해는 여전히 매혹적인 사례 연구로 남아 있습니다.
"이 작품은 예술사의 정점에서 덜 중요한 구석으로 밀려났습니다." 나바로가 말했습니다. "그것은 취향이 어떻게 변하는지, 그리고 우리가 고정되고 시대를 초월한다고 생각하는 취향에 대한 우리의 생각이 실제로 그림을 바라보는 모든 세대와 함께 어떻게 변화하는지를 완벽하게 보여줍니다."
자주 묻는 질문
다음은 아파리시오 그림의 프라도 복귀에 관한 FAQ를 자연스러운 대화체로 작성한 목록입니다.
초급 수준 질문
1 아파리시오 그림이 무엇인가요?
호세 아파리시오가 19세기에 그린 <마드리드의 1808년>이라는 크고 극적인 그림입니다. 프랑스 군대에 대한 유명한 봉기를 보여줍니다.
2 원래 프라도 미술관에서 왜 옮겨졌나요?
이 그림은 19세기 말이나 20세기 초에 프라도의 주요 소장품에서 옮겨졌습니다. 시대에 뒤떨어지고 다른 작품들만큼 가치가 없다고 여겨져 다른 기관으로 보내졌습니다.
3 지금 왜 프라도로 돌아오나요?
프라도가 소장품을 재평가하고 있습니다. 큐레이터들은 이제 이 그림을 예술이 당대의 정치적, 사회적 사상을 어떻게 반영하는지 보여주는 핵심 사례로 봅니다. 다시 볼 가치가 있다고 생각합니다.
4 이것이 인간의 취향이 시간이 지남에 따라 어떻게 변하는지 보여주나요?
1800년대에는 이 그림이 애국적인 사건을 기념했기 때문에 엄청난 인기를 끌었습니다. 나중에 사람들은 더 현대적이고 실험적인 예술을 선호하게 되면서 그림은 인기를 잃었습니다. 이제 우리는 스타일뿐만 아니라 역사적 중요성과 스토리텔링 때문에 다시 높이 평가합니다.
5 그림 상태는 좋은가요?
네, 복원되고 세척되었습니다. 색상과 디테일이 이전보다 훨씬 선명하고 깨끗해져서 한때 군중의 사랑을 받았던 이유를 더 쉽게 알 수 있습니다.
중급 수준 질문
6 아파리시오 그림의 양식은 무엇이며, 왜 유행에 뒤떨어진 것으로 여겨졌나요?
신고전주의 양식으로 그려졌습니다. 매우 형식적이고 정확하며 연극적입니다. 20세기 초가 되자 예술 애호가들은 인상주의, 표현주의, 추상 양식을 선호하게 되어 이런 영웅적인 아카데미즘 회화는 딱딱하고 시대에 뒤떨어진 것으로 보였습니다.
7 그림은 실제로 무엇을 보여주나요?
1808년 5월 3일 프랑스 군인들이 스페인 민간인을 처형하는 장면을 묘사합니다. 같은 사건을 그린 고야의 유명한 혼란스러운 버전과 달리, 아파리시오의 버전은 더 질서 정연하고 선과 악이 명확하며 거의 연극처럼 보입니다.
아파리시오 그림이 프라도 미술관으로 돌아온 것은 인간의 취향이 시간이 지남에 따라 어떻게 변하는지를 보여줍니다.
