Voici la traduction en français du texte fourni, sans ajout, modification ou suggestion de traduction alternative :
Les robots arrivent. Et l’un d’eux ressemble beaucoup à Philomena Cunk avec une perruque. Cette semaine, la BBC lance Ann Droid, une nouvelle comédie de duo improbable. Diane Morgan incarne un robot d’occasion conçu pour prendre soin des personnes âgées, imposé à la retraitée sceptique de Sue Johnston.
Ann Droid est le dernier d’une longue lignée de robots télévisés. Nous célébrons prudemment l’essor des machines en décomptant le Top 20 de tous les temps. Tenez-vous prêts—la sélection cybernétique est en cours de chargement…
20. Twiki (Buck Rogers au 25e siècle, 1979–1981)
Le héros de science-fiction aventureux Buck Rogers a commencé comme bande dessinée dans un journal en 1929. Quand NBC l’a adapté un demi-siècle plus tard, avec le carré Gil Gerard, il était rejoint par son mignon assistant robot Twiki. Joué par Felix « Cousin Itt de la Famille Addams » Silla et doublé par la légende des Looney Tunes Mel Blanc, Twiki servait des boissons, disait « Biddi-biddi-biddi ! », et portait un ordinateur parlant de la taille d’un frisbee appelé Dr Theopolis autour du cou. Parce qu’apparemment, voilà à quoi ressemble le 25e siècle.
19. Awesom-O (South Park, 2004)
L’Awesom-O 4000 « du Japon » est l’alter ego robot d’Eric Cartman. OK, c’est en fait Eric dans un costume en carton, parlant d’une voix robotique, mais ça suffit à tromper le crédule Butters Stotch. Cartman fait semblant d’être son ami robot pour recueillir des informations utiles. Naturellement, le plan se retourne contre lui. Awesom-O est forcé d’aider Butters à insérer des suppositoires anaux, est débauché par un studio hollywoodien, et est capturé par l’armée américaine pour être utilisé comme arme secrète. Finalement, Cartman se trahit en pétant. Seulement rivalisé dans la comédie animée par Heistotron de Rick et Morty.
18. Robert le Robot (La Maison de Justin, 2011–2023)
Le pilier de CBeebies La Maison de Justin était une version adaptée aux enfants de Noel’s House Party, avec Justin « Mr Tumble » Fletcher. Il est rejoint par son monstre vert de compagnie et son majordome humanoïde Robert le Robot (pas un vrai robot, juste un gars peint en argent). Attendez-vous à des tartes à la crème, la chanson « Wiggle Your Bottoms », des enfants d’âge préscolaire ravis, et des parents qui lèvent les yeux au ciel.
17. Cameron (Terminator : Les Chroniques de Sarah Connor, 2008–2009)
Le spin-off télévisé sous-estimé de Fox de la franchise cinématographique mettait en vedette Summer Glau de Firefly dans le rôle de la dure Cameron, un Terminator envoyé du futur pour protéger la combattante de la résistance Sarah Connor (Lena Headey) et son fils adolescent John (Thomas Dekker). Nommé d’après le réalisateur original James Cameron, ce cyborg tueur danseur de ballet pouvait imiter le comportement humain mieux que tout modèle précédent et pouvait même manger. Naturellement, John a vite développé des sentiments romantiques pour son garde du corps en métal. Ses ennemis incluaient, brillamment, Shirley Manson de Garbage en Terminator métamorphe. La série a été annulée après deux saisons, malgré les campagnes des fans.
16. Robot B-9 (Perdus dans l’espace, 1965–1968)
« Danger, Will Robinson ! » Ce robot amical protégeait la famille Robinson alors qu’ils voyageaient à travers la galaxie dans le classique de CBS, les avertissant des dangers cachés sur les planètes extraterrestres. Souvent confondu avec Robby le Robot de Planète interdite (une erreur courante), le B-9 avait des bras en accordéon et des mains en griffes, et une relation amour-haine avec le méchant Dr Smith (Jonathan Harris), qui adorait l’insulter avec des noms allitératifs comme « Espèce de buse à tête de bulle », « Traître en fer-blanc », et « Crapaud transistorisé ».
15. Dolores Abernathy (Westworld, 2016–2022)
Le remake par HBO du film culte de Michael Crichton de 1973 était visuellement époustouflant, dystopique glaçant, et s’est vite perdu dans son propre scénario complexe. Un parc à thème du Far West était rempli d’androïdes, conçus pour être chassés ou séduits par de riches invités humains, mais ils ont progressivement pris dangereusement conscience d’eux-mêmes. La fille de l’éleveur, Dolores (Evan Rachel Wood), a vécu des flashs de traumatismes passés. Les mains de l’homme en noir maléfique (Ed Harris) la conduisent à rejoindre une rébellion de robots. Yee-hardware !
14. Metal Mickey (Metal Mickey, 1978–1983)
[Description de l’image : Photographie : ITV/Rex/Shutterstock]
Boogie, boogie, boogie ! Après être apparu pour la première fois dans l’émission pour enfants d’ITV The Saturday Banana, le personnage vedette Metal Mickey a eu sa propre émission. Créé, contrôlé et doublé par le musicien Johnny Edward – un ancien camarade de groupe de David Bowie – le robot de 1,50 mètre vivait avec la famille Wilberforce, aidant aux tâches ménagères tandis que grand-mère Irene Handl le regardait d’un œil suspicieux. Sa friandise préférée était les bonbons Atomic Thunderbuster, qui ont brièvement été mis en vente dans la vraie vie grâce à un marketing astucieux. La série du samedi en fin d’après-midi était réalisée par l’ami d’Edward, Micky Dolenz des Monkees, et attirait 12 millions de téléspectateurs à son apogée. Il a même eu une chanson de Suede nommée d’après lui : « Elle vend des cœurs, il vend des bonbons… »
13. Murderbot (Murderbot, 2025–présent)
Alexander Skarsgård était imposant et impassible comme il se doit dans cette comédie d’Apple TV, adaptée des novellas de Martha Wells. Nous suivons son droïde de sécurité privée, ou « SecUnit », qui pirate son propre programme et cache sa liberté nouvellement acquise tout en protégeant une équipe de scientifiques en mission pour cartographier une planète extraterrestre. Murderbot se moque des « stupides putains d’humains » tout en regardant en boucle les rediffusions d’un soap opera ressemblant à Star Trek appelé The Rise and Fall of Sanctuary Moon. Ennuyé mais ironiquement cool, le personnage est largement considéré comme codé autiste et agenre. Une deuxième saison est en production.
12. Mia, alias Anita (Humains, 2015–2018)
Le drame primé aux Bafta de Channel 4 fonctionnait comme un soap opera de science-fiction de haute qualité et une métaphore de l’attitude de la société envers les travailleurs migrants. La servante androïde anthropomorphe Mia (Gemma Chan) avait des yeux verts lumineux et était nommée Anita par ses propriétaires, la famille Hawkins, mais a fini par « se réveiller » et rejoindre le combat pour la liberté des robots. Pour se préparer au rôle, Chan est allée à « l’école des synthés » pour se débarrasser des habitudes physiques humaines. « C’était un soulagement de rentrer chez moi et de me vautrer », a-t-elle dit.
11. Android Ash (Black Mirror, « Reviens-moi », 2013)
[Description de l’image : Photographie : Channel 4]
Cet épisode mélancolique du début de l’anthologie de Charlie Brooker reste parmi ses meilleurs. Quand Ash (Domhnall Gleeson) meurt dans un accident de voiture, sa petite amie enceinte Martha (Hayley Atwell) s’inscrit à un service qui utilise ses publications sur les réseaux sociaux et son activité en ligne pour créer une imitation IA. Au début, elle apaise son chagrin en parlant à Ash virtuel via des messages instantanés et des appels vidéo. L’étape suivante est l’arrivée d’une version androïde synthétique. Que pourrait-il bien arriver ?
10. IG-11 (The Mandalorian, 2019–2023)
[Description de l’image : Photographie : 2019 Lucasfilm Ltd]
Les téléspectateurs du spin-off de Star Wars ont rencontré « Eyegee » pour la première fois alors qu’il était un droïde assassin mortel essayant de capturer Bébé Yoda. Il a été détruit par le chasseur de primes casqué (Pedro Pascal) mais ramené sous le nom d’IG-12 – maintenant reprogrammé par le sage fermier Ugnaught Kuiil (Nick Nolte) pour être « l’infirmier et le protecteur » de l’adorable Grogu vert. Taika Waititi a décrit sa performance vocale comme un mélange entre Siri d’Apple et Hal de 2001 : L’Odyssée de l’espace.
9. Eto Demerzel (Fondation, 2021–présent)
[Description de l’image : Photographie : AP]
Ce « gynoïde », ou robot humanoïde à l’apparence féminine, est apparu dans l’adaptation par Apple de l’œuvre d’Isaac Asimov en tant que conseiller royal du trio tournant des clones de l’Empereur Cleon. À la saison deux, il a été révélé que Demerzel (jouée de manière glaçante par l’actrice finlandaise Laura Birn) était le vrai pouvoir derrière le trône impérial. Ayant vécu plus de 20 000 ans, elle est la dernière survivante des Guerres des Robots et guide désormais la survie de l’humanité. Gloups.
8. Sir Killalot (Robot Wars, 1998–2018)
La série culte de BBC Two, qui attirait 6 millions de téléspectateurs à son apogée, voyait des équipes de constructeurs de robots amateurs envoyer leurs créations télécommandées dans une arène de combat. Sir Killalot était le plus remarquable des « robots de la maison » de l’émission. Arborant son casque blindé caractéristique, il avait une lance rotative, de larges mâchoires, des bras puissants et des griffes de concassage hydrauliques. Il pouvait—et le faisait parfois—couper un adversaire en deux. Il a même sorti un single pop appelé Robot Wars (Android Love), crédité à Sir Killalot vs Robo Babe. Il a atteint la 51e place du classement des singles britanniques.
7. Numéro Six (Battlestar Galactica, 2004–2009)
« Es-tu vivant ? Prouve-le. » Le Cylons humanoïde le plus mémorable de ce reboot de space opera était la sculpturale Six—nommée d’après le personnage de Patrick McGoohan dans Le Prisonnier et jouée par l’ancien mannequin canadien Tricia Helfer. Elle utilisait le sexe et la séduction pour manipuler le scientifique gouvernemental Gaius Baltar afin qu’il livre des secrets de défense, aidant les « peaux synthétiques » à conquérir leurs créateurs humains.
6. Vision (WandaVision, 2021)
Cette minisérie Marvel au style rétro était bien plus avant-gardiste que quiconque ne l’attendait. Courageuse, confiante et faite avec amour, elle suivait les jeunes mariés Wanda « Scarlet Witch » Maximoff (Elizabeth Olsen) et l’androïde surpuissant Vision (Paul Bettany) dans la banlieue idyllique de Westview. Leur vie de rêve semblait parfaite—jusqu’à ce que leur fausse réalité commence à se déformer et à changer à travers différentes décennies de clichés de sitcom. Le propre spin-off de Vision, VisionQuest, doit arriver en octobre.
5. K-9 (Doctor Who, 1977–2010)
Affirmatif, maître ! Ce compagnon robotique canin a d’abord roulé à travers l’espace et le temps aux côtés du Quatrième Docteur (Tom Baker), puis est apparu dans divers spin-offs de Who et le renouveau du 21e siècle. Le fidèle chien électronique s’est avéré utile contre les ennemis extraterrestres, grâce à sa connaissance encyclopédique et au puissant laser caché dans son nez. Bon chien.
4. Marvin l’Androïde Paranoïaque (Le Guide du voyageur galactique, 1981)
Créé dans le cadre d’un programme visant à donner des personnalités aux robots, ce prototype de la Sirius Cybernetics Corporation était déprimé et ennuyé parce que son cerveau de la taille d’une planète n’était jamais assez stimulé, et qu’il était coincé à faire des tâches subalternes. Dans la comédie de science-fiction classique de Douglas Adams, le misérable Marvin voyageait dans l’espace avec le dernier homme terrestre survivant, Arthur Dent. Radiohead a même nommé un morceau sur OK Computer d’après lui. Cela ne l’a toujours pas remonté.
3. Kryten (Red Dwarf, 1988–présent)
« Tourne mes écrous de tétons et envoie-moi en Alaska ! » Joué par Robert « Scrapheap Challenge » Llewellyn, ce mécanode de sanitation à tête de bloc—surnommé « Capitaine Bog-bot » et « Commandant U-Bend »—voyage à bord du vaisseau minier titulaire avec un équipage d’autres marginaux. Kryten se humiliera volontiers pour servir l’humanité, mais après avoir perdu ses programmes d’obéissance, il apprend à mentir et à insulter les gens. Il a même eu le douteux honneur d’être le premier robot de l’histoire de la science-fiction à faire un doigt d’honneur à un humain. Nom d’un smeg.
2. Data (Star Trek : La Nouvelle Génération, 1987–1994)
Dans le premier reboot du western spatial des années 1960 de Gene Roddenberry, l’androïde albinos Data (Brent Spiner) jouait un rôle similaire à celui de M. Spock dans l’original—un étranger super-intelligent qui avait du mal à comprendre les émotions de ses coéquipiers humains. Le second officier à bord de l’USS Enterprise était plus plein d’âme que la moyenne des formes de vie synthétiques. Il avait un chat de compagnie, avait des relations amoureuses (affirmant célèbrement être compétent dans une « grande variété de plaisirs »), et avait même un jumeau maléfique. Alors qu’il aspirait à devenir pleinement humain, Data est devenu le cœur de la série—même s’il n’avait pas de cœur.
1. Bender (Futurama, 1999–présent)
Pour citer la terreur en fer-blanc elle-mĂŞme, l’histoire de Bender ressemble beaucoup Ă la vĂ´tre—sauf qu’elle est plus intĂ©ressante, parce qu’elle implique des robots. Dans la sitcom de science-fiction de Matt Groening, Bender Bending RodrĂguezQuez est un robot grossier, grand buveur, fumeur de cigares, coureur de jupons, paresseux, kleptomane, nihiliste et colĂ©rique. Il Ă©tait Ă l’origine programmĂ© pour plier des poutres en acier. NommĂ© d’après le personnage de Judd Nelson dans The Breakfast Club — qui a aussi inspirĂ© la phrase fĂ©tiche de Bart Simpson « Mange mes shorts » — Quez devient le premier ami que le protagoniste Fry se fait après s’être rĂ©veillĂ© d’un millĂ©naire dans un tube cryogĂ©nique. Et si vous n’êtes pas d’accord avec son classement numĂ©ro un, vous pouvez lui mordre son cul en mĂ©tal brillant. Ann Droid est diffusĂ© sur BBC One et BBC iPlayer Ă 21h30 le vendredi 17 juillet.
Foire aux questions
Voici une liste de FAQ sur les plus grands robots de l’histoire de la télévision inspirée de la phrase culte de Bender « Bite my shiny metal ass »
Questions de niveau débutant
1 Que signifie « Bite my shiny metal ass »
C’est la phrase fétiche de Bender le robot de Futurama Il la dit comme une insulte grossière et provocatrice ou pour montrer qu’il s’en fiche C’est censé être drôle parce que c’est un robot avec un vrai cul en métal
2 Quel est le plus grand robot de télévision de tous les temps
Il n’y a pas de réponse unique mais les principaux prétendants sont généralement Bender pour sa personnalité hilarante Data pour sa quête d’humanité et le Terminator pour son pur côté iconique
3 Qu’est-ce qui rend un robot de télévision génial
Un grand robot n’est pas juste une machine Il a une personnalité distincte des répliques mémorables un design cool et il nous fait réfléchir à ce que signifie être humain ou vivant
4 Ces robots viennent-ils de dessins animés ou de séries en prises de vues réelles
Les deux La liste inclut des robots de dessins animés comme Bender des robots en prises de vues réelles comme Data et le Terminator et même des robots en stopmotion comme ceux de Robot Chicken
5 Pourquoi les gens aiment-ils autant Bender
C’est un robot égoïste menteur buveur fumeur à la chaîne qui est aussi étrangement loyal envers ses amis C’est l’ultime antihéros et son absence de filtre le rend hilarant
Questions avancées
6 En quoi Data de Star Trek diffère-t-il des robots maléfiques typiques
Data est unique parce qu’il n’est pas une menace C’est un androïde gentil et curieux qui veut désespérément comprendre les émotions humaines et devenir plus humain Il représente le potentiel positif de l’intelligence artificielle
7 Qu’est-ce que la vallée de l’étrange et pourquoi certains robots de télévision y tombent-ils
La vallée de l’étrange est la sensation effrayante et dérangeante que nous ressentons quand un robot ressemble presque à un humain mais n’est pas tout à fait juste Les robots de télévision plus anciens ou à petit budget peuvent déclencher cela parce que leurs mouvements ou leurs visages semblent bizarres
