Nadchodzą roboty. A jeden z nich wygląda bardzo podobnie do Philomeny Cunk w peruce. W tym tygodniu BBC uruchamia Ann Droid, nową komedię o nietypowej parze. Diane Morgan gra używanego robota zaprojektowanego do opieki nad osobami starszymi, który zostaje narzucony sceptycznej emerytce granej przez Sue Johnston.
Ann Droid to najnowszy z długiej serii telewizyjnych robotów. Ostrożnie świętujemy rozwój maszyn, odliczając najlepszą dwudziestkę wszech czasów. Przygotuj się—cybernetyczny wybór właśnie się ładuje…
20. Twiki (Buck Rogers w XXV wieku, 1979–1981)
Brawurowy sci-fi bohater Buck Rogers zaczynał jako komiks w gazecie z 1929 roku. Gdy NBC zaadaptowało go pół wieku później, z kwadratową szczęką Gila Gerarda w roli głównej, dołączył do niego uroczy robot-asystent Twiki. Grany przez Felixa „Kuzyna Itta z Rodziny Addamsów” Sillę i dubbingowany przez legendę Looney Tunes, Mela Blanca, Twiki podawał drinki, mówił „Biddi-biddi-biddi!” i nosił na szyi mówiący komputer wielkości frisbee o nazwie Dr Theopolis. Bo najwyraźniej tak wygląda XXV wiek.
19. Awesom-O (South Park, 2004)
Awesom-O 4000 „z Japonii” to robotyczne alter ego Erica Cartmana. OK, tak naprawdę to Eric w kartonowym stroju, mówiący robotycznym głosem, ale to wystarczy, by oszukać łatwowiernego Buttersa Stotcha. Cartman udaje swojego robota-przyjaciela, by zdobyć przydatne informacje. Naturalnie plan się odwraca. Awesom-O jest zmuszony pomagać Buttersowi w wkładaniu czopków doodbytniczych, zostaje zwerbowany przez studio filmowe i schwytany przez amerykańskie wojsko do użycia jako tajna broń. Ostatecznie Cartman zdradza się, puszczając bąka. Dorównuje mu tylko Heistotron z Ricka i Morty'ego.
18. Robert Robot (Dom Justina, 2011–2023)
Stały punkt CBeebies, Dom Justina, był przyjazną dzieciom wersją Noel's House Party, z Justinem „Mr Tumble” Fletcherem w roli głównej. Towarzyszy mu jego zielony potwór i humanoidalny lokaj Robert Robot (nie prawdziwy robot, tylko facet pomalowany na srebrno). Spodziewaj się kremowych tart, piosenki „Wiggle Your Bottoms”, zachwyconych przedszkolaków i przewracających oczami rodziców.
17. Cameron (Terminator: Kroniki Sary Connor, 2008–2009)
Niedoceniony telewizyjny spin-off Foxa z serii filmowej, z Summer Glau z Firefly w roli twardej Cameron, Terminatora wysłanego z przyszłości, by chronić bojowniczkę ruchu oporu Sarę Connor (Lena Headey) i jej nastoletniego syna Johna (Thomas Dekker). Nazwany na cześć oryginalnego reżysera Jamesa Camerona, ten tańczący balet cyborg-zabójca potrafił naśladować ludzkie zachowanie lepiej niż jakikolwiek poprzedni model, a nawet umiał jeść. Naturalnie John wkrótce zaczął żywić romantyczne uczucia do swojego metalowego ochroniarza. Wśród jego wrogów znalazła się, znakomicie, Shirley Manson z Garbage jako zmiennokształtny Terminator. Serial został anulowany po dwóch sezonach, mimo kampanii fanów.
16. Robot B-9 (Zagubieni w kosmosie, 1965–1968)
„Niebezpieczeństwo, Will Robinsonie!” Ten przyjazny robot chronił rodzinę Robinsonów podczas ich podróży po galaktyce w klasyku CBS, ostrzegając ich przed ukrytymi zagrożeniami na obcych planetach. Często mylony z Robbym Robotem z Zakazanej planety (częsty błąd), B-9 miał harmonijkowe ramiona i szponiaste dłonie oraz relację pełną miłości i nienawiści ze złowrogim doktorem Smithem (Jonathan Harris), który uwielbiał go obrażać aliteracyjnymi przezwiskami, jak „Ty głupia głowo z bąbelkami”, „Ty blaszany zdrajco” i „Ty tranzystorowa ropucho”.
15. Dolores Abernathy (Westworld, 2016–2022)
Remake kultowego filmu Michaela Crichtona z 1973 roku w wykonaniu HBO był oszałamiający wizualnie, mrocznie dystopijny i wkrótce zagubił się we własnej złożonej fabule. Park rozrywki w stylu Dzikiego Zachodu był wypełniony androidami, zaprojektowanymi do polowania lub uwodzenia przez bogatych ludzkich gości, ale stopniowo stawały się niebezpiecznie samoświadome. Córka ranczera, Dolores (Evan Rachel Wood), doświadczała przebłysków przeszłej traumy. Ręce złowrogiego Człowieka w Czerni (Ed Harris) prowadzą ją do przyłączenia się do buntu robotów. Jee-hardware!
14. Metal Mickey (Metal Mickey, 1978–1983)
[Opis obrazka: Fotografia: ITV/Rex/Shutterstock]
Boogie, boogie, boogie! Po pierwszym pojawieniu się w dziecięcym programie ITV The Saturday Banana, przełomowa postać Metal Mickey dostała własny program. Stworzony, kontrolowany i dubbingowany przez muzyka Johnny'ego Edwarda – byłego członka zespołu Davida Bowiego – robot o wysokości 5 stóp mieszkał z rodziną Wilberforce'ów, pomagając w pracach domowych, podczas gdy babcia Irene Handl obserwowała go podejrzliwie. Jego ulubionym przysmakiem były cukierki Atomic Thunderbuster, które trafiły na krótko do sprzedaży w prawdziwym życiu dzięki sprytnemu marketingowi. Sobotni serial podwieczorkowy był reżyserowany przez przyjaciela Edwarda, Micky'ego Dolenza z The Monkees, i w szczytowym momencie przyciągał 12 milionów widzów. Miał nawet piosenkę Suede nazwaną jego imieniem: „Ona sprzedaje serca, on sprzedaje słodycze…”
13. Murderbot (Murderbot, 2025–obecnie)
Alexander Skarsgård był odpowiednio imponujący i kamienny w tej komedii Apple TV, zaadaptowanej z nowel Marty Wells. Śledzimy jego prywatnego droid ochroniarza, czyli „SecUnit”, który hakuje własne programowanie i ukrywa swoją nowo odkrytą wolność, chroniąc zespół naukowców podczas misji mapowania obcej planety. Murderbot wyśmiewa „głupich pieprzonych ludzi”, oglądając w kółko powtórki mydła operowego w stylu Star Trek o nazwie The Rise and Fall of Sanctuary Moon. Znudzony, ale sarkastycznie fajny, postać jest powszechnie postrzegana jako kodowana jako autystyczna i agenderowa. Drugi sezon jest w produkcji.
12. Mia, znana jako Anita (Ludzie, 2015–2018)
Nagrodzony Baftą dramat Channel 4 działał jako wysokiej klasy sci-fi opera mydlana i metafora stosunku społeczeństwa do pracowników migrujących. Antropomorficzna androidowa służąca Mia (Gemma Chan) miała świecące zielone oczy i została nazwana Anita przez swoich właścicieli, rodzinę Hawkinsów, ale ostatecznie „obudziła się” i przyłączyła do walki o wolność robotów. Aby przygotować się do roli, Chan poszła do „szkoły synthów”, aby pozbyć się ludzkich fizycznych nawyków. „To była ulga wrócić do domu i się garbić” – powiedziała.
11. Android Ash (Black Mirror, „Zaraz wracam”, 2013)
[Opis obrazka: Fotografia: Channel 4]
Ten melancholijny wczesny odcinek antologii Charliego Brookera pozostaje jednym z jej najlepszych. Kiedy Ash (Domhnall Gleeson) ginie w wypadku samochodowym, jego ciężarna dziewczyna Martha (Hayley Atwell) zapisuje się do usługi, która wykorzystuje jego posty w mediach społecznościowych i aktywność online do stworzenia imitacji AI. Na początku łagodzi swój żal, rozmawiając z wirtualnym Ashem przez komunikatory i rozmowy wideo. Kolejnym krokiem jest przybycie syntetycznej wersji androida. Co może pójść nie tak?
10. IG-11 (The Mandalorian, 2019–2023)
[Opis obrazka: Fotografia: 2019 Lucasfilm Ltd]
Widzowie spin-offa Gwiezdnych wojen po raz pierwszy spotkali „Eyegee”, gdy był śmiertelnym droidem zabójcą próbującym schwytać Dzieciątko Yoda. Został zniszczony przez hełmowego łowcę nagród (Pedro Pascal), ale przywrócony jako IG-12 – teraz przeprogramowany przez mądrego rolnika Ugnaughta Kuila (Nick Nolte), by być „pielęgniarzem i opiekunem” uroczego zielonego Grogu. Taika Waititi opisał swój występ głosowy jako mieszankę Siri od Apple i Hala z 2001: Odysei kosmicznej.
9. Eto Demerzel (Fundacja, 2021–obecnie)
[Opis obrazka: Fotografia: AP]
Ten „gynoid”, czyli humanoidalny robot o wyglądzie kobiety, pojawił się w adaptacji dzieł Isaaca Asimova od Apple jako doradca królewski dla wirującego trio klonów cesarza Cleona. W drugim sezonie ujawniono, że Demerzel (mrożąco krew w żyłach grana przez fińską aktorkę Laurę Birn) była prawdziwą siłą za cesarskim tronem. Żyjąc ponad 20 000 lat, jest ostatnią ocalałą z Wojen Robotów i teraz kieruje przetrwaniem ludzkości. Gulp.
8. Sir Killalot (Robot Wars, 1998–2018)
Kultowy serial BBC Two, który w szczytowym momencie przyciągał 6 milionów widzów, polegał na tym, że zespoły amatorskich budowniczych robotów wysyłały swoje zdalnie sterowane twory na arenę walki. Sir Killalot był… Oto przepisana wersja w płynnym, naturalnym angielskim:
Najbardziej wyróżniający się spośród „robotów domowych” programu. Nosił swój charakterystyczny hełm zbroi, miał obrotową lancę wiertniczą, szerokie szczęki, potężne ramiona i hydrauliczne miażdżące szpony. Mógł – i czasami to robił – przeciąć przeciwnika na pół. Wydał nawet popowy singiel o nazwie Robot Wars (Android Love), przypisywany Sir Killalotowi vs Robo Babe. Osiągnął 51. miejsce na brytyjskiej liście singli.
7. Numer Sześć (Battlestar Galactica, 2004–2009)
„Czy żyjesz? Udowodnij to.” Najbardziej zapadającym w pamięć humanoidalnym Cylonem w tym rebootcie opery kosmicznej była posągowa Sześć – nazwana na cześć postaci Patricka McGoohana z Więźnia i grana przez kanadyjską byłą modelkę Tricię Helfer. Używała seksu i uwodzenia, by manipulować rządowym naukowcem Gaiusem Baltarem, aby zdradził tajemnice obronne, pomagając „skórzanym” podbić ich ludzkich twórców.
6. Vision (WandaVision, 2021)
Ten stylowo retro miniserial Marvela był o wiele bardziej awangardowy, niż ktokolwiek się spodziewał. Odważny, pewny siebie i zrobiony z miłością, śledził nowożeńców Wandę „Szkarłatną Wiedźmę” Maximoff (Elizabeth Olsen) i obdarzonego supermocami androida Visiona (Paul Bettany) w idyllicznym przedmieściu Westview. Ich życie za białym płotem wydawało się idealne – dopóki ich fałszywa rzeczywistość nie zaczęła się wypaczać i zmieniać przez różne dekady sitcomowych klisz. Własny spin-off Visiona, VisionQuest, ma pojawić się w październiku.
5. K-9 (Doktor Who, 1977–2010)
Potwierdzenie, mistrzu! Ten robotyczny pies towarzysz po raz pierwszy potoczył się w czasie i przestrzeni u boku Czwartego Doktora (Tom Baker), a następnie pojawił się w różnych spin-offach Who i XXI-wiecznym odrodzeniu. Lojalny elektroniczny pies okazał się przydatny przeciwko obcym wrogom, dzięki swojej encyklopedycznej wiedzy i potężnemu laserowemu działu ukrytemu w nosie. Dobry pies.
4. Marvin, Paranoidalny Android (Autostopem przez Galaktykę, 1981)
Stworzony w ramach programu nadawania robotom osobowości, ten prototyp Sirius Cybernetics Corporation był przygnębiony i znudzony, ponieważ jego mózg wielkości planety nigdy nie był wystarczająco wyzwany, a on utknął w wykonywaniu przyziemnych zadań. W klasycznej sci-fi komedii Douglasa Adamsa, nieszczęśliwy Marvin podróżował przez kosmos z ostatnim żyjącym człowiekiem na Ziemi, Arturem Dentem. Radiohead nazwał nawet utwór na OK Computer jego imieniem. To wciąż go nie pocieszyło.
3. Kryten (Red Dwarf, 1988–obecnie)
„Zakręć moimi sutkami i wyślij mnie na Alaskę!” Grany przez Roberta „Scrapheap Challenge” Llewellyna, ten mechanoid sanitarny z kwadratową głową – przezywany „Kapitanem Bog-botem” i „Komandorem U-Bendem” – podróżuje na pokładzie tytułowego statku górniczego z załogą innych wyrzutków. Kryten chętnie upokorzy się, by służyć ludzkości, ale po utracie programów posłuszeństwa uczy się kłamać i obrażać ludzi. Zasłużył nawet na wątpliwy zaszczyt bycia pierwszym robotem w historii sci-fi, który pokazał człowiekowi środkowy palec. Smegging hell.
2. Data (Star Trek: Następne pokolenie, 1987–1994)
W pierwszym rebootcie kosmicznego westernu Gene'a Roddenberry'ego z lat 60., android Data (Brent Spiner) o albinotycznym wyglądzie odgrywał podobną rolę do pana Spocka w oryginale – superinteligentny outsider, który miał trudności ze zrozumieniem emocji swoich ludzkich członków załogi. Drugi oficer na pokładzie USS Enterprise był bardziej uduchowiony niż przeciętna syntetyczna forma życia. Miał kota, wchodził w romantyczne związki (słynnie twierdząc, że jest biegły w „szerokiej gamie przyjemności”), a nawet miał złego bliźniaka. Pragnąc stać się w pełni człowiekiem, Data stał się sercem serialu – mimo że nie miał serca.
1. Bender (Futurama, 1999–obecnie)
Cytując samego blaszanego terrorystę, historia Bendera jest bardzo podobna do twojej – tylko bardziej interesująca, ponieważ dotyczy robotów. W sci-fi sitcomie Matta Groeninga, Bender Bending RodríguezQuez jest wulgarnym, dużo pijącym, palącym cygara, kobieciarzem, leniwym, kleptomańskim, nihilistycznym, porywczym robotem. Został pierwotnie zaprogramowany do gięcia stalowych dźwigarów. Nazwany na cześć postaci Judda Nelsona z Klubu śniadaniowego – który również zainspirował powiedzonko Barta Simpsona „Eat my shorts” – Quez zostaje pierwszym przyjacielem, jakiego Fry znajduje po przebudzeniu z tysiąca lat w kriogenicznej rurze. A jeśli nie zgadzasz się z jego pierwszym miejscem w rankingu, możesz ugryźć go w jego lśniący metalowy tyłek. Ann Droid emitowany na BBC One i BBC iPlayer o 21:30 w piątek, 17 lipca.
Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań dotyczących największych robotów w historii telewizji, zainspirowana klasycznym cytatem Bendera: „Bite my shiny metal ass”.
Pytania dla początkujących
1. Co oznacza „Bite my shiny metal ass”?
To powiedzonko Bendera, robota z Futuramy. Mówi to jako niegrzeczną, wyzywającą obelgę lub by pokazać, że ma to gdzieś. Ma to być zabawne, ponieważ jest robotem z dosłownie metalowym tyłkiem.
2. Kto jest największym robotem telewizyjnym wszech czasów?
Nie ma jednej odpowiedzi, ale głównymi kandydatami są zazwyczaj Bender za swoją przezabawną osobowość, Data za swoje dążenie do bycia człowiekiem i Terminator za czystą ikoniczną fajność.
3. Co sprawia, że robot telewizyjny jest świetny?
Świetny robot to nie tylko maszyna. Ma wyraźną osobowość, zapadające w pamięć kwestie, fajny design i sprawia, że myślimy o tym, co to znaczy być człowiekiem lub żywym.
4. Czy te roboty pochodzą z kreskówek, czy z seriali aktorskich?
Z obu. Lista obejmuje roboty z kreskówek, takie jak Bender, aktorskie, takie jak Data i Terminator, a nawet roboty poklatkowe, takie jak te z Robot Chicken.
5. Dlaczego ludzie tak bardzo kochają Bendera?
Jest samolubnym, kłamiącym, pijącym, palącym łańcuchowo robotem, który jest też dziwnie lojalny wobec swoich przyjaciół. Jest ostatecznym antybohaterem, a jego brak filtrów czyni go przezabawnym.
Pytania zaawansowane
6. Czym Data z Star Trek różni się od typowych złych robotów?
Data jest wyjątkowy, ponieważ nie jest zagrożeniem. Jest życzliwym, ciekawskim androidem, który rozpaczliwie pragnie zrozumieć ludzkie emocje i stać się bardziej ludzki. Reprezentuje pozytywny potencjał sztucznej inteligencji.
7. Czym jest dolina niesamowitości i dlaczego niektóre telewizyjne roboty w nią wpadają?
Dolina niesamowitości to niepokojące, dziwne uczucie, które odczuwamy, gdy robot wygląda prawie jak człowiek, ale nie jest całkiem odpowiedni. Starsze lub niskobudżetowe telewizyjne roboty mogą to wywołać, ponieważ ich ruchy lub twarze wydają się nienaturalne.
