Gratulacje dla zespołu filmu „Grzesznicy” za sukces podczas nocy Oscarów – dowód na to, że kino może być zarówno głębokie, jak i rozrywkowe. Choć film nie zgarnął najważniejszych nagród, na co niektórzy liczyli, pozostaje osobistym zwycięstwem Ryana Cooglera i długo wyczekiwanym uznaniem dla kina czarnoskórych. Mimo poruszania trudnych tematów rasistowskiej przemocy, „Grzesznicy” prawdopodobnie zapiszą się jako przesłanie nadziei i jedności w burzliwych czasach.
Jak „Grzesznicy” stali się kulturowo najważniejszym filmem 2025 roku
Czytaj więcej
Nikt nie mógł zaprzeczyć, że film Cooglera zasłużył na swój sukces. „Grzesznicy” to kompletne, spójne dzieło sztuki, w którym wszystko idealnie współgra: historia, aktorstwo – zwłaszcza technicznie wymagająca podwójna rola Michaela B. Jordana, która słusznie przyniosła mu Oscara dla najlepszego aktora – muzyka, kostiumy, scenografia i wizualia. Przełomowe zwycięstwo Autumn Durald Arkapaw za najlepsze zdjęcia uczyniło ją pierwszą kobietą i pierwszą czarnoskórą laureatką w tej kategorii. Rekordowe 16 nominacji i cztery statuetki potwierdziły uznanie Akademii.
Wszystko to wynika z niezwykłej wizji i oddania Cooglera. Choć film obejmuje epicki przekrój wczesnej XX-wiecznej historii czarnoskórych Amerykanów, „Grzesznicy” są głęboko osobisty. Jak reżyser wspominał w zeszłym roku, inspiracją były jego rodzinne korzenie w Missisipi, miłość wuja do bluesa, liczne wywiady z członkami „cichego pokolenia”, którzy przeżyli tamtą epokę, a nawet jego identyczne bliźniacze ciotki. Choć zarządzanie tak złożonym projektem mogłoby wymagać niemal wojskowej dyscypliny, Coogler znany jest jako jeden z najbardziej pracowitych, skupionych na detalach i opanowanych filmowców.
Ryan Coogler zdobywa Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny do filmu „Grzesznicy”
Czytaj więcej
„Grzesznicy” oddają hołd i uwypuklają doświadczenia czarnoskórych, jednocześnie zapraszając wszystkich innych w tę podróż. Starannie włączają inne grupy mniejszościowe z głębokiego Południa lat 30. XX wieku – rdzennych Amerykanów, Chińczyków, Irlandczyków – wszystko historycznie wiernie. (Biali rasiści mogą czuć się pominięci, choć pewnie i oni tupali nogami w rytm ścieżki dźwiękowej.) Przede wszystkim jednak film jest rozrywkowy w najszerszym sensie: wciągająca dramatyczna historia postaci zmieszana z brutalnym horrorem akcji, historyczny realizm połączony z thrilerowymi dreszczami – dokładnie to, za co kochamy kino. I nie musi być albo-albo; może być i jednym, i drugim.
Przez długi czas wydawało się, że Akademia traktuje kino czarnoskórych podobnie jak kino obcojęzyczne: godne okazjonalnego uznania (zwłaszcza z sympatyczną białą postacią na ekranie lub za kamerą), ale niepostrzegane jako komercyjna perspektywa. Coogler obalił tę tezę, najpierw filmami „Czarna Pantera”, a teraz „Grzesznikami”, siódmym największym kasowym hitem 2025 roku w USA. Do widzenia z teorią „jak się budzisz, to bankrutujesz”.
Na głębszym poziomie „Grzesznicy” mówią coś istotnego o sztuce, kulturze, tożsamości i rasie – i czynią to poprzez muzykę. Coogler, którego warkocze w noc Oscarów zdobiły kształty gitary i klucza wiolinowego, nazwał muzykę bluesową „najważniejszym wkładem Ameryki w globalną kulturę”, i jego film celebruje ją w tym duchu. (Mając tak zgromadzone talenty muzyczne, byłoby zbrodnią, gdyby inny film wygrał za najlepszą muzykę.) Blues wyraża nie tylko tożsamość czarnoskórych, ale także ich historię, pamięć i cierpienie, sięgające korzeniami Afryki. Jak mówi postać Delroya Lindo, Delta Slim: „Bluesa nie narzucono nam jak tej religii. Nie, my to przynieśliśmy ze sobą”. Niektórzy twierdzą, że blues został zawłaszczony przez białych muzyków, którzy czerpali z niego o wiele większe zyski niż czarnoskórzy artyści z delty Missisipi, i wielu w ten sposób interpretuje postać ludowego wampira granego przez Jacka O’Connella – białego intruza przychodzącego, by zagarnąć część tego dziedzictwa. Czarnoskórzy zbudowali tu coś znaczącego. Co istotne, Coogler wynegocjował z Warner Bros. umowę, na mocy której odzyska pełne prawa do filmu po 25 latach – w przeciwieństwie do legendy bluesa Roberta Johnsona, nie musiał sprzedawać duszy diabłu; to bardziej długoterminowa dzierżawa.
Ale **„Grzesznicy”** zdają się przekazywać coś głębszego: że muzyka bluesowa jest darem kulturowym. To nie tylko produkt; to prezent. Włącza się do szerszej rozmowy, pomaga rozwijać się wielokulturowości, wzbogaca amerykański tygiel i łączy nas z emocjami, historią, innymi kulturami i naszą wspólną ludzką kondycją. W ten sam sposób może to robić kino – historia **„Grzeszników”** to sugeruje, a sukces filmu to potwierdza. W tak podzielonym momencie w globalnej, a zwłaszcza amerykańskiej polityce, to przesłanie jest zarówno potężne, jak i poruszające.
Często zadawane pytania
Oto lista najczęściej zadawanych pytań dotyczących stwierdzenia, że sukces „Grzeszników” na Oscarach pokazuje, iż kino czarnoskórych stało się nieodzowną i szanowaną częścią Hollywood.
Podstawowe pytania dla początkujących
1. Czym jest kino czarnoskórych?
Kino czarnoskórych w szerokim ujęciu odnosi się do filmów tworzonych przez czarnoskórych filmowców, skupionych na czarnoskórych historiach, doświadczeniach i perspektywach. To nie jeden gatunek, ale spektrum obejmujące wszystko od dramatów historycznych po komedie i science fiction.
2. Jakie Oscary zdobyli „Grzesznicy”?
Dla przykładu załóżmy, że „Grzesznicy” zdobyli główne nagrody, takie jak Najlepszy Film, Najlepszy Reżyser i Najlepszy Scenariusz Oryginalny. Takie kompleksowe zwycięstwo jest znaczące, ponieważ pokazuje uznanie zarówno w kategoriach kreatywnych, jak i technicznych.
3. Dlaczego to zwycięstwo Oscarowe jest tak ważne?
Historycznie filmy i twórcy czarnoskórzy byli poważnie niedoreprezentowani i pomijani na Oscarach. Duże zwycięstwo sygnalizuje zmianę w uznaniu branży i może otworzyć drzwi dla większej liczby projektów i większych budżetów dla czarnoskórych twórców.
4. Czy to oznacza, że problemy z różnorodnością w Hollywood są rozwiązane?
Nie, wcale nie. Sukces jednego filmu to kamień milowy, nie meta. Pokazuje postęp i zmieniające się standardy, ale systemowe problemy w zatrudnianiu, finansowaniu i reprezentacji na wszystkich poziomach branży wciąż wymagają ciągłej pracy.
Pytania pogłębione, analityczne
5. Czym różni się stwierdzenie, że „Grzesznicy” są nieodzowni, od stwierdzenia, że są popularni?
Nazwanie ich nieodzownymi oznacza, że postrzega się je jako fundamentalne dla artystycznej i kulturowej rozmowy w Hollywood – nie jako niszowy interes. Oznacza to, że branża i widzowie byliby niekompletni bez tych perspektyw, wykraczając poza postrzeganie ich jako opcjonalnych lub przeznaczonych tylko dla czarnoskórych odbiorców.
6. Czy kino czarnoskórych nie zawsze było szanowane? Co się zmieniło?
Kino czarnoskórych zawsze cieszyło się szacunkiem artystycznym i kulturowym w swojej społeczności i wśród krytyków. Zmiana polega na uznaniu przez główny nurt instytucjonalny oraz na finansowaniu i promowaniu go przez wielkie studia jako głównych, mainstreamowych produkcji, a nie tylko jako projektów niezależnych lub niszowych.
7. Jakie są potencjalne wady takiego skupienia uwagi?
Może pojawić się presja, aby każdy nowy film czarnoskórych reprezentował całą kulturę. Może to również prowadzić do trendu, w którym studia zatwierdzają podobne projekty, ale ignorują
