Glöm de där svagt upplysta kostymdramerna där olyckliga kvinnor utan elektricitet tyst snyftar i åtsittande korsetter och av misstag snuddar händer vid ljussken. När det kommer till lesbisk film är jag mycket mer intresserad av överdrivna kupphistorier och grubblande, butchiga antihjältar. När allt kommer omkring, vad kan vara mer intensivt gay än att kasta sig in i ett liv i brottslighet med någon du just träffat? Min favorit av dem alla är den sturske före detta fången som blivit rörmokare, Corky, som hjälper till att rädda Violet från hennes maffiabossmake i 1996 års kultklassiker Bound. Vi möter Corky första gången bunden i en bokstavlig garderob, men metaforen utspelar sig inte som du förväntar dig. Hon är obotfärdig och synlig vid en tid då få filmer överhuvudtaget utforskade queerhet. Hon visar upp en labrys-tatuering, tillbringar sin fritid med att dricka öl på smutsiga hak, och kör slutligen iväg i solnedgången med sin nya partner i brott i en sliten Chevy pickup. Corkys enkla charm som queer hjärteknäckare var på något sätt långt före sin tid, och hennes magnetiska inflytande syns överallt från Bottoms till Love Lies Bleeding. — El Hunt
Eric Hunter, Edge of Seventeen
Huvudpersonen i denna underskattade romantiska komedi kan vara ganska besvärlig: en tonåring från Ohio-förorten som gör sitt bästa Boy George-intryck på den lokala gaybaren (det fungerar inte) och kör mil för att överraska en engångsknull för att se om han fortfarande är intresserad. Det handlar inte om skam eller självförlöjligande—det är fullt av den klassiska charmen från 90-talets New Queer Cinema som inte brydde sig om att förklara sig. Men det är Erics rörighet som får det att kännas så verkligt. Briljansen i Todd Stephens självbiografiska manus, utspelat på 80-talet, är hur det parar ihop queera människors dubbla pånyttfödelser: att komma ut och att bli vuxen. Eric försöker inte bara lista ut livet bortom sin familj; han skapar aktivt hur han ska se ut och agera inom sin nya, valda familj. På sitt ärliga, anspråkslösa sätt, och genom Chris Staffords ömma prestation, fångar filmen spänningen i självupptäckt, från att vara besatt av en nischad popakt till att bygga ett liv som matchar den fantasin. — Juan A Ramirez
Frank Dillard, Mrs Doubtfire
När jag tänker på Mrs Doubtfire minns jag inte bara Robin Williams hysteriskt inkonsekventa skotsk-liknande accent, utan Harvey Fiersteins raspiga röst. I 1993 års film spelar Fierstein Frank Dillard, den flamboyanta gaybrodern till Daniel Hillard (Williams), en lätt manisk frånskild pappa som iscensätter en utstuderad dragshow som en äldre kvinna för att kunna spendera mer tid med sina barn. Frank är en makeupartist som hjälper sin bror att förvandlas med hjälp av peruker, proteser, smink och en garderob av strumpbyxor och koftor. Jag minns att jag tyckte det var banbrytande att en sådan film fanns 1993—en tid av moralpanik kring HIV/AIDS—och att den innehöll en gaykaraktär som inte var ledsen eller tragisk. (Frank var i ett lyckligt förhållande med en man som hans syskonbarn bedårande kallade "Farbror Jack.") Det var också tyst radikalt att gaybrodern var "experten" i denna situation, med uppgift att hjälpa sin bror att passa in i kvinnlighet. Mrs Doubtfire är en film om ansträngda familjerelationer, men att göra specialanpassade proteser för att hjälpa din bror att förvandlas till en äldre brittisk kvinna? Det är äkta kärlek. — Louis Staples
Divine, Pink Flamingos
Få filmkaraktärer är lika benägna att djärvt stämpla sig själva på dina ögonglober som den högbrynta (men obotfärdigt lågbrynta), bikakefriserade, sjöjungfruklädda Divine. Nu känd som den flamboyanta mittpunkten i John Waters "Trash Trilogy", är Divine dragpersonan av Harris Glenn Milstead, som brast in i Baltimores motkulturscen i slutet av 1960-talet. Här innehar hon titeln som "den smutsigaste personen vid liv", både bildligt och bokstavligt: en mördare och tjuv som leder ett glatt gäng missanpassade, avvikare och skurkar på en sann rundtur i vulgaritet, med fasansfulla stopp inklusive högar av ägg, stulna bebisar och avföring. Problem uppstår när två elaka dårar, Marbles (David Lochary och Mink Stole), planerar att stöta Divine från hennes smutsiga tron och göra anspråk på titeln för sig själva. Men de kan inte matcha hennes rena upprörande, och ingen karaktär sedan dess har heller kunnat det—Pink Flamingos bär fortfarande kronan för filmisk ökändhet.
Miriam Balanescu
Barbara Covett, Notes on a Scandal
Även om det alltid är hjärtevärmande att se queera karaktärer som kan representera oss i våra mest ömma och sårbara stunder, finns det också något spännande med att se dem tala till oss i våra mest elaka. Förklädd som en prestigefylld Oscars-bete-film från Searchlight, var 2006 års Notes on a Scandal faktiskt en depraverad liten överraskning—en mörkt rolig och fullständigt bitande thriller om en karaktär som, i fel händer, kunde vara en grotesk kliché: den bittra, sexuellt frustrerade äldre lesbiska. Men med Patrick Marbers skarpt elaka men specifika ord och en aldrig bättre, friare Judi Dench i huvudrollen (skådespelaren kallade det en gång en av sina favoritroller), var den tillbakadragna och föraktade skolläraren Barbara Covett både helt, stötande ocensurerad och, ibland, avväpnande och patetiskt relaterbar. Hennes handlingar och dagböcker kan vara moraliskt oförsvarbara (även om att bli kär och åtrå Cate Blanchett är förståeligt för oss alla), men tragedin i att aldrig komma till rätta med vem och vad du är som queer person—och hur det kan surna varje önskan och impuls—förblir kraftfullt svidande till filmens bittra, uppfriskande cyniska slut. Barbara kanske är den värsta av oss, men det gör henne inte mindre verklig.
Benjamin Lee
Helen Cooper, Kissing Jessica Stein
Kissing Jessica Stein är en av mina favorit-queerfilmer—och inte på grund av titelkaraktären Jessica (hon är söt, men för alldaglig för min smak). Istället är det hennes skarpa, livliga kärleksintresse Helen som för alltid kommer att leva i min personliga Hall of Fame över fiktiva kvinnor. När vi möter Helen bär hon inte bara en läderimiterande randig kavaj, utan vi ser henne återvända från en lek med en av sina flera pojkvänner för att möta blicken med en butch-lesbisk gäst och skvallra med sina gayvänner. Kort sagt, hon lever mitt drömliv. Helen är direkt, sexuellt bemyndigad, och skulle förmodligen kvävas på sin martini om någon kallade henne "fru-material." Hon är här, hon är queer, och hon passade aldrig in i gränserna för heterosexuell monogami. Hon är en påminnelse om att, i motsats till gamla stereotyper om att bisexuella kvinnor bara försöker behaga män, är bisexualitet den ultimata störningen av status quo.
Megan Wallace
Albert Goldman, The Birdcage
Det finns ett ögonblick i The Birdcage när Armand (Robin Williams) försöker lära sin partner, Albert (Nathan Lane), hur man breder ut senap på rostat bröd "som en man"—genom att smeta ut den med sammanbitna tänder istället för med känsliga handrörelser. Albert misslyckas hysteriskt, sticker hål på toasten och faller i gapskratt. Paret, desperata att övertyga sin sons ultra-konservativa blivande svärföräldrar om att Albert bara är en farbror, inser snabbt att den planen kan vara dömd. Det är en perfekt scen som fångar absurditeten i performativ maskulinitet och briljansen hos Albert. En åldrande dragqueen med oklanderlig smak, Albert är aldrig skämtets offer. Istället spelar Lane honom med sådan obotfärdig självsäkerhet att han är källan till nästan varje skratt i Mike Nichols snabba komedi av misstag. Albert dominerar varje rum, även när han är klädd i peruk och pärlor och försöker passera som sin sons mamma. Det var den första filmen jag såg som visade två män som lever lyckligt tillsammans. Även om de måste dölja sitt förhållande under större delen av filmen, bevisar varje omtitt att deras band är det mest äkta i filmen—och det mesta av kaoset är bara straighta människors drama som de tvingas städa upp.
Shrai Popat
Megan Bloomfield, But I’m a Cheerleader
Visa bild i fullskärm: Natasha Lyonne i But I’m a Cheerleader. Fotografi: Everett Collection Inc/Alamy
Jamie Babbits förtjusande campiga satir över omvändelseterapi förankras av Natasha Lyonnes pricksäkra prestation som Megan Bloomfield, som desperat vill vara normal trots sin uppenbara queerhet. Megan försöker hårt vara en high school-hejaklacksledare och kyssa sin stiliga pojkvän, men det passar bara inte. En dag iscensätter hennes familj en intervention och skickar iväg henne till det mest hysteriskt ineffektiva omvändelseläger man kan tänka sig. Det som får Bloomfield att lysa är hennes oskuld—bokstavligen alla inser att hon är lesbisk innan hon gör det—och det driver den totala löjligheten som gör But I’m a Cheerleader så oförglömlig. Det finns gott om det: RuPaul som lägervakt iförd en "Straight is Great"-t-shirt men uppenbarligen gay själv, tvångsmässig hängivenhet till könsroller i hopp om att tillräckligt med rosa ska göra en tjej straight, och Megan själv som finner lesbisk kärlek medan hon är på omvändelselägret. En underbar bonus till Lyonnes prestation är att 25 år senare har hon blivit ikonisk igen, denna gång för sin tyst queera roll som Charlie Cale i den pågående serien Poker Face, vilket ger oss en glimt av vad en äldre Megan kunde ha vuxit till.
Veronica Esposito
Sérgio, O Fantasma
Visa bild i fullskärm: Ricardo Meneses i O Fantasma. Fotografi: Everett Collection Inc/Alamy
Sérgio är en sophämtare med kroppen som Sankt Sebastian och sexdriften som en tik i löp. Han är helt instinkt och stolt över det, strövar omkring i Lissabons utkanter på natten, rotar igenom skräpet från en sexig motorcyklist, har (o simulerat) sex med främlingar i en gimp-dräkt, och stryper sig själv med en duschsladd medan han onanerar. Tänds han av minnet av förra nattens ragg eller av känslan av att vara kopplad? De svagt upplysta stadsgatorna kanske inte verkar vara den vackraste miljön, men i regissören João Pedro Rodrigues händer kan en bakgata upplyst av en sopbils bromsljus se ut som en målning. Jag älskar O Fantasma för dess helt oförskönade porträtt av tristess och social avskildhet hos en sann outsider som vägrar passa in. Pride-månaden är en bra tid för queera människor att komma ihåg att vi inte måste.
Owen Myers
Babadooken, The Babadook
Visa bild i fullskärm: Babadooken. Fotografi: Atlaspix/Alamy
I år är det stort 10-årsjubileum för HBTQ+-gemenskapen. 2016, enligt queerkunskap, lade Netflix av misstag den australiensiska independent-skräckisen The Babadook—en film om en mor och son vars sorg över pojkens fars död förvandlas till ett monster i hög hatt—i sin HBTQ+-sektion. En skärmdump av detta förmodade misstag blev viral, och, precis så, blev den eleganta men skrämmande karaktären—någonstans mellan Papa Lazarou från League of Gentlemen och en Edward Gorey-teckning—en regelbunden syn på Pride-parader runt om i världen. Även om det är oklart om Netflix faktiskt var skyldigt, eller om skärmdumpen var en fejk baserad på en existerande "Babadooken är gay"-mem, kvarstår faktum att queera människor har omfamnat denna konstiga lilla kille. Precis som alla andra konstiga små killar före honom har de gjort det med entusiasm. Och oavsett om regissören Jennifer Kent menade det eller inte, är Babadooken definitivt icke-binär, och definitivt i ett polyförhållande med Pennywise, Greve Orlok och den där varelsen från Pans labyrint med ögon på händerna. — Eleanor Margolis
Vanliga frågor
Här är en lista med vanliga frågor baserade på temat där skribenter delar sina favorit-HBTQ-filmkaraktärer, som täcker definitioner, insikter och praktiska slutsatser
Nybörjarnivåfrågor
1 Vad betyder "ren upprörande" i detta sammanhang
Det betyder karaktärer som är obotfärdigt djärva, flamboyanta eller excentriska. De bryter sociala regler inte för chockvärdet utan för att uttrycka sitt sanna jag med självförtroende och glädje
2 Varför fokuserar skribenter på HBTQ-filmkaraktärer
För att dessa karaktärer ofta möter unika strider och triumfer. Skribenter finner dem rika för analys—de visar hur identitet, kärlek och motståndskraft utspelar sig på film, särskilt när karaktärer trotsar stereotyper
3 Kan du ge ett exempel på en "ren upprörande" HBTQ-karaktär
Ett klassiskt exempel är Dr Frank-N-Furter från The Rocky Horror Picture Show. Han är en transvestitforskare som är flamboyant, förförisk och helt skamlös—en perfekt blandning av camp och uppror
4 Handlar det bara om roliga eller högljudda karaktärer
Nej. "Upprörande" kan också betyda karaktärer som trotsigt är sig själva på tysta sätt. Till exempel är Carol från filmen Carol upprörande för sin tid—en rik kvinna på 1950-talet som riskerar allt för ett samkönat förhållande
Mellannivåfrågor
5 Varför säger skribenter att dessa karaktärer är viktiga för HBTQ-representation
För att de visar att vara queer inte bara handlar om lidande. Dessa karaktärer firar glädje, camp och trots. De påminner publiken om att HBTQ-personer kan vara kraftfulla, roliga och obotfärdigt udda—inte bara tragiska figurer
6 Vilka vanliga problem påpekar skribenter om dessa karaktärer
Ibland kan upprörande karaktärer bli endimensionella karikatyrer. Skribenter kritiserar ofta när en karaktärs flamboyans används för skratt utan att ge dem djup eller en verklig berättelse
7 Hur hjälper dessa karaktärer heterosexuell publik
De bryter ner stereotyper genom att visa att HBTQ-personer är komplexa. En karaktär som Priscilla, Queen of the Desert lär ut att drag och könsuttryck kan vara både konst och överlevnad
8 Vad är ett modernt exempel på en "ren upprörande" karaktär
Ren och skär upprörandehet": författare delar med sig av sina favoritkaraktärer från HBTQ+-filmer.
