Paperilla Lux kuulostaa enemmän haastavalta bonuskierrokselta University Challengesta kuin uudelta albumilta popartistilta, jonka edellisellä singlellä esiintyi Blackpinkin Lisa. Jaettu neljään osaan ja laulettu 13 kielellä, Lux on huimaava, klassiseen musiikkiin vivahtava teos, joka tutkii naismysteeriä, uskonnollista transsendenssia ja ruumiillista muutosta – usein naispyhimysten linssin läpi. Kun Lily Allenin West End Girl (vuoden 2025 toinen sydänsurujen dissektio) ankkuroi eron raakaan todellisuuteen, täällä se laukaistaan taivaaseen Lontoon sinfoniaorkesterin ja muun muassa Pulitzer-palkitun säveltäjä Caroline Shawn panostuksen sekä pitkän listan yhteistyökumppaneiden siivittämänä. Sen silkka röyhkeys saa Rosalían popkollegoiden yritykset vaikuttamaan melkein naurettavilta.
Se, että Lux onnistuu nousemaan pelkän älyllisen harjoituksen tai kuivan Wikipedia-sukelluksen yläpuolelle, tuntuu lähes ihmeelliseltä – ja kaikki kunnia kuuluu kokonaan Rosalíalle. Vaikka hän on sekoittanut menneisyyttä ja nykyhetkeä aiemminkin (katso vuoden 2018 El Mal Querer ja sen flamenco-R&B-fuusio), panokset ovat täällä korkeammat ja tasapainoilu herkempi. Sen, mikä nostaa hänen neljännen albuminsa kerrostuneiden melodioidensa, rikkaiden sovitustensa ja luontaisen draamansa yläpuolelle, on sen ytimessä oleva leikkisyys. Kuten Björkillä 1990-luvun huipulla, Rosalían äänessä on ihmeellisyyttä, joka vetää sinut sen pyörteeseen. Vaikka hän särkisi sydämesi – kuten La Yugularin kukkivalla balladimaailmalla tai päättävässä kappaleessa Magnolias’n taivaallisella nousulla – haluat pysyä hänen rinnallaan.
Tämä riemu loistaa kirkkaimmin italialaisen pianoballadin Mio Cristo Piange Diamanten lopussa. Assisin pyhään Claraan inspiroituna se kylpee yli neljän minuutin ajan jousisoitinten kyllästämässä surussa. Sitten yhtäkkiä kaikki väistyä ja kuulemme Rosalían kikattavan: ”that’s gonna be the energy”, ennen kuin koominen liioitteleva jousicrescendo syöksyy alas kuin sarjakuva-anio. Kappale siirtyy sitten äkisti villiin singleen Berghain, joka kiitää eteenpäin Vivaldin tyyliin jousilla, määräävällä saksalaisella kuorolla ja Björkin cameoroolilla tuskien tädinä.
Osa Luxin viehätyksestä – joka kasvaa jokaisen kuuntelukerran myötä – on, että et koskaan täysin tiedä tai edes halua tietää, minne olet menossa. Lähes jokainen kappale päättyy täysin eri paikkaan kuin mistä se alkoi. Reliquia pohtii kuuluisuuden ansioita ja ohimenevyyttä höyhenenkevyen sinfonian yli ennen kuin se liukenee elektroniseen kaaokseen. Porcelanalla, joka tuntuu lähimpänä vuoden 2022 Motomamin hikistä, trap-vaikutteista kollaasia, tunnelma alkaa synkkänä – Rosalía hiipii pahanhaluisten rumpujen ja hakattujen miesten laulujen yli – ennen kuin lepattavat flamenco-kädenläpäykset ja enkelimäinen kuoro tasoittavat kappaleen terävät reunat.
Toinen Luxin tasapainoiluista on kokeellisuuden ja lähestyttävyyden välillä. Ei ole sattumaa, että tästä tuli Rosalían ensimmäinen Top 5 -albumi sekä Isossa-Britanniassa että Yhdysvalloissa: sen sydämessä on sarja kiistämättömiä popkappaleita. Ainoa englanninkielinen kappale Divinize rakentaa kertosäkeen, joka näyttää keräävän yhä tarttuvampia koukkuja noustessaan. La Yugular saavuttaa samanlaisen tempun, laajeten ja supistuen kudellessaan kerrostuneita melodioita kuin tapetti. Valssimainen La Perla viettelee leikkisällä, Disneyyn viittaavalla draamallaan ja yhteislaulukertosäkeellään, kun taas sanoituksellisesti se kanavoi West End Girlin kulttuuria muuttavaa rehellisyyttä – perkaten (espanjaksi) exän ”tunneksi terroristiksi”, jonka ”ainoa mestariteos on hänen rintaliivikokoelmansa”. Rosalía laulaa koko ajan maalatulla hymyllä, kuin Tuhkimo piilottaen veistä: ”Kultamitali kusipäisyydessä / Sinulla on pettymyksen palkintopalli.”
**Lux** on pop-musiikkia maksimalistisessa mittakaavassa – ahne tavoitelu Isolla A:lla kirjoitetun Taiteen perässä lähestyvän tekoälyn tyhjyyden edessä. Se vaihtaa solipsismin loistavaan transsendenssiin, luoden liioitellun draaman, joka hallitsee omia absurdeja ehtojaan. Se on syvä kaivo piilotettuja aarteita, joiden täydelliseen paljastamiseen menee aikaa, mutta se ei koskaan tunnu askareelta.
Kun jotkut vuoden 2025 suurista popalbumeista tuntuivat jäänteiden aterioilta, **Lux** on pidot. Pöydän ääressä hahmot – jotkut hieman humalassa pyhästä viinistä – ajautuvat keskusteluista historiallisista pyhimyksistä, sielunmurtavan surun sähköistävään kipuun, jaettuihin juoruihin hyödyttömistä miehistä. Se on nykyaikainen musikaali popin levottoman luovalta ääneltä.
Usein Kysytyt Kysymykset
UKK Rosalían Lux – Vuoden 2025 ykkösalbumi
Yleiset – Aloittelijakysymykset
K: Mikä on Lux ja miksi se kerää niin paljon huomiota?
V: Lux on espanjalaisen supertähden Rosalían korkeasti odotettu kolmas studioalbumi. Sitä on kehuttu vuoden 2025 parhaaksi albumiksi sen mullistavan äänen, taiteellisen vision ja kulttuurivaikutuksen ansiosta, mikä merkitsee merkittävää kehitystä hänen urallaan.
K: Millaista musiikkia Lux sisältää? Onko se edelleen flamencoa?
V: Vaikka Rosalían flamencojuuret ovat hienovarainen vaikutus, Lux on rohkea poikkeama. Se on pääasiassa kokeellinen pop- ja elektroninen albumi, joka tutkii futuristisia ääniä, ambient-tekstuureja ja avantgarde-tuotantoa. Ajattele vähemmän perinteisiä palmasoittoja ja enemmän äänellistä innovaatiota.
K: Mistä voin kuunnella Luxia?
V: Lux on saatavilla kaikilla suurilla suoratoistopalveluilla, kuten Spotifyssa, Apple Musicissa, Tidalissa ja YouTube Musicissa. Fyysisiä kopioita on myös saatavilla suurista vähittäiskaupoista ja hänen virallisesta verkkokaupastaan.
K: Onko albumilla vierailevia artisteja?
V: Kyllä, albumi sisältää muutaman korkean profiilin ja odottamattoman yhteistyön. Mukana on artisteja kuten [esimerkkejä], jotka korostavat albumin monipuolista ja globaalia lähestymistapaa.
Edistyneet – Yksityiskohtaiset kysymykset
K: Mitkä ovat Luxin tärkeimmät teemat ja käsitteet?
V: Nimi Lux ohjaa albumin teemoja. Se tutkii selkeyden, uudelleensyntymisen, hengellisyyden ja digiajan intiimiyyden käsitteitä. Sanallisesti se käsittelee itsensä löytämistä, egon hajoamista ja puhtauden löytämistä kaaoottisesta maailmasta, käyttäen usein valoa ja varjoja metaforoina.
K: Miten Lux eroaa hänen aiemmista albumeistaan El Mal Querer ja Motomami?
V: [Vastaus puuttuu]
