À l'occasion de la sortie de l'album Introspective des Pet Shop Boys en 1988, Neil Tennant a inventé le terme « phase impériale » pour décrire une période où il estimait que le duo « comprenait l'essence de la pop et sentait donc qu'il pouvait faire ce qu'il voulait ». Pour son partenaire dans l'excellence pop, Chris Lowe, moins porté sur les fleurs de rhétorique, cela était généralement suivi « par le fait de disparaître dans son propre derrière ! » En 2010, le critique Tom Ewing a développé le terme de Tennant en énonçant trois critères : « le commandement, la permission et l'autodéfinition ». Le commandement désignait la volonté et la capacité d'un artiste à repousser les limites d'une manière qui se répercuterait sur ce qui suivrait. La permission, quant à elle, concernait le public et sa bienveillance envers un artiste qui fait avancer les choses. Enfin, l'autodéfinition, selon Ewing, est la manière dont la phase impériale définit le reste de la carrière de l'artiste. Toute œuvre future sera comparée à, ou mentionnée aux côtés de, la production de la phase impériale. Au moment où l'album Fever de Kylie est sorti, tout ce qui a suivi dans cette ère représentait sa propre phase impériale. Tout ce qu'elle a fait en 2001 et 2002 semblait fonctionner parfaitement : chaque clip, chaque choix de single, la tournée, l'attention médiatique, la mode, la cohérence de la vision, la façon dont elle a remodelé la pop et l'a fait avancer. Et tout cela était porté par l'apesanteur hypnotique du très étrange Can't Get You Out of My Head. La chanson est née un week-end d'automne 2000 dans un studio de garage à Surrey appartenant à l'ancien guitariste de Mud, Rob Davis, qui avait été encouragé par le manager et imprésario Simon Fuller à écrire des chansons avec l'excellente pop star devenue auteure-compositrice Cathy Dennis. « Je ne crois pas que quelqu'un d'autre aurait fait l'incroyable travail qu'elle a accompli avec cette chanson », a déclaré Cathy Dennis. Le dimanche, en utilisant Cubase sur un ordinateur Mac pour créer une boucle de batterie avant d'ajouter de la guitare, la graine de Can't Get You Out of My Head a été plantée. Tandis que Dennis a trouvé l'accroche du titre – la chanson, comme elle l'a fait remarquer, ne se conforme pas vraiment à une structure couplet-refrain typique, chaque ligne agissant presque comme sa propre mélodie de refrain – c'est Davis qui a ajouté la section « la la la ». La maquette a été terminée en trois heures, et les voix de Dennis ont été enregistrées à 19 heures le même jour. La maquette a été jouée à Fuller au téléphone. Il l'a ensuite fait écouter à S Club 7, mais ils l'ont refusée. La chanson a également été présentée à Sophie Ellis-Bextor, mais là encore, elle a été jugée inadaptée. C'est Fuller qui a eu l'idée de l'envoyer à Kylie. « Et je me disais : "Mais cette chanson ne correspond pas à ce que fait Kylie" », se souvient Dennis. « Évidemment, aujourd'hui, aucun de nous ne sait ce que Kylie va sortir ensuite, parce qu'on ne peut pas la cataloguer. » Kylie, quant à elle, « a su après quelques mesures que c'était pour moi », a-t-elle écrit en 2002. « À la fin du morceau, je voulais savoir à quelle vitesse je pouvais entrer en studio. » Voir l'image en plein écran Académie du nombril… La robe célèbre et influente de Kylie dans le clip de Can't Get You Out of My Head. Photographie : Parlophone Records/Warner Music Group Comme promis, bien à la surprise de Davis qui s'était convaincu qu'elle ne viendrait pas, Kylie est arrivée à Surrey pour enregistrer Can't Get You Out of My Head. Entre une salade de saumon raffinée et d'autres douceurs, la chanson a été terminée en quelques heures. La mystérieuse alchimie pop consistant à ajouter Kylie à une chanson les a tous pris par surprise. « Même si Kylie n'était pas la première artiste à qui la chanson a été proposée, je ne crois pas qu'elle était destinée à quelqu'un d'autre que Kylie », a déclaré Dennis, « et je ne crois pas que quelqu'un d'autre aurait fait l'incroyable travail qu'elle a accompli avec, avec le clip, en étant super canon ! » Can't Get You Out of My Head n'était pas seulement « bonne, pour une chanson pop », comme les gens sans joie avaient tendance à le dire, soucieux d'utiliser cette réserve au cas où leurs références de mélomane seraient ternies. Alors que la pop commençait à absorber les styles de production outranciers des expérimentateurs de R&B s
Questions fréquentes
Voici une liste de FAQ basées sur l'article sur le 25e anniversaire de Can't Get You Out of My Head
Questions pour débutants
Qu'est-ce que Can't Get You Out of My Head
C'est une chanson pop de Kylie Minogue sortie en 2001. Elle est devenue l'un de ses plus grands succès et est considérée comme un jalon de la musique pop.
Qui a écrit et produit la chanson
Elle a été écrite par Cathy Dennis et Rob Davis et produite par Cathy Dennis. Kylie Minogue l'a interprétée.
Pourquoi la chanson est-elle si célèbre
Elle a une mélodie hypnotique et simple et un son électronique épuré. Elle a été numéro un dans le monde entier et est encore diffusée partout 25 ans plus tard.
Que signifie le titre
Il fait référence à un air entraînant ou à une personne à laquelle on ne peut cesser de penser. La chanson elle-même parle d'un amour obsessionnel.
Quand est-elle sortie
Elle est sortie en septembre 2001.
De quel album est-elle tirée
Elle est tirée de l'album Fever de Kylie Minogue.
Questions intermédiaires
Pourquoi l'article dit-il qu'elle a vu l'avenir de la pop
Parce qu'elle a prédit comment la pop sonnerait dans les années 2000 et au-delà : minimale, électronique et construite autour d'une accroche simple et répétitive. De nombreux artistes ultérieurs ont copié cette formule.
Qu'est-ce qui rend la chanson si entraînante
L'accroche « la la la », le rythme régulier et la façon dont la mélodie se répète sans devenir ennuyeuse. C'est simple mais très efficace.
La chanson a-t-elle remporté des prix
Oui, elle a remporté un Grammy pour le meilleur enregistrement dance en 2002 et de nombreux autres prix.
Comment s'est-elle classée dans les charts
Elle a atteint la première place dans plus de 40 pays, dont le Royaume-Uni, l'Australie et la majeure partie de l'Europe. Aux États-Unis, elle a été un succès du top 10 du Billboard Hot 100.
Pourquoi dit-on qu'elle a changé la musique pop
Elle a contribué à faire de la dance-pop électronique le style dominant des années 2000. Elle a montré qu'une chanson pouvait être à la fois minimaliste et massivement couronnée de succès.
Quelles sont les critiques courantes de la chanson
Certains disent qu'elle est trop répétitive ou qu'elle manque de profondeur émotionnelle. Mais la plupart des critiques considèrent cette répétition comme tout l'intérêt.
Questions avancées
Quel est l'avenir de la pop auquel l'article fait référence
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