10. Sarathy Korwar – There Is Beauty, There Already
40 dakikalık kesintisiz, tekrarlayan bir davul performansı en ulaşılabilir müzik gibi görünmeyebilir, ancak perküsyonist ve yapımcı Sarathy Korwar'ın son albümü There Is Beauty, There Already, bu amansız ritim fikrini tuhaf bir şekilde büyüleyici bir şeye dönüştürüyor. Üç davulcudan oluşan bir trioyu yöneten Korwar, albümün on bölümü boyunca Steve Reich'ın fazlama tekniklerinden ve Hint klasik cümlelemesinden yararlanarak zengin bir vurmalı dil oluşturuyor ve hepsini kalıcı, titreşimli bir nakaratla temellendiriyor. Albüm ilerledikçe bu tekrar hipnotik, törensel bir nitelik kazanıyor ve dinleyicileri ne kadar uzun dinlerlerse, Korwar'ın ritmik dünyasına daha derinden çekiyor.
9. Yasmine Hamdan – I Remember I Forget
Sekiz yıllık bir aradan sonra Lübnanlı şarkıcı-söz yazarı Yasmine Hamdan, 1990'lardan beri onu bölgenin bağımsız müzik sahnesinin temel taşı haline getiren Arapça, dub etkili sound'unu genişleten dokunaklı bir şarkı setiyle geri dönüyor. Hamdan'ın sesi sakin ve düşündürücü; "Hon"un yaylı telleri ve "Vows"ın gürleyen trip-hop groove'u üzerine hassas melodiler örüyor. "Shadia" ve "Abyss" gibi daha hareketli parçalarda ise Kuzey Afrika synth hatları ve seken elektronik perküsyon üzerinde titreşen, özlem dolu bir vibrato kullanıyor. Prodüksiyon sade ve gösterişsiz, ancak bu minimalizm, Hamdan'ın duygusal şarkı sözlerinin parlaması için mükemmel bir zemin sağlıyor. Beklemeye değer.
8. Debit – Desaceleradas
Meksikalı yapımcı Debit, tarihi sesleri ürkütücü bir şekilde yeniden hayal etme yeteneğine sahip. 2022'deki The Long Count albümünde, Maya flütlerinden örnekler kullanarak bu antik enstrümanlar için yeni, elektronik olarak filtrelenmiş bir dil yaratmıştı. Son çalışması Desaceleradas'ta ise, Latin Amerika'nın sürükleyici dans türü cumbia'nın yavaşlatılmış, dub etkili bir yorumu olan '90'lar tarzı cumbia rebajada'ya yöneliyor. Debit bu sesi daha da yavaşlatıyor, karakteristik synth'lerini ve senkoplu ritimlerini çamur ve statik katmanlarından geçirerek yeni, tehditkâr bir groove yaratıyor. Zaman zaman ambient ve rahatsız edici olan Debit, cumbia'nın neşeli dans pisti sound'unu, akıldan çıkmayan, uzun süreli bir yankıya dönüştürüyor.
7. DJ K – Radio Libertadora!
Maksimalizm, São Paulo'lu yapımcı Kaique Vieira'nın, nam-ı diğer DJ K'nın belirleyici özelliği. Kendi türünü "bruxaria" (büyücülük) olarak adlandıran Vieira, uzun süredir devam eden Brezilya dans tarzı baile funk'ın üzerine sirenlerin, patlayıcı bas tonlarının ve çığlık atan vokallerin bir kakofonisini katmanlayarak favela sokak partilerinin enerjisini yakalıyor. İkinci albümü Radio Libertadora!'da Vieira yoğunluğu artırıyor, techno kick davullarından İslami ezana kadar her şeyi bruxaria karışımına atıyor. Sonuç, çılgın, dayanılmaz derecede yüksek sesli 40 dakikalık bir deneyim. Gürültüye teslim olun, Vieira'ın cesur prodüksiyonları tuhaf bir şekilde özgürleştirici hale geliyor.
6. Mohinder Kaur Bhamra – Punjabi Disco
Sih ilahi şarkıcısı Mohinder Kaur Bhamra'nın 1982 tarihli disko müziği ve Pencap halk melodilerinden oluşan albümü yeniden keşfedilmiş bir hazine. Müzik yapımcısı oğlu Kuljit tarafından kaydedilen Punjabi Disco'nun on şarkısı, metalik synth'ler ve davul makineleri ile onun melismatik Hint klasik şarkı söyleme tarzının benzersiz ve etkileyici bir karışımını sunuyor. Elektronik perküsyon, tabla'nın dalgalı tonlarını yansıtıyor ve synth melodileri, "Pyar Mainu Kar" gibi parçalarda harmonium'un geleneksel sesini ikiye katlıyor. Bossa nova ritimleri "Soniya Mukh Tera"da öne çıkarken, "Nainan Da Pyar De Gaya" hızlı tempolu bir disko bas hattına kanalize oluyor. Bu dans pisti füzyonu, Asian Underground patlamasından on yıldan fazla bir süre önce geldi.
Enji – Sonor
Moğol şarkıcı Enji'nin dördüncü albümü Sonor, caz etkili tarzını nazikçe genişleterek şimdiye kadarki en kapsamlı eserini yaratıyor. Geleneksel Moğol "uzun şarkı" eğitiminin ötesine geçen albümün 11 parçası, downtempo "Ulbar"ın Norah Jones benzeri yumuşak melodilerinden, "Unadag Dugui"nin Almanca konuşma ve dolambaçlı gitar hatlarına, hatta '80'lerin Moğol pop hit'i "Eejiinhee Hairaar"ın funk dokunuşlu canlı bir cover'ına kadar uzanıyor. Her ne kadar alışılagelmiş gitar ve bas düzenlemesi yerine tam bir arka grup içerse de, Sonor samimi bir hissi koruyor ve dinleyicileri kendine özgü sesinin sıcak akustiğine çekiyor.
Derya Yıldırım & Grup Şimşek – Yarın Yoksa
Moğollar gibi grupların '60'lar Türk psikedeliğinden ilham alan Alman-Türk şarkıcı Derya Yıldırım ve grubu Grup Şimşek, üçüncü albümlerinde elektrikli sazın metalik tınısını puslu Mellotron ve klasik soul melodileriyle harmanlıyor. Yıldırım'ın güçlü falsettosuyla temellenen ve yapımcı Leon Michels'in analog bant estetiğiyle şekillenen sound, '70'lerden bir yansıma. Ancak "Hop Bico" ninnisi ve '60'lar şarkısı "Ceylan" gibi Türk standartlarında grup, canlı yeni bir zemin keşfederek sinsi downtempo groove'lar ve yükselen vokaller işliyor ve Türk psikedeliğine taze, dengesiz bir twist katıyor.
Lido Pimienta – La Belleza
Kolombiyalı şarkıcı Lido Pimienta'nın dikkat çekici dördüncü albümü, Katolik requiem ayini müziğini, Çek klavsen folk şarkılarını ve orkestral yaylıları bir araya getiriyor. 60 kişilik Medellín Filarmoni Orkestrası ile çalışan Pimienta ve yapımcı Owen Pallett, açılış parçası "Overturn (Obertura de la Luz Eterna)"nın Gregoryen ilahilerinden, "Aún Te Quiero"nun dramatik kontrpuan melodilerine ve üflemeli çalgıların ağırlıkta olduğu "El Dembow del Tiempo"nun senkoplu dembow ritimlerine geçiş yapıyor. Pimienta'nın sesi başrolde; "Quiero Que Me Beses"te özlem dolu samimiyetten "Busca la Luz"da güçlü, gırtlaktan gelen uyumlara geçiş yaparak, görkemli senfonik düzenlemelerinin meydan okumasını zahmetsizce karşılıyor.
Negros Tou Moria – Mavri Ellada
Atinalı rapçi Negros Tou Moria, son on yıldır Yunan işçi sınıfı halk müziği (rebetiko) ve trap karışımı olan "trabetiko"nun öncülüğünü yapıyor. Mavri Ellada'da halk melodilerinden uzaklaşarak daha ham, daha sert bir sese yöneliyor; "Samatas"ın sub-bas ve bariton dizeleri, "An Einai Dinaton"ın Afrobeats groove'u, başlık parçasının bouzouki motifleri ve "PragmatiKotita"nın pompalayan dans pisti synth'leri üzerinde akıyor. Çevik bir akış, sıra dışı prodüksiyon kulağı ve Yunanistan'ın göç politikalarını ele alan keskin sözlerle NTM, kendisini Yunan sahnesinin çok ötesine ulaşan bir rap yeteneği olarak kanıtlıyor.
Titanic – Hagen
Korkusuzca deneysel olan Guatemalalı çellist Mabe Fratti, içe dönük solo çalışmaları ve çok enstrümanlı partneri Hector Tosta ile Titanic olarak 2023'teki serbest stil ilk albümü Vidrio için birden fazla yıl sonu listesinde yer aldı. İkinci Titanic çalışmalarında Fratti ve Tosta neşeyle sınırsız görünüyor; "Gotera"nın metal blastbeat'lerinden, "Lágrima del Sol"da '80'ler stadyum synth-pop'una, "Escarbo Dimensiones"da sinsi funk'a ve "La Gallina Degollada"da post-rock karamsarlığına geçiş yapıyorlar. Sonuç, gerçekten başka hiçbir şeye benzemeyen, etkileyici ve sürekli şaşırtan bir kayıt.
Sıkça Sorulan Sorular
2025'in En İyi 10 Albümü SSS
Başlangıç Genel Sorular
S Bu 2025'in En İyi 10 Albümü listeleri nereden geliyor?
C Müzik yayınları, eleştirmen kurulları ve büyük streaming servisleri tarafından, yıl boyunca eleştirel beğeni, kültürel etki, ticari başarı ve dinleyici verilerinin bir kombinasyonuna dayanarak derleniyorlar.
S Bu listeler her yerde aynı mı?
C Hayır, genellikle değişiklik gösterir. Bir rock dergisinin listesi, bir hip-hop blogundan veya bir pop listesinden farklı olacaktır. Kesin top 10 genellikle birkaç büyük kaynaktan oluşan bir toplam veya ortak görüştür.
S Bu listeleri neden umursamalıyım?
C Yılın en çok konuşulan ve en çok değer gören müziğini keşfetmek için harika, seçilmiş bir başlangıç noktasıdır; kaçırmış olabileceğiniz şeyleri yakalamanıza ve güncel trendleri anlamanıza yardımcı olur.
S Bu listeler genellikle ne zaman yayınlanır?
C Yılın Albümü listelerinin çoğu, yıl sona ererken 2025'in erken veya orta Aralık ayında yayınlanır.
İleri Detaylı Sorular
S Eleştirmenler bu albümleri sıralamak için hangi kriterleri kullanır?
C Eleştirmenler sanatsal iddia, söz içeriği, prodüksiyon kalitesi, tür içinde yenilik, tam bir albüm olarak bütünlük ve albümün genel kültürel veya duygusal etkisini göz önünde bulundurur.
S Streaming sayıları ve satışlar bu listeleri ne kadar etkiler?
C Editoryal eleştirmen listeleri için ticari performans bir faktördür ancak ana unsur değildir; sanatsal değer daha ağır basar. Sadece streaming verilerine dayalı listelerde ise sayılar tek belirleyicidir.
S 2025'in en iyi albümleri arasında ortak bir tema veya sound var mı?
C Her yıl trendler ortaya çıksa da, bu ancak geriye dönük olarak netleşir. Listeler, örneğin caz etkili elektronikanın veya içe dönük folk'un öne çıktığı bir yıl olup olmadığını belirlemeye yardımcı olur.
S Bu listelerde çıkış albümleri, yerleşik sanatçılara kıyasla nasıl performans gösterir?
C Bu bir karışımdır. Güçlü bir çıkış yapan yerleşik sanatçılar genellikle yerlerini alır, ancak eleştirmenler ve dinleyiciler aynı zamanda yeni bir sound'u tanımlayan çığır açan çıkış albümlerini desteklemeyi sever, bu nedenle genellikle birkaç yer heyecan verici yeni isimlere gider.
