10. 萨拉西·科瓦尔——《美本存在》
四十分钟不间断的重复鼓点或许并非最易入耳的音乐形式，但打击乐手兼制作人萨拉西·科瓦尔的最新专辑《美本存在》将这种持续不断的节奏转化为一种奇特的魅力。科瓦尔带领三位鼓手，在专辑的十个乐章中构建出丰富的打击乐语言，借鉴了史蒂夫·赖克的相位技巧和印度古典乐句，并以持续不断的低沉副歌为基调。随着专辑展开，这种重复呈现出一种催眠般的仪式感，让听众在聆听中逐渐深入科瓦尔的节奏世界。
9. 雅斯敏·哈姆丹——《我记得我遗忘》
时隔八年，黎巴嫩唱作人雅斯敏·哈姆丹携一系列感人至深的歌曲回归，拓展了她自上世纪90年代以来在该地区独立音乐界备受推崇的阿拉伯语、雷鬼风格音乐。哈姆丹的嗓音沉静而富有反思性，在《Hon》的弦乐拨奏和《Vows》的低沉神游舞曲节奏中编织出温柔的旋律。在《Shadia》和《Abyss》等更轻快的曲目中，她在北非风格的合成器旋律和跳跃的电子打击乐上运用了摇曳而渴望的颤音。制作简约而含蓄，但这种极简风格为哈姆丹情感充沛的创作提供了完美的背景。漫长的等待完全值得。
8. 黛比特——《减速》
墨西哥制作人黛比特擅长以诡异的方式重新演绎历史声音。在2022年的《长计》中，她使用玛雅长笛的采样为这些古老乐器创造了一种全新的电子过滤语言。在她的最新作品《减速》中，她转向90年代的“减速昆比亚”风格——一种受雷鬼影响的慢速拉丁美洲舞曲变体。黛比特进一步放慢了这种声音，通过层层泥泞和静电处理其标志性的合成器和切分节奏，创造出一种新的、令人不安的律动。时而氛围化，时而令人不安，黛比特将昆比亚的欢快舞曲声转化为一种萦绕不去的回声。
7. DJ K——《解放电台！》
极致主义是圣保罗制作人凯克·维埃拉（艺名DJ K）的标志性特点。维埃拉将自己的风格称为“巫术”，在巴西悠久的放克舞曲风格上叠加了警报声、爆炸性的低音音调和嘶吼的人声，捕捉了贫民窟街头派对的能量。在他的第二张专辑《解放电台！》中，维埃拉进一步提升了强度，将科技舞曲的底鼓甚至伊斯兰祈祷召唤声都融入他的“巫术”混音中。结果是一场狂躁、震耳欲聋的四十分钟体验。若你屈服于这种噪音，维埃拉的大胆制作会奇异地带来解放感。
6. 莫欣德·考尔·布拉——《旁遮普迪斯科》
锡克教 devotional 歌手莫欣德·考尔·布拉1982年发行的迪斯科音乐与旁遮普民谣旋律专辑是一张重新发现的宝藏。由她的儿子、音乐制作人库尔吉特录制，《旁遮普迪斯科》的十首曲目独特地融合了金属质感的合成器、鼓机与她印度古典式的装饰音唱法。电子打击乐模仿了塔布拉鼓的起伏音调，合成器旋律在《Pyar Mainu Kar》等曲目中复现了风琴的传统音色。巴萨诺瓦节奏在《Soniya Mukh Tera》中凸显，而《Nainan Da Pyar De Gaya》则采用了快节奏的迪斯科贝斯线。这种舞曲融合比亚洲地下音乐爆发早了十多年。
**恩吉——《声景》**
蒙古歌手恩吉的第四张专辑《声景》在她受爵士影响的风格基础上轻柔拓展，创作出迄今为止最宏大的作品。超越了她传统的蒙古“长调”训练，专辑的11首曲目范围广泛，从慢节奏《Ulbar》中诺拉·琼斯式的柔和旋律，到《Unadag Dugui》中的德语口语和蜿蜒吉他线条，甚至包括对80年代蒙古流行热曲《Eejiinhee Hairaar》的活泼放克风格翻唱。尽管采用了完整的伴奏乐队而非她通常的吉他-贝斯配置，《声景》仍保留了亲密的氛围，将听众吸引到她独特嗓音的温暖声学中。
**德莉亚·伊尔迪勒姆与格鲁普·希姆谢克——《若无明日》**
借鉴了60年代Moğollar等乐队的土耳其迷幻摇滚，德裔土耳其歌手德莉亚·伊尔迪勒姆与她的乐队格鲁普·希姆谢克在第三张专辑中将电萨兹琴的金属质感与朦胧的Mellotron琴声及经典灵魂乐旋律融合。以伊尔迪勒姆强有力的假声为锚点，并由制作人莱昂·米歇尔斯的模拟磁带美学塑造，这种声音具有70年代的复古感。然而，在《Hop Bico》这样的童谣和60年代歌曲《Ceylan》等土耳其经典曲目上，乐队探索了充满活力的新领域，创作出滑行的慢节奏律动和高亢的人声，为土耳其迷幻音乐带来了新鲜而另类的转折。
**莉多·皮米恩塔——《美丽》**
哥伦比亚歌手莉多·皮米恩塔出色的第四张专辑将天主教安魂弥撒音乐、捷克大键琴民谣和管弦乐弦乐编织在一起。与60人编制的麦德林爱乐乐团合作，皮米恩塔和制作人欧文·帕莱特从开场曲《Overturn (Obertura de la Luz Eterna)》的格里高利圣咏，转向《Aún Te Quiero》的戏剧性对位旋律，再到木管乐器为主的《El Dembow del Tiempo》的切分登博节奏。自始至终，皮米恩塔的嗓音是核心——从《Quiero Que Me Beses》中渴望的亲密感，到《Busca la Luz》中激烈而饱满的和声，她轻松应对了宏大交响编曲的挑战。
**内格罗斯·图·莫里亚——《黑色希腊》**
雅典说唱歌手内格罗斯·图·莫里亚在过去十年开创了“特拉贝蒂科”，一种希腊工人阶级民间音乐（雷贝蒂科）与陷阱音乐的混合体。在《黑色希腊》中，他远离民间旋律，转向更原始、更强硬的声音，流畅驾驭了《Samatas》的次低音和男中音段落、《An Einai Dinaton》的非洲节拍律动、同名曲中的布祖基琴主题以及《PragmatiKotita》中澎湃的舞曲合成器。凭借灵活的 flow、对非常规制作的敏锐听觉以及针对希腊移民政策的犀利歌词，NTM证明了自己是远超希腊本土的嘻哈人才。
**泰坦尼克——《哈根》**
无畏实验的危地马拉大提琴手玛贝·弗拉蒂因其内省的独奏作品以及与多乐器演奏家搭档赫克托·托斯塔以“泰坦尼克”名义发行的自由奔放的2023年首专《玻璃》多次登上年终榜单。在他们的第二张泰坦尼克专辑中，弗拉蒂和托斯塔听起来愉悦而不受拘束，穿梭于《Gotera》的金属爆炸鼓点、《Lágrima del Sol》的80年代体育场合成器流行、《Escarbo Dimensiones》的滑腻放克以及《La Gallina Degollada》的后摇滚忧郁之中。结果是一张引人注目、始终充满惊喜的唱片，听起来确实与众不同。
常见问题
2025年度十大专辑常见问题
入门级 一般问题
问：这些2025年度十大专辑榜单从何而来？
答：它们由音乐出版物、评论家小组和主要流媒体服务根据全年度的评论赞誉、文化影响力、商业成功和听众数据综合汇编而成。
问：这些榜单各处都一样吗？
答：不，它们通常有所不同。摇滚杂志的榜单会与嘻哈博客或流行榜单不同。权威的十大榜单通常是几家主要来源的综合或共识结果。
问：我为什么要关注这些榜单？
答：它们是绝佳的精选起点，帮助你发现年度最受热议和高度评价的音乐，补上可能错过的作品，并理解当前趋势。
问：这些榜单通常在何时发布？
答：大多数主要的年度专辑榜单在2025年12月初至中旬，即年终时发布。
进阶级 详细问题
问：评论家使用什么标准来为这些专辑排名？
答：评论家会考虑艺术抱负、歌词内容、制作质量、流派内的创新性、作为完整专辑的连贯性，以及专辑整体的文化或情感影响力。
问：流媒体数据和销量对这些榜单的影响有多大？
答：对于编辑/评论家榜单，商业表现是一个因素，但并非主要因素——艺术价值权重更大。对于纯粹基于流媒体数据的榜单，数字是唯一决定因素。
问：2025年的顶级专辑中有共同的主题或声音吗？
答：虽然每年都有趋势出现，但通常只有回顾时才能清晰看出。榜单有助于识别，例如，爵士融合电子乐或内省民谣是否在当年表现突出。
问：与成熟艺术家相比，新出道专辑在这些榜单上的表现如何？
答：情况不一。拥有强力作品的成熟艺术家通常能占据席位，但评论家和听众也热衷于推崇定义新声音的突破性首专，因此通常会有几个席位留给令人兴奋的新人。
