10. Sarathy Korwar – There Is Beauty, There Already
Una suite di 40 minuti di percussioni continue e ripetitive potrebbe non sembrare la musica più accessibile, ma l'ultimo album del percussionista e produttore Sarathy Korwar, There Is Beauty, There Already, trasforma questa idea di ritmo implacabile in qualcosa di stranamente avvincente. Guidando un trio di batteristi, Korwar costruisce un ricco linguaggio percussivo attraverso i dieci movimenti dell'album, attingendo dalle tecniche di sfasamento di Steve Reich e dalle frasi della musica classica indiana, il tutto ancorato da un ostinato e vibrante ritornello. Man mano che l'album si svolge, questa ripetizione assume una qualità ipnotica e cerimoniale, trascinando gli ascoltatori sempre più a fondo nel mondo ritmico di Korwar, più a lungo ascoltano.
9. Yasmine Hamdan – I Remember I Forget
Dopo otto anni di pausa, la cantautrice libanese Yasmine Hamdan torna con una serie di brani toccanti che ampliano il suono in lingua araba, influenzato dal dub, che l'ha resa una figura di spicco della scena indie regionale dagli anni '90. La voce di Hamdan è quieta e riflessiva, intrecciando melodie tenui sugli archi in "Hon" e sul groove ruggente trip-hop di "Vows". In brani più vivaci come "Shadia" e "Abyss", utilizza un vibrato tremulo e nostalgico su linee di synth nordafricane e percussioni elettroniche scattanti. La produzione è essenziale e sobria, ma questo minimalismo fornisce la cornice perfetta perché la scrittura emotiva di Hamdan risplenda. Vale decisamente l'attesa.
8. Debit – Desaceleradas
La produttrice messicana Debit ha un talento nel reimmaginare in modo inquietante suoni storici. In The Long Count del 2022, ha utilizzato campioni di flauti maya per creare un nuovo linguaggio, filtrato elettronicamente, per questi antichi strumenti. Nella sua ultima uscita, Desaceleradas, si rivolge allo stile anni '90 della cumbia rebajada – una versione rallentata e influenzata dal dub del genere di danza latinoamericana. Debit rallenta ulteriormente questo suono, processando i suoi synth caratteristici e i ritmi sincopati attraverso strati di fango sonoro e statica per creare un nuovo groove minaccioso. A volte ambientale e inquietante, Debit trasforma il gioioso suono da pista da ballo della cumbia in un'eco persistente e spettrale.
7. DJ K – Radio Libertadora!
Il massimalismo è la caratteristica distintiva del produttore di San Paolo Kaique Vieira, alias DJ K. Battezzando il suo genere "bruxaria" (stregoneria), Vieira stratifica un cacofonia di sirene, toni di basso esplosivi e voci urlate sullo stile di danza brasiliano di lunga data del baile funk, catturando l'energia delle feste di strada delle favelas. Nel suo secondo album, Radio Libertadora!, Vieira alza l'intensità, gettando di tutto, dalle cassa techno al richiamo islamico alla preghiera, nel suo mix di bruxaria. Il risultato è un'esperienza frenetica e assordante di 40 minuti. Arrendetevi al rumore, e le produzioni audaci di Vieira diventano stranamente liberatorie.
6. Mohinder Kaur Bhamra – Punjabi Disco
L'album del 1982 della cantante devozionale sikh Mohinder Kaur Bhamra, che unisce musica disco e melodie folk punjabi, è un tesoro riscoperto. Registrato da suo figlio Kuljit, produttore musicale, i dieci brani di Punjabi Disco offrono una fusione unica e coinvolgente di synth metallici e drum machine con il suo canto classico indiano melismatico. Le percussioni elettroniche rispecchiano i toni ondulanti del tabla, e le melodie dei synth raddoppiano il suono tradizionale dell'armonium in brani come "Pyar Mainu Kar". I ritmi bossa nova emergono in "Soniya Mukh Tera", mentre "Nainan Da Pyar De Gaya" sfoggia una veloce linea di basso disco. Questa fusione da pista da ballo arrivò oltre un decennio prima dell'esplosione dell'Asian Underground.
Enji – Sonor
Il quarto album della cantante mongola Enji, Sonor, sviluppa delicatamente il suo stile influenzato dal jazz per creare la sua opera più ampia finora. Andando oltre la sua formazione nel canto tradizionale mongolo "long song", gli 11 brani dell'album spaziano dalle morbide melodie, simili a Norah Jones, del downtempo "Ulbar", alla spoken-word tedesca e alle linee di chitarra sinuose di "Unadag Dugui", fino a una vivace cover con venature funk del successo pop mongolo anni '80 "Eejiinhee Hairaar". Sebbene includa una band completa al posto del suo consueto setup chitarra e basso, Sonor conserva un'atmosfera intima, attirando gli ascoltatori nel caldo suono acustico della sua voce unica.
Derya Yıldırım & Grup Şimşek – Yarın Yoksa
Attingendo dalla psichedelia turca anni '60 di band come i Moğollar, la cantante turco-tedesca Derya Yıldırım e la sua band Grup Şimşek fondono il suono metallico del saz elettrico con il suono ovattato del Mellotron e melodie soul classiche nel loro terzo album. Ancorato dal potente falsetto di Yıldırım e modellato dall'estetica del nastro analogico del produttore Leon Michels, il suono è un ritorno agli anni '70. Eppure, su standard turchi come la filastrocca "Hop Bico" e la canzone anni '60 "Ceylan", il gruppo esplora nuovi territori vibranti, creando groove downtempo sinuosi e voci che si innalzano, dando alla psichedelia turca una svolta fresca e fuori asse.
Lido Pimienta – La Belleza
Il notevole quarto album della cantante colombiana Lido Pimienta intreccia musica da messa di requiem cattolica, melodie folk ceche per clavicembalo e archi orchestrali. Lavorando con la Medellín Philharmonic Orchestra di 60 elementi, Pimienta e il produttore Owen Pallett passano dai canti gregoriani dell'apertura "Overturn (Obertura de la Luz Eterna)" alle drammatiche melodie in contrappunto di "Aún Te Quiero" e ai ritmi sincopati dembow dei fiati predominanti in "El Dembow del Tiempo". In tutto l'album, la voce di Pimienta è la protagonista – passando dall'intimità nostalgica di "Quiero Que Me Beses" alle armonie feroci e piene di "Busca la Luz", affrontando con disinvoltura la sfida dei suoi grandiosi arrangiamenti sinfonici.
Negros Tou Moria – Mavri Ellada
Il rapper ateniese Negros Tou Moria ha trascorso l'ultimo decennio a pionierizzare il "trabetiko", un mix di musica folk greca della classe operaia (rebetiko) e trap. In Mavri Ellada, si allontana dalle melodie folk verso un suono più grezzo e duro, fluendo sul sub-bass e sui versi baritonali di "Samatas", sul groove afrobeats di "An Einai Dinaton", sui motivi di bouzouki della title track e sui synth da pista da ballo pulsanti di "PragmatiKotita". Con un flow agile, un orecchio per produzioni insolite e testi taglienti che affrontano le politiche migratorie greche, NTM si dimostra un talento rap che va ben oltre la scena greca.
Titanic – Hagen
Sperimentale senza paura, la violoncellista guatemalteca Mabe Fratti è apparsa in molte classifiche di fine anno per il suo lavoro solista introspettivo e per Vidrio, il suo debutto sfrenato del 2023 come Titanic con il partner polistrumentista Hector Tosta. Nella loro seconda uscita come Titanic, Fratti e Tosta suonano deliziosamente senza freni, passando attraverso i blastbeat metal di "Gotera", il synth-pop da stadio anni '80 di "Lágrima del Sol", il funk sinuoso di "Escarbo Dimensiones" e l'atmosfera malinconica post-rock di "La Gallina Degollata". Il risultato è un disco avvincente e costantemente sorprendente che suona davvero come nient'altro.
Domande Frequenti
FAQ I 10 Migliori Album del 2025
Principiante Domande Generali
D Da dove provengono queste liste dei 10 Migliori Album del 2025?
R Sono compilate da pubblicazioni musicali, panel di critici e principali servizi di streaming, basandosi su una combinazione di riconoscimento critico, impatto culturale, successo commerciale e dati di ascolto durante l'anno.
D Queste liste sono le stesse ovunque?
R No, spesso variano. Una lista di una rivista rock differirà da quella di un blog hip-hop o da una classifica pop. La top 10 definitiva è solitamente una media o un consenso tra diverse fonti principali.
D Perché dovrei interessarmi a queste liste?
R Sono un ottimo punto di partenza curato per scoprire la musica più discussa e apprezzata dell'anno, aiutandoti a recuperare ciò che potresti aver perso e a comprendere le tendenze attuali.
D Quando vengono solitamente pubblicate queste liste?
R La maggior parte delle principali liste di Album dell'Anno viene pubblicata all'inizio o a metà dicembre 2025, verso la fine dell'anno.
Avanzato Domande Dettagliate
D Quali criteri usano i critici per classificare questi album?
R I critici considerano l'ambizione artistica, il contenuto lirico, la qualità della produzione, l'innovazione nel genere, la coesione come album completo e l'impatto culturale o emotivo complessivo dell'album.
D Quanto influiscono i numeri di streaming e le vendite su queste liste?
R Per le liste editoriali dei critici, la performance commerciale è un fattore, ma non il principale: il merito artistico ha un peso maggiore. Per le liste basate esclusivamente sui dati di streaming, i numeri sono l'unico determinante.
D C'è un tema o un suono comune tra i migliori album del 2025?
R Sebbene emergano tendenze annuali, è chiaro solo retrospettivamente. Le liste aiutano a identificare se, ad esempio, l'elettronica infusa di jazz o il folk introspettivo hanno avuto un anno eccezionale.
D Come se la cavano gli album di debutto in queste liste rispetto agli artisti affermati?
R È un mix. Artisti affermati con un'uscita forte spesso si assicurano un posto, ma critici e ascoltatori amano anche sostenere album di debutto rivoluzionari che definiscono un nuovo suono, quindi diversi posti di solito vanno a nuovi arrivati entusiasmanti.
