10. Sarathy Korwar – There Is Beauty, There Already
Czterdziestominutowa suita ciągłego, powtarzalnego bębnienia może nie wydawać się najbardziej przystępną muzyką, ale najnowszy album perkusisty i producenta Sarathy'ego Korwara, There Is Beauty, There Already, przekształca tę ideę nieustającego rytmu w coś dziwnie urzekającego. Prowadząc trio perkusistów, Korwar buduje bogaty perkusyjny język w dziesięciu częściach albumu, czerpiąc z technik fazowania Steve'a Reicha i indyjskiej klasycznej frazy, wszystko zakotwiczone przez uporczywy, wibrujący refren. W miarę jak album się rozwija, to powtórzenie nabiera hipnotycznej, ceremonialnej jakości, wciągając słuchaczy głębiej w rytmiczny świat Korwara, im dłużej słuchają.
9. Yasmine Hamdan – I Remember I Forget
Po ośmioletniej przerwie libańska piosenkarka i autorka tekstów Yasmine Hamdan powraca ze wzruszającym zestawem piosenek, które rozwijają jej arabskojęzyczne, dubowe brzmienie, które od lat 90. uczyniło ją filarem lokalnej sceny indie. Głos Hamdan jest cichy i refleksyjny, snujący delikatne melodie nad smyczkowymi strunami w „Hon” i basowym trip-hopowym groove'em w „Vows”. Na bardziej żywiołowych utworach, takich jak „Shadia” i „Abyss”, używa drżącego, tęsknego vibrato nad północnoafrykańskimi liniami syntezatorów i migotliwej elektronicznej perkusji. Produkcja jest oszczędna i niedopowiedziana, ale ten minimalizm stanowi idealne tło, by emocjonalna twórczość Hamdan mogła zabłysnąć. Warte czekania.
8. Debit – Desaceleradas
Meksykańska producentka Debit ma talent do niesamowitego przekształcania historycznych dźwięków. Na płycie The Long Count z 2022 roku użyła sampli fletów Majów, by stworzyć dla tych starożytnych instrumentów nowy, elektronicznie przefiltrowany język. Na swojej najnowszej płycie, Desaceleradas, zwraca się ku stylowi cumbia rebajada z lat 90. – spowolnionej, pod wpływem dubu, wersji skocznego latynoamerykańskiego gatunku tanecznego. Debit spowalnia ten dźwięk jeszcze bardziej, przepuszczając jego charakterystyczne syntezatory i synkopowane bity przez warstwy mułu i szumu, tworząc nowy, złowrogi groove. Chwilami ambientowy i niepokojący, Debit przekształca radosne, klubowe brzmienie cumbii w upiorne, długo rozbrzmiewające echo.
7. DJ K – Radio Libertadora!
Maksymalizm jest znakiem rozpoznawczym producenta z São Paulo, Kaique Vieiry, znanego jako DJ K. Określając swój własny gatunek mianem „bruxaria” (czarostwo), Vieira nakłada kakofonię syren, wybuchowych tonów basu i krzyczanych wokali na długo istniejący brazylijski styl taneczny baile funk, oddając energię ulicznych imprez w fawelach. Na swojej drugiej płycie, Radio Libertadora!, Vieira podkręca intensywność, wrzucając do swojej mieszanki bruxarii wszystko, od technowych kicków po islamski azan (wezwanie do modlitwy). Rezultatem jest frenetyczne, przytłaczająco głośne 40-minutowe doświadczenie. Poddaj się hałasowi, a śmiałe produkcje Vieiry stają się dziwnie wyzwalające.
6. Mohinder Kaur Bhamra – Punjabi Disco
Album z 1982 roku sikijskiej pieśniarki religijnej Mohinder Kaur Bhamra, łączący muzykę disco i pendżabskie melodie ludowe, jest na nowo odkrytym skarbem. Nagrany przez jej syna Kuljita, producenta muzycznego, dziesięć utworów z płyty Punjabi Disco oferuje wyjątkowo wciągającą mieszankę metalicznych syntezatorów i automatów perkusyjnych z jej melizmatycznym, indyjskim klasycznym śpiewem. Elektroniczna perkusja odzwierciedla falujące tony tabli, a melodie syntezatorów podwajają tradycyjne brzmienie harmonium w utworach takich jak „Pyar Mainu Kar”. Rytmy bossa novy wysuwają się na pierwszy plan w „Soniya Mukh Tera”, podczas gdy „Nainan Da Pyar De Gaya” wykorzystuje szybką, dyskotekową linię basu. Ta taneczna fuzja pojawiła się ponad dekadę przed eksplozją nurtu Asian Underground.
Enji – Sonor
Czwarty album mongolskiej wokalistki Enji, Sonor, delikatnie rozwija jej styl z wpływami jazzu, tworząc jej jak dotąd najbardziej rozbudowane dzieło. Wykraczając poza jej wykształcenie w tradycyjnej mongolskiej „długiej pieśni”, 11 utworów na płycie obejmuje zakres od miękkich, przypominających Norah Jones melodii downtempowego „Ulbar”, przez niemiecką poezję mówioną i wijące się linie gitary w „Unadag Dugui”, aż po żywiołową, z nutą funku, coverkę mongolskiego przeboju popowego z lat 80. „Eejiinhee Hairaar”. Choć towarzyszy jej pełny zespół zamiast jej zwykłego składu gitara-bas, Sonor zachowuje intymny charakter, wciągając słuchaczy w ciepłą akustykę jej niepowtarzalnego głosu.
Derya Yıldırım & Grup Şimşek – Yarın Yoksa
Czerpiąc z tureckiej psychodelii lat 60. zespołów takich jak Moğollar, niemiecko-turecka wokalistka Derya Yıldırım i jej zespół Grup Şimşek łączą metaliczny brzęk elektrycznego sazu z mglistym mellotronem i klasycznymi soulowymi melodiami na swojej trzeciej płycie. Ugruntowane potężnym falsetem Yıldırım i ukształtowane przez estetykę taśmy analogowej producenta Leona Michelsa, brzmienie jest powrotem do lat 70. Jednak w przypadku tureckich standardów, takich jak wyliczanka „Hop Bico” i piosenka z lat 60. „Ceylan”, grupa odkrywa nowe, żywe obszary, tworząc wślizgujące się downtempowe groove'y i wzniosłe wokale, które nadają tureckiej psychodelii świeży, wytrącony z równowagi twist.
Lido Pimienta – La Belleza
Niezwykły czwarty album kolumbijskiej wokalistki Lido Pimienty splata ze sobą muzykę katolickiej mszy żałobnej, czeskie ludowe melodie na klawesyn i smyczki orkiestrowe. Pracując z 60-osobową Orkiestrą Filharmoniczną z Medellín, Pimienta i producent Owen Pallett przechodzą od chorałów gregoriańskich w otwierającym utworze „Overturn (Obertura de la Luz Eterna)”, przez dramatyczne melodie kontrapunktowe w „Aún Te Quiero”, po synkopowane rytmy dembow z dominującymi instrumentami dętymi drewnianymi w „El Dembow del Tiempo”. Przez cały czas gwiazdą jest głos Pimienty – zmieniający się od tęsknej intymności w „Quiero Que Me Beses” po zaciekłe, pełnogardłowe harmonie w „Busca la Luz”, z łatwością sprostając wyzwaniu jej wielkich aranżacji symfonicznych.
Negros Tou Moria – Mavri Ellada
Ateński raper Negros Tou Moria spędził ostatnią dekadę pioniersko rozwijając „trabetiko”, mieszankę greckiej muzyki ludowej klasy robotniczej (rebetiko) i trapu. Na płycie Mavri Ellada odchodzi od melodii ludowych w kierunku surowszego, twardszego brzmienia, płynąc ponad subbasem i barytonowymi wersami w „Samatas”, groove'em Afrobeats w „An Einai Dinaton”, motywami buzuki w tytułowym utworze oraz pulsującymi, klubowymi syntezatorami w „PragmatiKotita”. Dzięki zwinnej flow, wyczuciu do nietypowej produkcji i ostrym tekstom poruszającym kwestię greckiej polityki imigracyjnej, NTM udowadnia, że jest talentem rapowym sięgającym daleko poza grecką scenę.
Titanic – Hagen
Bezlęśnie eksperymentalna, gwatemalska wiolonczelistka Mabe Fratti pojawiała się na wielu listach końcoworocznych za swoją introspekcyjną twórczość solową oraz za płytę Vidrio, jej swobodny debiut z 2023 roku jako Titanic, nagrany z multiinstrumentalistą i partnerem Hectorem Tostą. Na ich drugim wydawnictwie jako Titanic, Fratti i Tosta brzmią zachwycająco nieskrępowanie, przemieszczając się przez metalowe blastbeaty w „Gotera”, synth-pop lat 80. na miarę stadionów w „Lágrima del Sol”, wślizgujący się funk w „Escarbo Dimensiones” i post-rockową zadumę w „La Gallina Degollada”. Rezultatem jest wstrząsająca, nieustannie zaskakująca płyta, która naprawdę brzmi jak nic innego.
Często zadawane pytania
FAQ: 10 najlepszych albumów 2025 roku
Podstawowe Ogólne pytania
P: Skąd pochodzą te listy 10 najlepszych albumów 2025 roku?
O: Są one zestawiane przez redakcje muzyczne, panele krytyków i główne serwisy streamingowe na podstawie połączenia uznania krytyków, wpływu kulturowego, sukcesu komercyjnego i danych o słuchalności z całego roku.
P: Czy te listy są wszędzie takie same?
O: Nie, często się różnią. Lista z magazynu rockowego będzie się różnić od listy bloga hip-hopowego czy listy przebojów pop. Ostateczna pierwsza dziesiątka jest zwykle zestawieniem lub konsensusem kilku głównych źródeł.
P: Dlaczego powinienem/powinnam przejmować się tymi listami?
O: Stanowią doskonały, wyselekcjonowany punkt wyjścia do odkrycia najczęściej omawianej i wysoko cenionej muzyki roku, pomagając nadrobić to, co mogło umknąć, i zrozumieć aktualne trendy.
P: Kiedy zazwyczaj publikowane są te listy?
O: Większość głównych list Albumu Roku jest publikowana na początku lub w połowie grudnia 2025 roku, pod koniec roku.
Zaawansowane Szczegółowe pytania
P: Jakich kryteriów używają krytycy, by rankingować te albumy?
O: Krytycy biorą pod uwagę ambicję artystyczną, treść tekstów, jakość produkcji, innowacyjność w obrębie gatunku, spójność jako pełnego albumu oraz ogólny wpływ kulturowy lub emocjonalny albumu.
P: Na ile liczby streamów i sprzedaż wpływają na te listy?
O: W przypadku redakcyjnych list krytyków, wyniki komercyjne są czynnikiem, ale nie głównym – większą wagę ma wartość artystyczna. W przypadku list opartych wyłącznie na danych streamingowych, liczby są jedynym wyznacznikiem.
P: Czy wśród najlepszych albumów 2025 roku jest wspólny temat lub brzmienie?
O: Chociaż trendy pojawiają się co roku, stają się one jasne dopiero z perspektywy czasu. Listy pomagają zidentyfikować, czy na przykład jazzowa elektronika lub introspektywny folk miał/a wybitny rok.
P: Jak na tych listach radzą sobie albumy debiutanckie w porównaniu z uznanymi artystami?
O: To mieszanka. Uznani artyści z mocnym wydawnictwem często zdobywają miejsca, ale krytycy i słuchacze uwielbiają też promować przełomowe albumy debiutanckie, które definiują nowe brzmienie, więc kilka miejsc zwykle trafia do ekscytujących debiutantów.
