Narnia: A varázsló unokaöccse
Kétlem, hogy 2026 valami mesterművi szintű alkotást hozna, de reményeim szerint az évtized egyik legváratlanabb karriermozdulata legalább annyira izgalmas lesz, amennyire annak szánják. Christopher Nolan Mr. Men-filmre való aláírásán kívül soha nem gondoltam volna, hogy bármi is annyira meglepetést okozhat a filmiparnak, mint Greta Gerwig döntése, hogy a rágógumi-blokkbuszter Barbie után… egy Narnia-filmet készít. Pontosabban Gerwig – aki korábban olyan fájdalmasan menő indie vígjátékokról volt ismert, mint a Lady Bird, a Frances Ha és a Damsels in Distress – újraindítja a Narnia-sorozatot, amely C.S. Lewis könyveiből hármat már megfilmesített, mielőtt a Netflix megszerezte volna a jogokat. Számomra A varázsló unokaöccse, Lewis eredettörténete és előzménye a Szekrény/Caspian/Hajnalhajó narratívához, a leglenyűgözőbb az egész Narnia-kánonban, az Édenhez hasonló bukással, a „siralmas szóval” és a misztikus almával. Már ismerjük a stáb egy részét: Emma Mackey játssza majd a jövőbeli Fehér Boszorkányt, Carey Mulligan az egyik fő gyermekszereplő halálos beteg anyja, Daniel Craig pedig lehet Aslan, az őrült feltaláló, Andrew bácsi – vagy mindkettő, vagy egyik sem. Természetesen mindenki Gerwigre fog figyelni, de biztos vagyok benne, hogy stílusosan fogja megoldani. – Andrew Pulver
Dűne: Messiás
Miután korábban utalt rá, hogy más projektekre összpontosíthat, vagy akár maga mögött hagyhatja a Dűnét két fáradságos fél-könyv adaptációja után, Denis Villeneuve – arra inspirálva, ahogyan a Második részt „a világ filmrajongói fogadták” – gyorsított ütemben vette elő a Dűne: Messiást. Az epikus sci-fi trilógia befejező fejezete idén decemberre várható (bár, tekintve, hogy a legújabb Bosszúállók-film ellen kell versenyeznie, ez a dátum változhat). És hála az égnek – mint a Guardian Dűne-rajongója, én már azóta számolom vissza a napokat a Messiásig, mióta Zendaya szívtörött Chanija homokkukaccal menekült el barátja népirtó átalakulásának színhelyéről. Nem számít, hogy Frank Herbert sokkal furább folytatása talán tényleg adaptálhatatlan, ahogyan sokan mondták az első könyvről; hogy a cselekmény feltámadt zombi harcosokat és kukacisteneket foglal magában, és megköveteli, hogy Timothée Chalamet leborotválja a fejét. Villeneuve látomása az első két filmhez – dicsőségesen különös és csodálatosan tág, az infravörös Fekete Naptól a sivatagi egérig – annyira lenyűgöző és izgalmas a nagy vásznon, hogy egyszerűen hiszek benne: be fogja vállalni a leszállást, és 2026-ban még egy adag szédítő, hype-ot érdemlő bolygóközi szórakozást nyújt majd. – Adrian Horton
The Moment
Örökkévalóságnak tűnik, de mindössze 18 hónappal ezelőtt Charli XCX nyári időszakot limezöldre festett, és fölvette a kesztyűt, hogy mindannyian felfedezzük a belső bunkónkat. Most a pop sminkes szemceruzás hercegnője uralni készül 2026-ot – februárban egy átdolgozott Üvöltő szelek eredeti filmzenéje érkezik, és január végén ez a bájos ál-dokumentumfilm. A The Moment részletezi az előadó kaotikus 2024-es nyári turnéjának egy csodálatosan elborult alternatív történetét, és jelentések szerint egy vallomásos „szóhányás” szövegből született, amelyet az énekesnő a videóklip-kollaborátorának, Aidan Zamirinek küldött, aki első játékfilmjét rendezte. Remélhetőleg a film átörökíti annak a zabolázhatatlan energiáját, amelyet a páros olyan számokhoz készített gyönyörűen eltört vizuális anyagokban, mint a „360” és a „Guess” (Billie Eilish közreműködésével), így valami olyat kapunk, ami egy óra után sem veszíti el a szikráját. Alexander Skarsgård főszereplésével és a régóta Charli-vel dolgozó AG Cook zenéjével a lehetőség adott – reméljük, hogy megéli a The Moment-et. – Veronica Esposito
A Place in Hell
A 2023-as Sundance-on szerencsém volt helyet szerezni a világpremierre. A nemek közötti harcról szóló Fair Play thriller váratlan siker volt, annyira népszerű, hogy a vetítéseken tömegeket fordítottak el. Olyan elektromos, közösségi fesztiválélményt teremtett, amit szeretek – a megosztott harag és izgalom hullámát –, de, ahogyan sajnos ma már gyakori, kevesen láthatták így a való világban. A Netflix megvette, és azt a lédús, fényes, közönségsikert a mobiltelefonokra száműzték. Szerencsére Chloe Domont író-rendező következő filmje, egy másik vállalati thriller, az A Place in Hell, úgy tűnik, elkerüli ezt a sorsot. Michelle Williams, Daisy Edgar-Jones és Andrew Scott főszereplésével a Neon szerezte meg. Bár a cselekmény részletei szűkösek (bár a cím utal rá, hogy ezúttal két nő között zajlik a konfliktus), legalább azt tudjuk, hogy rendes mozibemutatója lesz.
Az elmúlt 16 évben David Robert Mitchell mindössze három játékfilmet készített. A harmadik, a 2019-es hallucinatív Under the Silver Lake valószínűleg biztosította, hogy ez az ütem nem gyorsul. Egy sötét, összeesküvés-nyúlüreg vígjáték volt, amely alig került forgalomba, mint bombát dobtak be az A24-nél, éppen akkor, amikor a stúdió a legmenőbb új évszázadi indievállalkozásként próbálta megállapítani magát. Mégis, ez egy csodálatos film, és csak fokozta várakozásomat Mitchell következő projektjére. A negyedik filmjéről, a Flowervale Streetről a legizgalmasabb az, hogy még mindig nem tudom pontosan, mi az. Jelentések szerint ez egy nem jellemzően családbarát, nagyobb költségvetésű vállalkozás (több magas szintű bemutató dátumot is kapott, és jelenleg 2025 augusztusára van tervezve). Határozottan Anne Hathaway és Ewan McGregor játszik benne. Lehet, hogy dinoszauruszok is szerepelnek benne. De ha csak egy csipetnyi is van benne az It Follows hátborzongató hangulatából, a The Myth of the American Sleepover bájos nosztalgiájából vagy az Under the Silver Lake vicces, könyörtelen éléből, az év legjellegzetesebb nagy stúdiós fantasyja lehet.
Quentin Tarantino filmjei játékosak, pulp-szerűek, engedékenyek és csöpögnek a szószátyár személyiségéből. David Fincher ezzel szemben hűvös, lopakodó és cerebrális, láthatatlan kézzel irányítva minden kockát. Mindketten tisztelt amerikai auteurök, olyan egyedi stílussal, mintha különböző univerzumokban léteznének. Ezért olyan csábító, mint zavaró a gondolat, hogy Fincher egy Tarantino-projektet vezet a vászonra. Brad Pitt vitte Tarantino forgatókönyvét, a The Adventures of Cliff Booth-ot, az Volt egyszer egy Hollywood folytatását, Fincherhez, miután Tarantino úgy döntött, nem akarja, hogy tizedik (és állítólag utolsó) filmje ismert terepen járjon. (Vagy talán inkább a szabadidejét podcastokon tölti, Paul Danót kritizálva, miközben a hattyúdalán töpreng.) Bármi is az ok, alig várom, hogy lássam Fincher változatát Pitt Cliff Booth-járól – a Hollywood kaszkadőrről, aki se nem a régi gárdához, se nem az ellenkultúrához illik, erőszakos alfa-fellengzése pedig csodálatosan ütközik zen nyugalmával és a szabad szerelem és LSD iránti kíváncsi ízléssel. Cliff Booth egy gyönyörű ellentmondás, és számítok rá, hogy Fincher Tarantino-projektje is pont ilyen lesz.
Boots Riley-nak megvan az a tehetsége, hogy olyan történeteket írjon, amelyek a stáblista után is sokáig a fejemben maradnak. Még mindig azon tűnődöm, mi lett a Sorry to Bother You Equisapienjeivel, és hogyan használja az I Am a Virgo egy 13 láb magas főszereplőt Amerika fekete genetikai csodák iránti megszállottságának feltárására, akik kemény háttérből származnak. Eközben alig vártam Riley következő rejtvényét, az I Love Boosters-t. „Sci-fi rablásvígjátékként” leírt film egy profi bolti tolvajokból álló csapatot követ, akik a luxuscikkek lopásáról egy kíméletlen divattervező célpontjára váltanak. Keke Palmer, Demi Moore és a Sorry to Bother You-ből ismert LaKeith Stanfield főszereplésével ez a film éles, szürreális képet ígér a divatiparról és a fogyasztói társadalomról – tökéletes időzítéssel a jelenlegi bizonytalan gazdasági helyzetünkhöz.
Szinte semmit nem tudunk a film cselekményéről, de mégis nagyon magasan szerepel a legvártabbak listámon a mögötte álló csapat miatt. Alejandro González Iñárritu rendezte és társírója. Bár nem mindig szeretem a munkásságát – legyen szó a The Revenant agresszív brutalitásáról, a Birdman kaparós szolipszizmusáról, vagy akármiről is a Bardo –, filmjei mindig díszes, aprólékosan kidolgozott alkotások, amelyekkel érdemes foglalkozni. Az igazi vonzerő azonban Tom Cruise. Kilenc év telt el azóta, hogy Cruise nem franchise-filmben szerepelt, és még ennél is tovább, hogy egy olyan elismert auteur-rel dolgozott együtt, mint Iñárritu. A gondolat, hogy Cruise vezet egy 125 millió dolláros, stúdió által támogatott sötét vígjátékot egy Oscar-díjas rendezőtől, olyan színészek mellett, mint Jesse Plemons, Sandra Hüller és Riz Ahmed, inkább 20 évvel ezelőttiről, nem 2026-ból származik. Ez igazán izgalmas.
Az A Real Pain volt az igazi legjobb film az elmúlt Oscar-szezonban, és a következő szezon legjobbja könnyen lehet Jesse Eisenberg cím nélküli musical vígjátéka. Az A24 támogatásával, a közösségi színház magas tétű világában játszódó film Eisenberg harmadik író-rendezői munkája. Julianne Moore alakítja a félénk háziasszonyt, aki színészi órákra jár, mélyen belemerül, és teljesen elkötelezi magát a módszernek azzal, hogy lakásfelügyelőként dolgozik, hogy jobban megértse a szerepét. Paul Giamatti játssza az ő valószínűtlen mentorát, cameo-kkal Eisenbergtől, Halle Bailey-től és Bernadette Peterstől. Egy nyári tesztvetítésről szivárgó jelentés úgy írta le, hogy excentrikus karaktertanulmányként kezdődik, mielőtt sötét vígjátékká változna – mint Woody Allen változata a Fekete hattyúnak –, a közönség pedig nevetésben tör ki. Nem a Sundance-on lesz, ami meglepő, tekintve, hogy az a platform milyen jól működött az A Real Pain számára. Bárhol is landol, én biztosan megnézem.
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy GYIK-lista a kért témákról, amely úgy lett megtervezve, hogy hasznos legyen újoncok és rajongók számára egyaránt
A Narnia-ról
K Mi az a Narnia
V A Narnia egy varázslatos fantasyvilág, amelyet CS Lewis író hozott létre, és a Narnia krónikái könyvsorozatban szerepel. Ez egy beszélő állatok, mitikus lények és jó és gonosz közötti epikus csaták földje
K Mi a legjobb sorrend a Narnia könyvek olvasásához
V Két fő módja van: Kiadási sorrend vagy Kronológiai sorrend. A legtöbb rajongó és tudós az első olvasáshoz a Kiadási sorrendet ajánlja
K Ki az Aslan
V Aslan a nagy oroszlán, a Tengerentúli Császár fia. Ő Narnia teremtője és igaz királya, gyakran Krisztushoz hasonló alakként jelenik meg, aki vezeti a főszereplőket és feláldozza magát mások megmentéséért
K Vallásosak-e a Narnia könyvek
V Igen. CS Lewis, keresztény teológus keresztény allegóriákat és témákat szőtt a történetekbe. Aslan feláldozása és feltámadása Az oroszlán, a boszorkány és a ruhásszekrényben közvetlen párhuzam Jézus történetével. A könyvek azonban egyszerűen nagyszerű fantasy kalandként is élvezhetők
A Dűnével kapcsolatban
K Miről szól a Dűne
V A Dűne Frank Herbert landmark sci-fi regénye. Paul Atreidest követi, akinek nemesi családja átveszi az irányítást az Arrakis sivatagbolygó felett, ami az univerzum leg
