**Narnia: Nepotul vrăjitorului**
Mă îndoiesc că 2026 va produce ceva la nivelul unei capodopere, dar sper că una dintre cele mai neașteptate schimbări de carieră ale deceniului se va dovedi la fel de intrigantă pe cât își propune. În afară de cazul în care Christopher Nolan ar semna pentru un film Mr. Men, nu credeam că ceva ar putea surprinde industria la fel de mult ca decizia Gretei Gerwig de a urma blockbuster-ul gumă de mestecat **Barbie** cu... un film Narnia. Mai exact, Gerwig – cunoscută anterior pentru comedii indie dureroas de hip precum **Lady Bird**, **Frances Ha** și **Damsels in Distress** – rebootează seria Narnia, care terminase trei dintre cărțile lui C.S. Lewis înainte ca Netflix să achiziționeze drepturile. Pentru mine, **Nepotul vrăjitorului**, povestea de origine și prequel-ul lui Lewis la narațiunea cu Dulapul/Caspian/Zorile răsăritului, este cea mai fascinantă din întregul canon Narnia, cu căderea sa asemănătoare Edenului, „cuvântul deplorabil” și mărul mistic. Știm deja câțiva dintre actori: Emma Mackey va juca viitoarea Vrăjitoare Albă, Carey Mulligan este mama bolnavă în fază terminală a unuia dintre copiii principali, iar Daniel Craig ar putea-l interpreta pe Aslan, pe inventorul nebun Unchiul Andrew – sau pe amândoi, sau pe niciunul. Toate ochii se vor îndrepta firesc spre Gerwig, dar sunt încrezător că va reuși cu stil. —Andrew Pulver
**Dune: Mesia**
După ce sugerase anterior că s-ar putea concentra pe alte proiecte sau chiar să părăsească **Dune** după două adaptări laborioase a câte o jumătate de carte, Denis Villeneuve – inspirat de modul în care **Partea a Doua** a fost „primită de cinefilii din întreaga lume” – a accelerat lucrul la **Dune: Mesia**. Capitolul final al trilogiei epice SF este acum programat pentru decembrie (deși, având în vedere că va concura cu cel mai nou film Avengers, data s-ar putea schimba). Și să-i mulțumim cerului – ca entuziast Dune rezident al Guardian, număr zilele până la **Mesia** încă de când Chani, jefuită de inima lui Zendaya, a fugit de pe locul transformării genocidale a iubitului ei prin intermediul viermelui de nisip. Nu contează că continuarea mult mai ciudată a lui Frank Herbert ar putea fi de fapt, după cum au spus unii despre prima carte, inadaptabilă; că intriga implică războinici zombi înviați și zei-viermi și necesită ca Timothée Chalamet să-și radă capul. Viziunea lui Villeneuve pentru primele două filme – glorios de stranie și minunat de vastă, de la Soarele Negru în infraroșu la șoarecele deșertului – este atât de impunătoare și palpitantă de văzut pe marele ecran, încât pur și simplu am încredere că va ateriza perfect și va oferi încă o rundă de escapism interplanetar vertiginos și demn de hype în 2026. —Adrian Horton
**The Moment**
Pare o eternitate, dar acum doar 18 luni, Charli XCX a vopsit vara în verde lime și ne-a îndrăznit pe toți să ne îmbrățișăm „tâmpitul” interior. Acum, prințesa pop cu eyeliner pătată este pregătită să domine 2026 – are un soundtrack original pentru o reinterpretare a **La Răscruce de Vânturi** care sosește în februarie, și această încântătoare mockumentary care apare la sfârșitul lui ianuarie. **The Moment** detaliază o istorie alternativă minunat de tulburată a turneului haotic de vară din 2024 al artistei și se spune că s-a născut dintr-un text confessional „vomit de cuvinte” pe care cântăreața i l-a trimis colaboratorului ei la videoclipuri, Aidan Zamiri, care își regizează primul lungmetraj. Filmul sperăm că va capta energia nebunească a imaginilor încântător de ciudați pe care cei doi le-au creat pentru piese precum „360” și „Guess” (cu Billie Eilish), oferindu-ne ceva care nu-și pierde scânteia după o oră. Cu un rol principal pentru Alexander Skarsgård și o coloană sonoră de la colaboratorul de lungă durată al lui Charli, AG Cook, promisiunea există – să sperăm că se ridică la nivelul lui **The Moment**. —Veronica Esposito
**A Place in Hell**
La Sundance 2023, am avut norocul să obțin un loc pentru premiera mondială. Thrillerul bătăliei sexelor **Fair Play** a fost un hit surpriză, atât de popular încât mulțimile au fost refuzate la proiecții. A creat genul de experiență festivalieră electrică, comunitară pe care o iubesc – un val de furie și entuziasm împărtășit – dar, după cum este trist de obișnuit acum, puțini au avut ocazia să o vadă așa în lumea reală. Netflix l-a cumpărat, iar acel plăcere pentru public, suculent și lucios, a fost relegat pe smartphone-uri. Din fericire, următoarea lucrare a scenaristei-regizoare Chloe Domont, un alt thriller corporatist intitulat **A Place in Hell**, pare să evite acest soartă. Cu Michelle Williams, Daisy Edgar-Jones și Andrew Scott în rolurile principale, a fost preluat de Neon. Deși detaliile despre intrigă sunt puține (deși titlul sugerează că de data aceasta conflictul este între două femei), știm cel puțin că va beneficia de o lansare cinematografică adecvată.
În ultimii 16 ani, David Robert Mitchell a realizat doar trei lungmetraje. Al treilea, **Under the Silver Lake** din 2019, halucinant, probabil a asigurat că acel ritm nu se va grăbi. O comedie întunecată, conspiraționistă, ca o gaură de iepure, a fost un eșec cu lansare minimală pentru A24, sosind exact când studioul se consolida ca cel mai hip indie al noului secol. Cu toate acestea, este un film formidabil și nu a făcut decât să-mi sporească așteptarea pentru următorul proiect al lui Mitchell. Cel mai interesant lucru despre al patrulea său film, **Flowervale Street**, este că încă nu știu exact ce este. Se spune că este o afacere necaracteristic de prietenoasă pentru familie, cu un buget mai mare (a avut mai multe date de lansare importante și este în prezent programat pentru august 2025). Cu siguranță îi are în distribuție pe Anne Hathaway și Ewan McGregor. S-ar putea să implice dinozauri. Dar dacă păstrează măcar o urmă din tonul straniu al lui **It Follows**, nostalgia încântătoare a lui **The Myth of the American Sleepover** sau tăișul hilar și nemilos al lui **Under the Silver Lake**, ar putea fi una dintre fanteziile cele mai distinctive ale anului de la un mare studio.
Filmele lui Quentin Tarantino sunt jucăuș de pulp, indulgent și picurând de personalitatea sa verbosă. David Fincher, prin contrast, este rece, fugar și cerebral, cu o mână invizibilă care ghidează fiecare cadru. Ambii sunt autori americani venerați cu stiluri atât de distincte încât par să locuiască în universuri diferite. De aceea, ideea ca Fincher să ducă la ecran un proiect Tarantino este la fel de tentantă pe cât este de derutantă. Brad Pitt i-a adus scenariul lui Tarantino pentru **Aventurile lui Cliff Booth**, un sequel la **A fost odată la... Hollywood**, lui Fincher, după ce Tarantino a decis că nu vrea ca al zecelea (și presupusul final) film al său să pășească pe teren cunoscut. (Sau poate preferă să-și petreacă timpul liber la podcasturi, criticându-l pe Paul Dano în timp ce meditează la cântecul său de lebădă.) Oricare ar fi motivul, abia aștept să văd interpretarea lui Fincher asupra lui Cliff Booth al lui Pitt – cascadorul din Hollywood care nu se potrivește nici cu garda veche, nici cu contracultura, cu swagger-ul său violent de alfa ciocnindu-se delicios cu calmul său zen și gustul său curios pentru dragoste liberă și LSD. Cliff Booth este o frumoasă contradicție, și mă bazez ca proiectul Tarantino al lui Fincher să fie exact asta.
Boots Riley are un talent pentru a scrie povești care rămân în mintea mea mult după ce se termină genericul. Încă mă întreb ce s-a întâmplat cu Equisapienii din **Sorry to Bother You** și cum folosește **I Am a Virgo** un protagonist de 4 metri pentru a explora fascinația Americii pentru minuni genetice negre din medii dificile. În același timp, aștept cu nerăbdare următoarea enigmă a lui Riley, **I Love Boosters**. Descris ca o „comedie SF de jaf”, urmărește o echipă de hoți profesioniști care trec de la furtul de bunuri de lux la țintirea unui designer de modă nemilos. Cu Keke Palmer, Demi Moore și LaKeith Stanfield din **Sorry to Bother You** în rolurile principale, acest film promite o abordare ascuțită, suprarealistă a industriei modei și a consumismului – perfect sincronizată cu actualul nostru moment economic precar.
Aproape nimic nu se știe despre intriga acestui film, dar este sus pe lista mea de cele mai așteptate datorită echipei din spatele lui. L-a regizat și co-scris Alejandro González Iñárritu. Deși nu-mi place întotdeauna munca lui – fie că este vorba de brutalitatea agresivă a lui **The Revenant**, solipsismul zgâriat al lui **Birdman** sau orice este **Bardo** – filmele lui sunt întotdeauna creații ornamentate, meticulos lucrate, cu care merită să te angajezi. Adevărata atracție, însă, este Tom Cruise. Au trecut nouă ani de când Cruise a jucat într-un film non-franciză, și și mai mult de când a colaborat cu un auteur apreciat ca Iñárritu. Ideea ca Cruise să conducă o comedie neagră de 125 de milioane de dolari, susținută de studio, de la un regizor câștigător de Oscar, alături de actori precum Jesse Plemons, Sandra Hüller și Riz Ahmed, pare ceva de acum 20 de ani, nu din 2026. Asta este cu adevărat palpitant.
**A Real Pain** a fost cu adevărat cel mai bun film al ultimei sezoane Oscar, iar cel mai bun al sezonului viitor ar putea foarte bine să fie comedia muzicală fără titlu a lui Jesse Eisenberg. Susținut de A24 și aflată în lumea de mare tensiune a teatrului comunității, aceasta marchează al treilea film al lui Eisenberg ca scenarist-regizor. Îi are în distribuție pe Julianne Moore ca o gospodină timidă care urmează cursuri de actorie, se implică profund și se angajează pe deplin la metoda luând un job ca supraveghetor de apartament pentru a-și înțelege mai bine rolul. Paul Giamatti joacă rolul mentorului ei neprobabil, cu apariții cameo ale lui Eisenberg, Halle Bailey și Bernadette Peters. Un raport scurs dintr-o proiecție-test din această vară a descris-o ca începând ca un studiu de personaj excentric înainte de a trece într-o comedie neagră – ca versiunea lui Woody Allen a lui **Black Swan** – cu publicul râzând în hohote. Nu este la Sundance, ceea ce este surprinzător având în vedere cât de bine a funcționat acea platformă pentru **A Real Pain**. Indiferent unde va ajunge, cu siguranță o voi urmări.
Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente care acoperă subiectele solicitate, concepute să fie utile atât pentru nou-veniți, cât și pentru entuziaști.
Despre Narnia
Î: Ce este Narnia?
R: Narnia este o lume fantastică magică creată de autorul C.S. Lewis, prezentă în seria de cărți „Cronicile din Narnia”. Este un tărâm cu animale vorbitoare, creaturi mitice și bătălii epice între bine și rău.
Î: Care este cel mai bun ordine de citit a cărților din Narnia?
R: Există două metode principale: Ordinea Publicării sau Ordinea Cronologică. Majoritatea fanilor și a specialiștilor recomandă Ordinea Publicării pentru prima citire.
Î: Cine este Aslan?
R: Aslan este marelui leu, fiul Împăratului-de-dincolo-de-mare. El este creatorul și adevăratul rege al Narniei, adesea văzut ca o figură asemănătoare lui Hristos, care îi călăuzește pe personajele principale și se sacrifică pentru a-i salva pe alții.
Î: Cărțile din Narnia sunt religioase?
R: Da. C.S. Lewis, un teolog creștin, a împletit alegorie și teme creștine de-a lungul poveștilor. Sacrificiul și învierea lui Aslan din „Leul, vrăjitoarea și dulapul” este o paralelă directă cu povestea lui Isus. Cu toate acestea, cărțile pot fi savurate și pur și simplu ca aventuri fantastice grozave.
Despre Dune
Î: Despre ce este Dune?
R: Dune este un roman științifico-fantastic de referință de Frank Herbert. Îl urmărește pe Paul Atreides, a cărui familie nobilă preia controlul asupra planetei deșert Arrakis, singura sursă a celei mai valoroase substanțe din univers, mirodenia melange. Este o poveste despre politică, religie, ecologie și destin.
Î: De ce este mirodenia atât de importantă?
R: Mirodenia melange prelungește viața, sporește conștientizarea mentală și este vitală pentru călătoria spațială. De asemenea, oferă utilizatorului prezicere limitată. A controla mirodenia înseamnă a controla universul.
Î: Care sunt principalele facțiuni sau grupuri din Dune?
R: Grupurile cheie includ nobilii
