**Narnia: Il nipote del mago**
Dubito che il 2026 produca qualcosa di livello capolavoro, ma spero che una delle mosse di carriera più inaspettate del decennio si riveli intrigante quanto ambisce a essere. A parte Christopher Nolan che firma per un film di Mr. Men, non avrei mai pensato che qualcosa potesse sorprendere l'industria tanto quanto Greta Gerwig che sceglie di seguire il blockbuster zuccheroso **Barbie** con... un film di Narnia. Nello specifico, Gerwig – precedentemente nota per commedie indie dolorosamente hip come **Lady Bird**, **Frances Ha** e **Damsels in Distress** – sta riavviando la serie di Narnia, che aveva completato tre dei libri di C.S. Lewis prima che Netflix acquisisse i diritti. Per me, **Il nipote del mago**, la storia delle origini di Lewis e prequel della narrazione dell'Armadio/Caspian/Il Viaggio del Veliero, è la più affascinante dell'intero canone narniano, con la sua caduta simile all'Eden, la "parola deplorevole" e la mela mistica. Conosciamo già parte del cast: Emma Mackey interpreterà la futura Strega Bianca, Carey Mulligan è la madre terminale di uno dei bambini protagonisti, e Daniel Craig potrebbe impersonare Aslan, il pazzo inventore Zio Andrew – o entrambi, o nessuno dei due. Tutti gli occhi saranno naturalmente puntati su Gerwig, ma sono fiducioso che ce la farà con stile. —Andrew Pulver
**Dune: Messiah**
Dopo aver precedentemente suggerito che avrebbe potuto concentrarsi su altri progetti o persino lasciarsi **Dune** alle spalle, a seguito di due laboriosi adattamenti di mezzolibro, Denis Villeneuve – ispirato da come **Part Two** è stato "accolto dai cinefili di tutto il mondo" – ha accelerato **Dune: Messiah**. Il capitolo finale dell'epica trilogia di fantascienza è ora previsto per questo dicembre (anche se, dato che dovrebbe competere con il nuovo film degli Avengers, quella data potrebbe cambiare). E meno male – in quanto residente entusiasta di Dune del Guardian, sto contando i giorni fino a **Messiah** da quando la Chani straziata di Zendaya è fuggita dalla scena della trasformazione genocida del suo ragazzo tramite verme delle sabbie. Non importa che il sequel molto più strambo di Frank Herbert possa effettivamente essere, come alcuni dissero del primo libro, inadattabile; che la trama coinvolga guerrieri zombie resuscitati e dei vermi e richieda a Timothée Chalamet di radersi la testa. La visione di Villeneuve per i primi due film – gloriosamente strana e meravigliosamente vasta, dal Sole Nero a infrarossi al topo del deserto – è così autorevole ed elettrizzante da vedere sul grande schermo che mi fido semplicemente che concluderà in bellezza e offrirà un altro round di evasione interplanetaria inebriante e degna di hype nel 2026. —Adrian Horton
**The Moment**
Sembra un'eternità fa, ma solo 18 mesi fa, Charli XCX ha tinto l'estate di verde lime e ci ha sfidato tutti ad abbracciare il nostro brat interiore. Ora, la principessa del kajal sfumato del pop è pronta a dominare il 2026 – ha una colonna sonora originale per un **Cime tempestose** reimmaginato in arrivo a febbraio, e questo affascinante mockumentary uscirà a fine gennaio. **The Moment** racconta una meravigliosamente folle storia alternativa del caotico tour estivo 2024 dell'artista ed è nato, a quanto si dice, da un "vomito di parole" confessionale che la cantante ha inviato in un messaggio al suo collaboratore per i video musicali Aidan Zamiri, che dirige il suo primo lungometraggio. Si spera che il film incanali l'energia folle delle deliziosamente strambe visuali che la coppia ha creato per brani come "360" e "Guess" (con Billie Eilish), dandoci qualcosa che non perda la sua scintilla dopo un'ora. Con un ruolo da protagonista per Alexander Skarsgård e le musiche del collaboratore di lunga data di Charli AG Cook, la promessa c'è – speriamo che sia all'altezza di **The Moment**. —Veronica Esposito
**A Place in Hell**
Tornando al Sundance 2023, sono stato abbastanza fortunato da assicurarmi un posto per la prima mondiale. Il thriller sulla guerra dei sessi **Fair Play** è stato un successo a sorpresa, così popolare che la gente è stata respinta alle proiezioni. Ha creato il tipo di esperienza festivaliera elettrica e comunitaria che amo – un'onda di rabbia ed eccitazione condivisa – ma, come purtroppo è comune ora, pochi hanno potuto vederla così nel mondo reale. Netflix l'ha acquistato, e quel gustoso, lucido crowd-pleaser è stato relegato agli smartphone. Per fortuna, il seguito della sceneggiatrice-regista Chloe Domont, un altro thriller aziendale intitolato **A Place in Hell**, sembra destinato a evitare quel destino. Con protagonisti Michelle Williams, Daisy Edgar-Jones e Andrew Scott, è stato acquisito da Neon. Mentre i dettagli della trama sono scarsi (anche se il titolo suggerisce che questa volta il conflitto è tra due donne), almeno sappiamo che avrà una vera e propria uscita cinematografica.
Negli ultimi 16 anni, David Robert Mitchell ha realizzato solo tre lungometraggi. Il terzo, l'allucinatorio **Under the Silver Lake** del 2019, ha probabilmente assicurato che quel ritmo non accelerasse. Una dark comedy cospirazionista a buco di coniglio, è stata una bomba a malapena distribuita per A24, arrivata proprio mentre lo studio si affermava come l'indie più hip del nuovo secolo. Eppure è un film straordinario, e ha solo aumentato la mia attesa per il prossimo progetto di Mitchell. La cosa più eccitante del suo quarto film, **Flowervale Street**, è che ancora non so esattamente cosa sia. A quanto si dice, è un'affare insolitamente family-friendly e con un budget più grande (ha avuto diverse date di uscita di alto profilo ed è attualmente previsto per agosto 2025). Di sicuro recitano Anne Hathaway ed Ewan McGregor. Potrebbe coinvolgere dinosauri. Ma se conserva anche solo un accenno del tono inquietante di **It Follows**, della dolce nostalgia di **The Myth of the American Sleepover**, o del taglio esilarante e spietato di **Under the Silver Lake**, potrebbe essere una delle fantasy più distintive dell'anno prodotte da un grande studio.
I film di Quentin Tarantino sono giocosamente pulp, indulgenti e grondanti della sua personalità verbosa. David Fincher, al contrario, è freddo, furtivo e cerebrale, con una mano invisibile che guida ogni fotogramma. Entrambi sono acclamati autori americani con stili così distinti da sembrare abitare universi diversi. Ecco perché l'idea di Fincher che porta a termine un progetto di Tarantino sullo schermo è tanto allettante quanto sconcertante. Brad Pitt ha portato la sceneggiatura di Tarantino per **The Adventures of Cliff Booth**, un sequel di **C'era una volta a... Hollywood**, a Fincher dopo che Tarantino ha deciso di non volere che il suo decimo (e presumibilmente ultimo) film calpestasse terreni familiari. (O forse preferisce passare il suo tempo libero sui podcast, criticando Paul Dano mentre medita sul suo canto del cigno). Qualunque sia la ragione, non vedo l'ora di vedere l'interpretazione di Fincher del Cliff Booth di Pitt – lo stuntman di Hollywood che non si adatta né alla vecchia guardia né alla controcultura, il cui violento swagger alfa si scontra deliziosamente con la sua calma zen e il curioso gusto per l'amore libero e l'LSD. Cliff Booth è una bellissima contraddizione, e conto che il progetto Tarantino di Fincher sia proprio questo.
Boots Riley ha un talento per scrivere storie che rimangono nella mia mente molto tempo dopo i titoli di coda. Mi chiedo ancora cosa sia successo agli Equisapiens di **Sorry to Bother You** e come **I Am a Virgo** usi un protagonista alto 13 piedi per esplorare la fascinazione americana per le meraviglie genetiche nere provenienti da ambienti difficili. Nel frattempo, ho atteso con impazienza il prossimo enigma di Riley, **I Love Boosters**. Descritto come una "commedia sci-fi/heist", segue una banda di taccheggiatori professionisti che passano dal rubare beni di lusso a prendere di mira un spietato stilista di moda. Con protagonisti Keke Palmer, Demi Moore e LaKeith Stanfield di **Sorry to Bother You**, questo film promette una visione tagliente e surreale dell'industria della moda e del consumismo – perfettamente tempestata per il nostro attuale momento economico precario.
Quasi nulla si sa della trama di questo film, ma è in cima alla mia lista dei più attesi a causa del team che c'è dietro. Alejandro González Iñárritu l'ha diretto e co-sceneggiato. Anche se non amo sempre il suo lavoro – che si tratti dell'aggressiva brutalità di **The Revenant**, del solipsismo graffiante di **Birdman**, o di qualsiasi cosa sia **Bardo** – i suoi film sono sempre creazioni ornate, meticolosamente realizzate, con cui vale la pena confrontarsi. Il vero richiamo, però, è Tom Cruise. Sono passati nove anni da quando Cruise ha recitato in un film non di franchise, e ancora di più da quando ha collaborato con un acclamato autore come Iñárritu. L'idea di Cruise alla guida di una dark comedy da 125 milioni di dollari sostenuta da uno studio, diretta da un regista premio Oscar, insieme ad attori come Jesse Plemons, Sandra Hüller e Riz Ahmed, sembra qualcosa di vent'anni fa, non del 2026. Questo è genuinamente eccitante.
**A Real Pain** è stato il vero miglior film dell'ultima stagione degli Oscar, e il migliore della prossima stagione potrebbe benissimo essere la commedia musicale senza titolo di Jesse Eisenberg. Sostenuto da A24 e ambientato nell'alta tensione del teatro amatoriale, questo segna il terzo film di Eisenberg come sceneggiatore-regista. Protagonista è Julianne Moore nei panni di una timida casalinga che prende lezioni di recitazione, si coinvolge profondamente e si impegna totalmente nel metodo accettando un lavoro come custode di un condominio per comprendere meglio il suo ruolo. Paul Giamatti interpreta il suo improbabile mentore, con cameo di Eisenberg, Halle Bailey e Bernadette Peters. Un rapporto trapelato da una proiezione di prova questa estate lo ha descritto come iniziare come uno studio di carattere eccentrico per poi trasformarsi in una dark comedy – come la versione di Woody Allen di **Black Swan** – con il pubblico che rideva fragorosamente. Non è al Sundance, il che è sorprendente dato quanto bene quella piattaforma abbia funzionato per **A Real Pain**. Indipendentemente da dove atterrerà, lo guarderò sicuramente.
Domande Frequenti
Ecco un elenco di FAQ che coprono gli argomenti da te richiesti, pensate per essere utili sia ai nuovi arrivati che agli appassionati.
Informazioni su Narnia
Q: Cos'è Narnia?
A: Narnia è un mondo fantasy magico creato dall'autore C.S. Lewis, presente nella serie di libri Le Cronache di Narnia. È una terra di animali parlanti, creature mitiche e epiche battaglie tra il bene e il male.
Q: Qual è l'ordine migliore per leggere i libri di Narnia?
A: Ci sono due modi principali: Ordine di Pubblicazione o Ordine Cronologico. La maggior parte dei fan e degli studiosi consiglia l'Ordine di Pubblicazione per la prima lettura.
Q: Chi è Aslan?
A: Aslan è il grande leone, il figlio dell'Imperatore-al-di-là-del-Mare. È il creatore e vero re di Narnia, spesso visto come una figura cristica che guida i personaggi principali e si sacrifica per salvare gli altri.
Q: I libri di Narnia sono religiosi?
A: Sì. C.S. Lewis, un teologo cristiano, ha intrecciato allegorie e temi cristiani nelle storie. Il sacrificio e la resurrezione di Aslan ne Il leone, la strega e l'armadio è un parallelo diretto con la storia di Gesù. Tuttavia, i libri possono anche essere apprezzati semplicemente come grandi avventure fantasy.
Informazioni su Dune
Q: Di cosa parla Dune?
A: Dune è un romanzo di fantascienza fondamentale di Frank Herbert. Segue Paul Atreides, la cui nobile famiglia prende il controllo del pianeta desertico Arrakis, l'unica fonte della sostanza più preziosa dell'universo, la spezia melange. È una storia di politica, religione, ecologia e destino.
Q: Perché la spezia è così importante?
A: La spezia melange prolunga la vita, potenzia la consapevolezza mentale ed è vitale per i viaggi spaziali. Dà anche all'utente una prescienza limitata. Controllare la spezia significa controllare l'universo.
Q: Quali sono le principali fazioni o gruppi in Dune?
A: I gruppi chiave includono le nobili
