Narnia: Der König von Narnia
Ich bezweifle, dass 2026 etwas auf dem Niveau eines Meisterwerks hervorbringen wird, aber ich bin zuversichtlich, dass einer der unerwartetsten Karriereschritte des Jahrzehnts so faszinierend wird, wie er sein soll. Abgesehen davon, dass Christopher Nolan bei einem Mr. Men-Film unterschreibt, hätte ich nie gedacht, dass etwas die Branche so überraschen würde wie Greta Gerwigs Entscheidung, dem Bubblegum-Blockbuster Barbie mit… einem Narnia-Film zu folgen. Konkret rebootet Gerwig – bisher bekannt für schmerzhaft hippe Independent-Komödien wie Lady Bird, Frances Ha und Damsels in Distress – die Narnia-Reihe, von der bereits drei Bücher von C.S. Lewis verfilmt wurden, bevor Netflix die Rechte erwarb. Für mich ist Der König von Narnia, Lewis‘ Origin Story und Prequel zur Geschichte um den Kleiderschrank, Kaspian und die Morgenröte, die faszinierendste der gesamten Narnia-Saga, mit ihrem Eden-ähnlichen Sündenfall, dem „unseligen Wort“ und dem mystischen Apfel. Einige Besetzungen sind bereits bekannt: Emma Mackey wird die zukünftige Weiße Hexe spielen, Carey Mulligan ist die unheilbar kranke Mutter eines der Hauptkinder, und Daniel Craig könnte Aslan, den verrückten Erfinder Onkel Andrew – oder beide oder keinen von beiden – darstellen. Alle Augen werden natürlich auf Gerwig gerichtet sein, aber ich bin zuversichtlich, dass sie es mit Stil meistern wird. —Andrew Pulver
Der Wüstenplanet: Der Messias
Nachdem er zuvor angedeutet hatte, er könne sich nach zwei mühsamen Halbbuch-Adaptionen anderen Projekten widmen oder sogar Der Wüstenplanet hinter sich lassen, hat Denis Villeneuve – inspiriert davon, wie Teil Zwei „von Cineasten auf der ganzen Welt aufgenommen wurde“ – Der Wüstenplanet: Der Messias beschleunigt. Das letzte Kapitel der epischen Sci-Fi-Trilogie soll nun diesen Dezember erscheinen (obwohl sich dieser Termin angesichts der Konkurrenz zum neuesten Avengers-Film noch ändern könnte). Und Gott sei Dank – als residenter Dune-Enthusiast des Guardian zähle ich seitdem die Tage bis zu Der Messias, seit Zendayas untröstliche Chani nach der genozidalen Verwandlung ihres Freundes per Sandwurm von der Szene floh. Es spielt keine Rolle, dass Frank Herberts weitaus seltsamerer Nachfolger tatsächlich, wie einige über das erste Buch sagten, unverfilmbar sein könnte; dass die Handlung wiederbelebte Zombie-Krieger und Wurm-Götter beinhaltet und von Timothée Chalamet verlangt, sich den Kopf zu rasieren. Villeneuves Vision für die ersten beiden Filme – herrlich seltsam und wunderbar weitläufig, vom infraroten Schwarzen Stern bis zur Wüstenmaus – ist so gebieterisch und aufregend auf der großen Leinwand, dass ich einfach darauf vertraue, dass er die Landung hinbekommt und 2026 eine weitere Runde berauschenden, hype-würdigen interplanetaren Eskapismus liefert. —Adrian Horton
The Moment
Es fühlt sich wie eine Ewigkeit an, aber vor nur 18 Monaten färbte Charli XCX den Sommer limettengrün und forderte uns alle heraus, unseren inneren Gören zu umarmen. Jetzt ist die verschmierte-Eyeliner-Prinzessin des Pop dabei, 2026 zu dominieren – sie hat einen Original-Soundtrack für eine neu interpretierte Sturmhöhe, der im Februar erscheint, und diese charmante Mockumentary, die Ende Januar herauskommt. The Moment erzählt eine wunderbar verrückte Alternativgeschichte des chaotischen Sommertournees der Künstlerin 2024 und entstand angeblich aus einem beichtartigen „Wort-Erbrechen“-Text, den die Sängerin an ihren Musikvideo-Mitarbeiter Aidan Zamiri schickte, der hier sein erstes Langfilm-Regiedebüt gibt. Der Film wird hoffentlich die verrückte Energie der köstlich durchgeknallten Visuals einfangen, die das Duo für Tracks wie „360“ und „Guess“ (mit Billie Eilish) schuf, und uns etwas liefern, das nach einer Stunde nicht seinen Funken verliert. Mit einer Hauptrolle von Alexander Skarsgård und einer Filmmusik von Charli’s langjährigem Mitarbeiter AG Cook ist das Potenzial da – hoffen wir, dass es The Moment gerecht wird. —Veronica Esposito
A Place in Hell
Auf dem Sundance Festival 2023 hatte ich das Glück, einen Platz für die Weltpremiere des Geschlechterkampf-Thrillers Fair Play zu ergattern, der ein Überraschungserfolg war, so beliebt, dass Besucher von Vorführungen abgewiesen wurden. Es schuf die Art von elektrisierendem, gemeinschaftlichem Festivalerlebnis, die ich liebe – eine Welle geteilter Wut und Aufregung – aber, wie leider heute üblich, bekamen es nur wenige in der realen Welt so zu sehen. Netflix kaufte es, und dieser saftige, glänzende Publikumsliebling wurde auf Smartphones verbannt. Zum Glück scheint das nächste Projekt der Autorin-Regisseurin Chloe Domont, ein weiterer Corporate Thriller mit dem Titel A Place in Hell, diesem Schicksal zu entgehen. Mit Michelle Williams, Daisy Edgar-Jones und Andrew Scott in den Hauptrollen wurde es von Neon übernommen. Während Handlungsdetails rar sind (obwohl der Titel andeutet, dass der Konflikt diesmal zwischen zwei Frauen stattfindet), wissen wir zumindest, dass es einen richtigen Kinostart geben wird.
In den letzten 16 Jahren hat David Robert Mitchell nur drei Spielfilme gedreht. Der dritte, der halluzinatorische Under the Silver Lake von 2019, sorgte wahrscheinlich dafür, dass dieses Tempo sich nicht beschleunigen würde. Ein dunkler, verschwörungstheoretischer Kaninchenbau-Komödie, war er eine kaum veröffentlichte Bombe für A24, die gerade ankam, als sich das Studio als hippster Independent des neuen Jahrhunderts etablierte. Doch es ist ein großartiger Film und steigerte nur meine Vorfreude auf Mitchells nächstes Projekt. Das Aufregendste an seinem vierten Film, Flowervale Street, ist, dass ich immer noch nicht genau weiß, was es ist. Berichten zufolge ist es eine untypisch familienfreundliche, höher budgetierte Angelegenheit (er hatte mehrere prominente Veröffentlichungstermine und ist derzeit für August 2025 angesetzt). Er hat definitiv Anne Hathaway und Ewan McGregor in den Hauptrollen. Er könnte Dinosaurier beinhalten. Aber wenn er auch nur einen Hauch des unheimlichen Tons von It Follows, der liebevollen Nostalgie von The Myth of the American Sleepover oder der urkomischen, schonungslosen Schärfe von Under the Silver Lake trägt, könnte er eine der markantesten großen Studio-Fantasien des Jahres werden.
Quentin Tarantinos Filme sind verspielt trashig, ausschweifend und triefen vor seiner wortreichen Persönlichkeit. David Fincher hingegen ist cool, hinterhältig und zerebral, mit einer unsichtbaren Hand, die jeden Frame lenkt. Beide sind verehrte amerikanische Autorenfilmer mit so ausgeprägten Stilen, dass sie unterschiedliche Universen zu bewohnen scheinen. Deshalb ist die Vorstellung, dass Fincher ein Tarantino-Projekt auf die Leinwand bringt, ebenso verlockend wie verwirrend. Brad Pitt brachte Tarantinos Drehbuch für The Adventures of Cliff Booth, eine Fortsetzung von Once Upon a Time… in Hollywood, zu Fincher, nachdem Tarantino entschieden hatte, dass sein zehnter (und angeblich letzter) Film nicht auf vertrautem Terrain wandeln sollte. (Oder vielleicht möchte er seine Freizeit lieber mit Podcasts verbringen, Paul Dano kritisierend, während er über seinen Schwanengesang nachdenkt.) Was auch immer der Grund ist, ich kann es kaum erwarten, Finchers Interpretation von Pitts Cliff Booth zu sehen – des Hollywood-Stuntman, der weder zum alten Establishment noch zur Gegenkultur passt, dessen gewalttätiges Alpha-Gehabe köstlich mit seiner zen-artigen Ruhe und seinem neugierigen Geschmack für freie Liebe und LSD kollidiert. Cliff Booth ist ein schöner Widerspruch, und ich verlasse mich darauf, dass Finchers Tarantino-Projekt genau das sein wird.
Boots Riley hat ein Händchen dafür, Geschichten zu schreiben, die mir lange nach dem Abspann im Kopf bleiben. Ich frage mich immer noch, was aus den Equisapiens aus Sorry to Bother You geworden ist und wie I Am a Virgo einen 13-Fuß-Protagonisten nutzt, um Amerikas Faszination für schwarze genetische Wunder aus schwierigen Verhältnissen zu erkunden. Gleichzeitig habe ich sehnsüchtig auf Rileys nächstes Rätsel, I Love Boosters, gewartet. Beschrieben als „Sci-Fi-Heist-Komödie“, folgt es einer Crew professioneller Ladendiebe, die vom Stehlen von Luxusgütern dazu übergehen, einen skrupellosen Modedesigner ins Visier zu nehmen. Mit Keke Palmer, Demi Moore und LaKeith Stanfield aus Sorry to Bother You verspricht dieser Film eine scharfe, surreale Abrechnung mit der Modeindustrie und dem Konsumismus – perfekt getimed für unseren aktuellen prekären wirtschaftlichen Moment.
Fast nichts ist über die Handlung dieses Films bekannt, aber er steht ganz oben auf meiner Vorfreude-Liste wegen des Teams dahinter. Alejandro González Iñárritu führte Regie und schrieb das Drehbuch mit. Obwohl ich seine Arbeit nicht immer liebe – sei es die aggressive Brutalität von The Revenant, die kratzige Solipsismus von Birdman oder was auch immer Bardo ist – seine Filme sind immer kunstvolle, sorgfältig gestaltete Kreationen, mit denen es sich lohnt, sich auseinanderzusetzen. Die eigentliche Attraktion ist jedoch Tom Cruise. Es ist neun Jahre her, seit Cruise in einem Nicht-Franchise-Film mitspielte, und noch länger, seit er mit einem gefeierten Autorenfilmer wie Iñárritu zusammengearbeitet hat. Die Vorstellung, dass Cruise eine 125-Millionen-Dollar, Studio-unterstützte schwarze Komödie eines Oscar-prämierten Regisseurs anführt, neben Schauspielern wie Jesse Plemons, Sandra Hüller und Riz Ahmed, fühlt sich an wie etwas aus vor 20 Jahren, nicht aus 2026. Das ist wirklich aufregend.
A Real Pain war der wahre beste Film der letzten Oscar-Saison, und der beste der kommenden Saison könnte Jesse Eisenbergs unbetitelte Musical-Komödie sein. Unterstützt von A24 und angesiedelt in der hochriskanten Welt des Amateurtheaters, markiert dies Eisenbergs dritten Film als Autor-Regisseur. Julianne Moore spielt eine schüchterne Hausfrau, die Schauspielunterricht nimmt, sich tief einbringt und sich der Methode voll verschreibt, indem sie einen Job als Hausmeisterin annimmt, um ihre Rolle besser zu verstehen. Paul Giamatti spielt ihren unwahrscheinlichen Mentor, mit Cameos von Eisenberg, Halle Bailey und Bernadette Peters. Ein geleakter Bericht von einem Test-Screening diesen Sommer beschrieb ihn als beginnend als exzentrische Charakterstudie, bevor er in eine schwarze Komödie übergeht – wie Woody Allens Version von Black Swan – wobei das Publikum vor Lachen brüllte. Er ist nicht in Sundance, was überraschend ist, da diese Plattform für A Real Pain so gut funktioniert hat. Egal wo er landet, ich werde ihn definitiv anschauen.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu Ihren gewünschten Themen, die sowohl für Neulinge als auch für Enthusiasten hilfreich sein soll.
Über Narnia
F: Was ist Narnia?
A: Narnia ist eine magische Fantasy-Welt, die vom Autor C.S. Lewis geschaffen wurde und in der Buchreihe "Die Chroniken von Narnia" vorkommt. Es ist ein Land sprechender Tiere, mythischer Kreaturen und epischer Kämpfe zwischen Gut und Böse.
F: In welcher Reihenfolge sollte man die Narnia-Bücher lesen?
A: Es gibt zwei Hauptwege: Veröffentlichungsreihenfolge oder chronologische Reihenfolge. Die meisten Fans und Experten empfehlen für die erste Lektüre die Veröffentlichungsreihenfolge.
F: Wer ist Aslan?
A: Aslan ist der große Löwe, der Sohn des Kaisers jenseits der Meere. Er ist der Schöpfer und wahre König von Narnia, oft als eine Christus-ähnliche Figur gesehen, die die Hauptcharaktere führt und sich opfert, um andere zu retten.
F: Sind die Narnia-Bücher religiös?
A: Ja. C.S. Lewis, ein christlicher Theologe, verwebte christliche Allegorien und Themen in die Geschichten. Aslans Opfer und Auferstehung in "Der König von Narnia" ist eine direkte Parallele zur Geschichte von Jesus. Die Bücher können jedoch auch einfach als großartige Fantasy-Abenteuer genossen werden.
Über Der Wüstenplanet (Dune)
F: Worum geht es in Dune?
A: Dune ist ein wegweisender Science-Fiction-Roman von Frank Herbert. Er folgt Paul Atreides, dessen adlige Familie die Kontrolle über den Wüstenplaneten Arrakis übernimmt, die einzige Quelle der wertvollsten Substanz des Universums, dem Gewürz Melange. Es ist eine Geschichte über Politik, Religion, Ökologie und Schicksal.
F: Warum ist das Gewürz so wichtig?
A: Das Gewürz Melange verlängert das Leben, steigert das mentale Bewusstsein und ist lebenswichtig für die Raumfahrt. Es verleiht dem Nutzer auch begrenzte Vorhersehung. Die Kontrolle über das Gewürz bedeutet die Kontrolle über das Universum.
F: Was sind die Hauptfraktionen oder Gruppen in Dune?
A: Zu den wichtigsten Gruppen gehören die adligen
