Narnia: Troldmandens Brodersøn
Jeg tvivler på, at 2026 vil bringe noget på niveau med et mesterværk, men jeg håber, at et af årtiets mest uventede karrieretræk viser sig at være lige så fascinerende, som det sigter efter. Kort af Christopher Nolan, der skriver under på en Mr. Men-film, troede jeg aldrig, noget ville overraske branchen så meget som Greta Gerwig, der vælger at følge den boblegummiblockbuster **Barbie** med... en Narnia-film. Mere specifikt genopliver Gerwig – tidligere kendt for smertefuldt hippe indiekomedier som **Lady Bird**, **Frances Ha** og **Damsels in Distress** – Narnia-serien, som havde gennemført tre af C.S. Lewis' bøger, før Netflix erhvervede rettighederne. For mig er **Troldmandens Brodersøn**, Lewis' oprindelseshistorie og forløber til Klædeskabs-/Caspian-/Morgenvandrer-narrativet, den mest fascinerende i hele Narnia-kanonen med sit edenske fald, det "beklagelige ord" og den mystiske æble. Vi kender allerede noget af castet: Emma Mackey skal spille den fremtidige Hvide Heks, Carey Mulligan er den uhelbredeligt syge mor til et af hovedbørnene, og Daniel Craig kan portrættere Aslan, den skøre opfinder Onkel Andrew – eller begge, eller ingen. Alle øjne vil naturligvis være rettet mod Gerwig, men jeg er sikker på, at hun vil klare det med stil. —Andrew Pulver
Dune: Messias
Efter tidligere at have antydet, at han måske ville fokusere på andre projekter eller endda forlade **Dune** efter to besværlige halvbogsadapteringer, har Denis Villeneuve – inspireret af hvordan **Del To** blev "modtaget af cinefiler over hele verden" – sat **Dune: Messias** på hurtigspor. Det sidste kapitel i den episke sci-fi-trilogi er nu planlagt til denne december (selvom datoen muligvis ændres, da den skal konkurrere med den nyeste Avengers-film). Og gudskelov for det – som Guardians residente Dune-enthusiast har jeg tællede ned til **Messias** lige siden Zendayas ulykkelige Chani flygtede fra stedet for sin kærestes folkemordstransformation via sandorm. Det er ligegyldigt, at Frank Herberts langt mere underlige efterfølger faktisk kan være, som nogle sagde om den første bog, uadapterbar; at plottet involverer genoplivede zombie-krigere og ormguder og kræver, at Timothée Chalamet barberer sit hoved. Villeneuves vision for de første to film – glorværdigt mærkelig og vidunderlig stor, fra det infrarøde Sorte Sol til ørkenmusen – er så autoritativ og spændende at opleve på det store lærred, at jeg simpelthen stoler på, at han vil lande det perfekt og levere endnu en omgang svimlende, hypeværdig interplanetarisk escapisme i 2026. —Adrian Horton
The Moment
Det føles som en evighed siden, men for blot 18 måneder siden farvede Charli XCX sommeren limegrøn og udfordrede os alle til at omfavne vores indre bølle. Nu er pops smudset-øjenvippeprinsesse klar til at dominere 2026 – hun har et originalt soundtrack til en nyfortolket **Wuthering Heights** på vej i februar, og denne charmerende mockumentary udkommer i slutningen af januar. **The Moment** detaljerer en vidunderligt forrykt alternativ historie om kunstnerens kaotiske sommertour i 2024 og blev ifølge rapporter født fra en skrifteagtig "ord-opkast"-besked, som sangerinden sendte til sin musikvideo-samarbejdspartner Aidan Zamiri, der instruerer sin første spillefilm. Forhåbentlig vil filmen kanalisere den vanvittige energi fra det herligt skøre visuelle udtryk, parret skabte til numre som "360" og "Guess" (med Billie Eilish), og give os noget, der ikke mister gnisten efter en time. Med en hovedrolle fra Alexander Skarsgård og musik fra Charli's længerevarende samarbejdspartner AG Cook er løftet der – lad os håbe, det lever op til **The Moment**. —Veronica Esposito
A Place in Hell
Tilbage på Sundance 2023 var jeg heldig nok at sikre mig en plads til verdenspremieren. Køns-kamp-thrilleren **Fair Play** var en overraskende hit, så populær at folk blev afvist ved visningerne. Den skabte den slags elektriske, fællesskabs-festivaloplevelse, jeg elsker – en bølge af delt vrede og spænding – men, som desværre er almindeligt nu, fik få mulighed for at se den på den måde i den virkelige verden. Netflix købte den, og den saftige, glansfulde publikumssucces blev henvist til smartphones. Heldigvis ser det ud til, at forfatter-instruktør Chloe Domonts opfølger, en anden corporate-thriller med titlen **A Place in Hell**, undgår den skæbne. Med Michelle Williams, Daisy Edgar-Jones og Andrew Scott i hovedrollerne er den blevet opkøbt af Neon. Mens plotdetaljer er sparsomme (selvom titlen antyder, at konflikten denne gang er mellem to kvinder), ved vi i det mindste, at den får en ordentlig biografpremiere.
I de sidste 16 år har David Robert Mitchell kun lavet tre spillefilm. Den tredje, den hallucinatoriske **Under the Silver Lake** fra 2019, sikrede sandsynligvis, at tempoet ikke ville øges. En mørk, konspiratorisk kaninhuls-komedie, var den en næsten ikke-udsendt bombe for A24, der ankom lige som studiet etablerede sig som det hippeste indie i det nye århundrede. Alligevel er det en fantastisk film, der kun øgede min forventning til Mitchells næste projekt. Det mest spændende ved hans fjerde film, **Flowervale Street**, er, at jeg stadig ikke ved præcis, hvad det er. Ifølge rapporter er det et ukarakteristisk familievenligt, større-budsjet-anliggende (den har haft flere højprofilerede udgivelsesdatoer og er i øjeblikket planlagt til august 2025). Den har helt sikkert Anne Hathaway og Ewan McGregor i hovedrollerne. Den kan involvere dinosaurer. Men hvis den bare antyder den uhyggelige tone fra **It Follows**, den dejlige nostalgi fra **The Myth of the American Sleepover** eller den morsomme, ubarmhjertige kant fra **Under the Silver Lake**, kunne den være en af årets mest særprægede storstudie-fantasier.
Quentin Tarantinos film er legende pulp-agtige, overgivne og dryppende af hans ordrige personlighed. David Fincher er derimod kølig, snigende og cerebral, med en usynlig hånd, der guider hver eneste ramme. Begge er ærede amerikanske auteurs med så distinkte stile, at de synes at bebo forskellige universer. Derfor er idéen om, at Fincher fører et Tarantino-projekt til lærredet, lige så forførende som forvirrende. Brad Pitt bragte Tarantinos manuskript til **The Adventures of Cliff Booth**, en efterfølger til **Once Upon a Time… in Hollywood**, til Fincher efter at Tarantino besluttede, at han ikke ville have sin tiende (og angiveligt sidste) film til at betræde velkendt territorium. (Eller måske foretrækker han at bruge sin fritid på podcasts, hvor han kritiserer Paul Dano mens han grubler over sin svanesang). Uanset grunden kan jeg ikke vente med at se Finchers fortolkning af Pitts Cliff Booth – Hollywood-stuntmanden, der hverker passer ind i det gamle garde eller modkulturen, hvis voldelige alfa-svulstighed på lækker vis kolliderer med hans zen-ro og nysgerrige smag for frie kærlighed og LSD. Cliff Booth er en smuk modsigelse, og jeg regner med, at Finchers Tarantino-projekt bliver netop det.
Boots Riley har en evne til at skrive historier, der bliver hængende i mit hoved længe efter rulleteksterne. Jeg spekulerer stadig på, hvad der blev af Equisapiencerne fra **"Sorry to Bother You"** og hvordan **"I Am a Virgo"** bruger en 13-fods protagonist til at udforske Amerikas fascination af sorte genetiske vidundere fra hårde baggrunde. Samtidig har jeg ivrigt ventet på Rileys næste gåde, **"I Love Boosters"**. Beskrevet som en "sci-fi-tyverikomedie" følger den en besætning af professionelle butikstyve, der skifter fra at stjæle luksusvarer til at sigte efter en hensynsløs modedesigner. Med Keke Palmer, Demi Moore og LaKeith Stanfield fra **"Sorry to Bother You"** i hovedrollerne lover denne film et skarpt, surrealistisk syn på modeindustrien og forbrugerkultur – perfekt timet til vores nuværende usikre økonomiske tid.
Næsten intet er kendt om plottet i denne film, men den er højt på min mest-ventede-liste på grund af holdet bag den. Alejandro González Iñárritu instruerede og medskrev den. Selvom jeg ikke altid elsker hans arbejde – hvad enten det er den aggressive brutalitet i **"The Revenant"**, den irriterende solipsisme i **"Birdman"**, eller hvad **"Bardo"** end er – er hans film altid ornamenterede, omhyggeligt skabte værker, der er værd at engagere sig med. Den virkelige lokkedue er dog Tom Cruise. Det er ni år siden, Cruise medvirkede i en ikke-franchise-film, og endnu længere siden han samarbejdede med en anerkendt auteur som Iñárritu. Idéen om Cruise i hovedrollen i en $125 millioner, studiobackeret mørk komedie fra en Oscar-vindende instruktør, sammen med skuespillere som Jesse Plemons, Sandra Hüller og Riz Ahmed, føles som noget fra for 20 år siden, ikke 2026. Det er oprigtigt spændende.
**"A Real Pain"** var den sande bedste film i den sidste Oscars-sæson, og den bedste i den kommende sæson kunne godt være Jesse Eisenbergs utitlede musikalske komedie. Støttet af A24 og sat i den højrisikoverden, der er amatørteater, markerer dette Eisenbergs tredje film som forfatter-instruktør. Den har Julianne Moore som en genert husmor, der tager skuespillerundervisning, bliver dybt involveret og fuldt ud forpligter sig til metoden ved at tage et job som vicevært for bedre at forstå sin rolle. Paul Giamatti spiller hendes usandsynlige mentor, med gæsteoptrædener fra Eisenberg, Halle Bailey og Bernadette Peters. En lækket rapport fra en testscreening i sommer blev beskrevet som startende som en excentrisk karakterstudie, før den skifter til en mørk komedie – som Woody Allens version af **"Black Swan"** – hvor publikum brølede af grin. Den er ikke til Sundance, hvilket er overraskende, givet hvor godt den platform fungerede for **"A Real Pain"**. Uanset hvor den ender, ser jeg den bestemt.
Ofte Stillede Spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over FAQ'er, der dækker dine ønskede emner, designet til at være nyttige for både nybegyndere og entusiaster.
Om Narnia
Sp: Hvad er Narnia?
Svar: Narnia er en magisk fantasyverden skabt af forfatteren C.S. Lewis, der optræder i bogserien *Krønikerne fra Narnia*. Det er et land med talende dyr, mytiske væsener og episke kampe mellem godt og ondt.
Sp: Hvad er den bedste rækkefølge at læse Narnia-bøgerne i?
Svar: Der er to hovedmåder: Udgivelsesorden eller kronologisk orden. De fleste fans og forskere anbefaler Udgivelsesorden for din første gennemlæsning.
Sp: Hvem er Aslan?
Svar: Aslan er den store løve, søn af Kejseren-over-havet. Han er skaberen og den sande konge af Narnia, ofte set som en kristuslignende figur, der guider hovedpersonerne og ofrer sig selv for at redde andre.
Sp: Er Narnia-bøgerne religiøse?
Svar: Ja. C.S. Lewis, en kristen teolog, vævede kristen allegori og temaer gennem historierne. Aslans offer og genopstandelse i *Løven, heksen og garderobeskabet* er en direkte parallel til historien om Jesus. Bøgerne kan dog også nydes blot som fantastiske eventyr.
Om Dune
Sp: Hvad handler *Dune* om?
Svar: *Dune* er et banebrydende science fiction-værk af Frank Herbert. Det følger Paul Atreides, hvis adelige familie overtager kontrollen med ørkenplaneten Arrakis, den eneste kilde til universets mest værdifulde stof, krydderiet melange. Det er en historie om politik, religion, økologi og skæbne.
Sp: Hvorfor er krydderiet så vigtigt?
Svar: Krydderiet melange forlænger livet, forbedrer mental bevidsthed og er afgørende for rumrejser. Det giver også brugeren begrænset forudseenhed. At kontrollere krydderiet betyder at kontrollere universet.
Sp: Hvad er de vigtigste fraktioner eller grupper i *Dune*?
Svar: Nøglegrupper inkluderer den adelige
